我们需要怎样寻找自己音乐的根
当年的作业论文哈哈哈哈哈哈哈
我们需要怎样寻找自己音乐的根
-谭盾《地图》浅析与思考
2006年6月份，我们班在电子音乐教室欣赏了中国当代著名指挥家，作曲家谭盾先生的《地图》，湘西凤凰现场版的DVD.
我曾经了解过谭盾先生，曾在小时候听过当时的《马可波罗》，然后97年他和马友友合作的《交响曲1997》，到电影《卧虎藏龙》的原声音乐，再到今天的《地图》。
从小到大我习惯了古典时期管弦乐的风格，平时听的音乐也是以流行音乐为主。当年初次接触现代派作品，而且是中国作曲家的现代派作品，我更多的是寻求一个解答，寻求一个跳出条框的方法。后来经过一些学习和积累，以及对更多现代派音乐的欣赏，我逐步明白了一些。
《地图》，全名为《地图———寻回消失中的根籁（湘西日记十篇）》，是谭盾根据自己两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材创作出。蒋老师和我们说了这么一个背景，在谭盾以前的时候，他在湘西土家族的一个村子里遇到一个老人。老人能够敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。而唱完后，这位老人随便把手中的石头抛出，就形成了易经中的八卦。谭盾被震傻了，觉得这位‘石头老人’就是要寻找根籁的地图……20年后，他应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，就想起了这位‘石头老人’，并再次回到了湘西的土家村。乡民告诉谭盾‘石头老人’已带着他古老的音乐永远地离开了。谭盾当时很悲伤，想，能不能把已经逝去的人再找回来？能不能让好的音乐永不消逝？
或者这个就是《地图》的创造背景之一。从画面上，我看到了乐队与观众一河相隔，在冰冷的河面上漂浮着点燃蜡烛的小船，河面倒映着两岸的乐队和观众。四周有大大的投影幕，以及古城的背景，这是让我前所未见的演出场面。据说现场有3万多人，不少当地的村民都举家前来观看。这应该是我国少数民族原生态音乐和交响乐团对位对话的一次先锋性的尝试吧。
《地图》一共9乐章，4大部分。第一乐章到第三乐章是第一部分。第四第五乐章是第二部分，第六第七乐章是第三部分，第八第九乐章是第四部分。
第一乐章“傩戏与哭唱”，我看到了湘西的面具傩戏。演出的时候采用原始录音中的击鼓伴奏，交响乐队辅以现场配奏烘托。原始录音和现场配奏的结合，恰好是多媒体影像结合的一个体现。在影响中傩戏艺人的表现力，通过这个方法，意蕴丰富；湘西民间嫁女时的哭唱，是一种十分质朴的民间艺术，我从画面上看见那些农村老妇虽然哭天抢地，却能清晰分别曲调和音韵，此时，大提琴和乐队为这种哭唱铺上一层厚厚的旋律，这一铺底的处理，就像为这些哭唱渡上了光泽。第二乐章叫“吹木叶”, 第三乐章“打溜子”。吹木叶就是吹树叶，发出婉转悠扬的乐声，土家族的男女以此来传递情事。现场的大提琴演奏家竟然用这么一个古典乐器模仿自然乐器-木叶的音色，让在场的观众和村民都心领神会。“打溜子”我原本不知道是什么。后来了解到，是土家族一种独特的民间器乐，用铜器打出风、丝、竹、语，用响乐打出宁静、谐和、与幽默。谭盾通过一种艺术改造，把这种民间的原生态器乐再现了，虽然我在欣赏的过程中无法具体说明怎么改造，但我只能说民间的这些音乐元素经过提炼后，再现后是这么让我折服。
在“飞歌”的那一段，我看见苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”：苗族歌手一段放歌，就像在寻找远方的亲人，稍倾，屏幕里面，她好像在等待回音，此时，大提琴一段令人思绪顿起的旋律，让屏幕上的苗家女脸露笑容，于是，一段爱情“飞歌”又响起来了。两个在不同时空的表演者既互为倾听，又彼此应答，这种前卫而新颖的表达方式，我只能说，太棒了。
蒋老师介绍过那段“石头老人”的背景，在第七乐章《石鼓》中重现。谭盾并没有简单的再现击石成乐，而是通过一个多轨声像，以及使用四重奏敲击石头进行实况演奏。我觉得“石鼓”可以作为《地图》的核心部分。曾拘泥追逐格式，旋律的我，突然从“石鼓”中领略到，传统的条框似乎不能完全体现一个音乐人的灵感。谭盾想把科技和传统有机地溶为一体，他的创造力，他使用的那些传统，让现代音乐更有人性。似乎现在的科技可使传统再生，但其实，传统更令科技人性化。我似乎感悟到，既然现在在我们生活以及地球的每个角落里，古老文化都在消亡之中。那么我要用心把过去和未来都装到自己的心里，然后去延续古今。“石鼓”的乐手，可能他们敲打的只是一份乐谱，其实他们敲打的是我的耳膜，我的音乐观，我的创作态度…………
从我接触音乐，学习乐器，表演，创作，然后到大学学习制作，不知不觉已经有了17个年头。受基因以及家庭影响，所谓音乐天赋和乐感我并不缺乏。但是一直以来，累积的古典音乐的根基，以及我本能的音乐学习性能发生了一些冲突。特别是在我来到大学的这几年，遇见天才的郭好为，专业素质过硬的郭超，以及从音乐表达者向音乐制作者的角色转变，令我有所困惑。我觉得旋律，曲式似乎不能满足我对音乐的需要，不能满足我需要音乐的那种宣泄欲。一边在学习相关知识，为以后谋生作准备的同时，我一直在寻求答案。《地图》给我的启发，在于它记录下了最真实的民间音乐和表演，在古老与现代、东方与西方之间，营造出一个没有界限的感情世界，以及在于它让我对中国民间音乐的重新审视，对文化之根的再度思考。而且，《地图》让我感觉到，创作音乐，或者说作为一个音乐毕生的学徒，我无非在寻找一条让我的音乐观和人生观通过音乐而让大家明白的道路。固然，《地图》从学术上是先锋的，现代的，甚至是后现代的，但它作为一部我认为成功的音乐作品，实实在在的告诉了我，如何让自己的音乐，来源于生命，来源于生活，来源于自己的根，如何发自内心。
我个人觉得，每个人的音乐，每个人的做法都不一样。多点节奏还是少点旋律，多点音色还是少一点点的歌唱？我曾经迷茫过，自己的音乐终究是要服从社会，还是服从自我，还是随波逐流？究竟什么才是一个平衡点，我音乐的“地图”在哪里？谭盾先生找到以前的人所没有看到的角度，以前的人所没有发现的旋律，所没有发现的节奏，《地图》告诉我音乐，每一个音符，或者说每一个声响，都是具有色彩的。而我的色彩在哪里？
《地图》最后一个乐章，录象和乐队同步起来，象是民间音乐中的那种单声织体：简单，但听起来像心跳，像吼叫，这是没有尾声的终曲。不能说是嘎然而止，但却让我意犹未尽。这幅画面，这篇文字，字里行间，每一滴色彩，每一个细微的声响，无不渗透着民族，音乐，在当今一种发展。服从什么，追求什么，平衡点最后在于，当我经历的足够多，积累的足够多，然后把自己的锋芒镶嵌在音乐发展大路上，然后自己的音乐自然就会闪光。这也是一种跳出条框的道路。
我们一直都存在于音乐的地图里面，这份地图一直都在改变，某些部分正在消失，我们又是组成地图的一部分。我们寻求自己音乐的根，寻找自己音乐的地图，一直以来，或者我们“只缘身在”地图中。
我们需要怎样寻找自己音乐的根
-谭盾《地图》浅析与思考
2006年6月份，我们班在电子音乐教室欣赏了中国当代著名指挥家，作曲家谭盾先生的《地图》，湘西凤凰现场版的DVD.
我曾经了解过谭盾先生，曾在小时候听过当时的《马可波罗》，然后97年他和马友友合作的《交响曲1997》，到电影《卧虎藏龙》的原声音乐，再到今天的《地图》。
从小到大我习惯了古典时期管弦乐的风格，平时听的音乐也是以流行音乐为主。当年初次接触现代派作品，而且是中国作曲家的现代派作品，我更多的是寻求一个解答，寻求一个跳出条框的方法。后来经过一些学习和积累，以及对更多现代派音乐的欣赏，我逐步明白了一些。
《地图》，全名为《地图———寻回消失中的根籁（湘西日记十篇）》，是谭盾根据自己两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材创作出。蒋老师和我们说了这么一个背景，在谭盾以前的时候，他在湘西土家族的一个村子里遇到一个老人。老人能够敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。而唱完后，这位老人随便把手中的石头抛出，就形成了易经中的八卦。谭盾被震傻了，觉得这位‘石头老人’就是要寻找根籁的地图……20年后，他应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，就想起了这位‘石头老人’，并再次回到了湘西的土家村。乡民告诉谭盾‘石头老人’已带着他古老的音乐永远地离开了。谭盾当时很悲伤，想，能不能把已经逝去的人再找回来？能不能让好的音乐永不消逝？
或者这个就是《地图》的创造背景之一。从画面上，我看到了乐队与观众一河相隔，在冰冷的河面上漂浮着点燃蜡烛的小船，河面倒映着两岸的乐队和观众。四周有大大的投影幕，以及古城的背景，这是让我前所未见的演出场面。据说现场有3万多人，不少当地的村民都举家前来观看。这应该是我国少数民族原生态音乐和交响乐团对位对话的一次先锋性的尝试吧。
《地图》一共9乐章，4大部分。第一乐章到第三乐章是第一部分。第四第五乐章是第二部分，第六第七乐章是第三部分，第八第九乐章是第四部分。
第一乐章“傩戏与哭唱”，我看到了湘西的面具傩戏。演出的时候采用原始录音中的击鼓伴奏，交响乐队辅以现场配奏烘托。原始录音和现场配奏的结合，恰好是多媒体影像结合的一个体现。在影响中傩戏艺人的表现力，通过这个方法，意蕴丰富；湘西民间嫁女时的哭唱，是一种十分质朴的民间艺术，我从画面上看见那些农村老妇虽然哭天抢地，却能清晰分别曲调和音韵，此时，大提琴和乐队为这种哭唱铺上一层厚厚的旋律，这一铺底的处理，就像为这些哭唱渡上了光泽。第二乐章叫“吹木叶”, 第三乐章“打溜子”。吹木叶就是吹树叶，发出婉转悠扬的乐声，土家族的男女以此来传递情事。现场的大提琴演奏家竟然用这么一个古典乐器模仿自然乐器-木叶的音色，让在场的观众和村民都心领神会。“打溜子”我原本不知道是什么。后来了解到，是土家族一种独特的民间器乐，用铜器打出风、丝、竹、语，用响乐打出宁静、谐和、与幽默。谭盾通过一种艺术改造，把这种民间的原生态器乐再现了，虽然我在欣赏的过程中无法具体说明怎么改造，但我只能说民间的这些音乐元素经过提炼后，再现后是这么让我折服。
在“飞歌”的那一段，我看见苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”：苗族歌手一段放歌，就像在寻找远方的亲人，稍倾，屏幕里面，她好像在等待回音，此时，大提琴一段令人思绪顿起的旋律，让屏幕上的苗家女脸露笑容，于是，一段爱情“飞歌”又响起来了。两个在不同时空的表演者既互为倾听，又彼此应答，这种前卫而新颖的表达方式，我只能说，太棒了。
蒋老师介绍过那段“石头老人”的背景，在第七乐章《石鼓》中重现。谭盾并没有简单的再现击石成乐，而是通过一个多轨声像，以及使用四重奏敲击石头进行实况演奏。我觉得“石鼓”可以作为《地图》的核心部分。曾拘泥追逐格式，旋律的我，突然从“石鼓”中领略到，传统的条框似乎不能完全体现一个音乐人的灵感。谭盾想把科技和传统有机地溶为一体，他的创造力，他使用的那些传统，让现代音乐更有人性。似乎现在的科技可使传统再生，但其实，传统更令科技人性化。我似乎感悟到，既然现在在我们生活以及地球的每个角落里，古老文化都在消亡之中。那么我要用心把过去和未来都装到自己的心里，然后去延续古今。“石鼓”的乐手，可能他们敲打的只是一份乐谱，其实他们敲打的是我的耳膜，我的音乐观，我的创作态度…………
从我接触音乐，学习乐器，表演，创作，然后到大学学习制作，不知不觉已经有了17个年头。受基因以及家庭影响，所谓音乐天赋和乐感我并不缺乏。但是一直以来，累积的古典音乐的根基，以及我本能的音乐学习性能发生了一些冲突。特别是在我来到大学的这几年，遇见天才的郭好为，专业素质过硬的郭超，以及从音乐表达者向音乐制作者的角色转变，令我有所困惑。我觉得旋律，曲式似乎不能满足我对音乐的需要，不能满足我需要音乐的那种宣泄欲。一边在学习相关知识，为以后谋生作准备的同时，我一直在寻求答案。《地图》给我的启发，在于它记录下了最真实的民间音乐和表演，在古老与现代、东方与西方之间，营造出一个没有界限的感情世界，以及在于它让我对中国民间音乐的重新审视，对文化之根的再度思考。而且，《地图》让我感觉到，创作音乐，或者说作为一个音乐毕生的学徒，我无非在寻找一条让我的音乐观和人生观通过音乐而让大家明白的道路。固然，《地图》从学术上是先锋的，现代的，甚至是后现代的，但它作为一部我认为成功的音乐作品，实实在在的告诉了我，如何让自己的音乐，来源于生命，来源于生活，来源于自己的根，如何发自内心。
我个人觉得，每个人的音乐，每个人的做法都不一样。多点节奏还是少点旋律，多点音色还是少一点点的歌唱？我曾经迷茫过，自己的音乐终究是要服从社会，还是服从自我，还是随波逐流？究竟什么才是一个平衡点，我音乐的“地图”在哪里？谭盾先生找到以前的人所没有看到的角度，以前的人所没有发现的旋律，所没有发现的节奏，《地图》告诉我音乐，每一个音符，或者说每一个声响，都是具有色彩的。而我的色彩在哪里？
《地图》最后一个乐章，录象和乐队同步起来，象是民间音乐中的那种单声织体：简单，但听起来像心跳，像吼叫，这是没有尾声的终曲。不能说是嘎然而止，但却让我意犹未尽。这幅画面，这篇文字，字里行间，每一滴色彩，每一个细微的声响，无不渗透着民族，音乐，在当今一种发展。服从什么，追求什么，平衡点最后在于，当我经历的足够多，积累的足够多，然后把自己的锋芒镶嵌在音乐发展大路上，然后自己的音乐自然就会闪光。这也是一种跳出条框的道路。
我们一直都存在于音乐的地图里面，这份地图一直都在改变，某些部分正在消失，我们又是组成地图的一部分。我们寻求自己音乐的根，寻找自己音乐的地图，一直以来，或者我们“只缘身在”地图中。
