鱼与熊掌亦可兼得
09年的乐坛开始呈现出明显的两种走向，并且这两种走向的分化在未来几年中将会越来越明显：一部分经营者开始以资金倾向于宣传为手段来刺激销量，以获得更大程度上的商业利益，音乐的比重已然受到侵染，虽饮鸩止渴但仍乐此不疲；另一部分经营者开始在数字音乐方面有所拓展，09年的数字专辑数量有所增加，方向虽正确，目光虽长远，但当下的技术水平还远远没有达到规范数字音乐的能力。在这个青黄不接的乐坛转型阶段，“极端”似乎成为专辑取得商业化成功的必要手段，这种“极端”体现在“无雷点不音乐”的普适性理论上，大到专辑的概念、营销手段，小到曲目的歌词、歌手的咬字，没有极端似乎就意味着商业成功与良好口碑的不可兼得。
炮制一张兼具商业成功与良好口碑的专辑是港台乐坛一直追求的方向，而随着乐坛革新步伐的逐渐加快，达到这个方向的难度就越大，企图性就越强，因而“极端”的音乐产品层出不穷，是商业惊人但口碑汗颜的《花蝴蝶》，是有口皆碑但几乎零商业利润的一批小众专辑。
然而回过头来看一下《橙月》的成功，你就会发现鱼与熊掌要以一种温润的方式才可兼得，这种温润不极端，不靠雷点抢位，而这种温润正是方大同身上最为恰切的形容词，温润在方大同身上随着乐坛的转型反而呈现出一种愈发欲盖弥彰的趋势。这不是一种作为商业营销手段的刻意加冕，而是由内而外流到音乐上的延展，在自我慢慢彰显与受众反馈达成统一共识时的顺然成果，《橙月》是初现端倪的惊艳，或者说是自我无意识的规律成果，而对于“碰巧”成功思考后的必然结果是，方大同的温润还会一直持续下去，就像王菲的冷傲，陈奕迅的动情，这些标志性的形容词会让歌手在自我的彰显上越来越舒服，在受众市场划分上越来越明朗，在鱼与熊掌的兼得上越来越得心应手。
因而《可啦思刻》更多的是一种循规蹈矩，是按图索骥的一次颇有自信的探索，来验证《橙月》成功经验是否真的是方大同今后通往歌王的康庄大道。8个月的制作期对于一次验证来说显然不够，采用翻唱就是一个完全讨巧的方式，一方面保证“橙月”效应的持续，另一方面按图索骥进行摸索，《可啦思刻》是一次狡黠的温润尝试。
凡是09年的概念专辑，都不免遭到各方质疑噱头大过实质，方大同很巧妙的没有去碰，但实则《可啦思刻》（Classic）就是一张概念专辑的搜罗。选曲上横跨国语英语粤语，歌曲够经典够大胆，而在改变上很好的做到了“方大同式”的统一，尽管有些歌曲并不适合改成Soul/ R&B的风格，尽管有些歌曲的把握上是刻意了风格技巧而缺少了情感共鸣，但以整张专辑整体风格作为权衡，便无突兀无蹩脚，如同一张“经典集结版”的《橙月》，依然主打验证《橙月》的温润，这种温润延展到专辑的整体视觉包装，从歌词本到MV，都有着明显的导向性，证明着方大同将会在“温润”风格道路上走的更远。
最佳单曲：《红豆》
《红豆》足像《橙月》中的《Sing Along Song》，旋律自然无需多谈，方大同信手拈来发挥了Soul即兴的特点，让我们早已谙熟于心的《红豆》由“王菲”化变成“大同”化，然而毕竟方大同依然年轻，自然少了那份“细水长流”的淡然，也少了信仰爱情的真挚深刻，好听有余但感情不足，多少有些沦为追求形式的刻意。
最佳作曲/最佳作词：空缺
最佳编曲：《La Bamba》
编曲一扫原唱Los Loboo的舞曲热情，转而成为一首爵士风味十足的作品，带着一种爵士特有的内敛的欢愉，往往歌词是最容易引导听众进行画面感的营造，而《La Bamba》的编曲配乐则代替歌词逃离墨西哥的热情，来到爵士酒馆，在黑暗中感受音乐的魅力，大同的唱腔声线演绎这首爵士虽然并不是最贴切的，毕竟显得有些小气拘谨，但总体不过亦不失，尾段长达近一分钟的纯乐器演绎更好的为整体风格的完整性做了交代，匠气十足。
推荐曲目：《记得》《Georgia On My Mind》
《记得》是专辑中一首颇受争议的改编，口碑良莠不齐，但整体上与《红豆》一样只是做了“方大同”化得改造，争议的产生则是因为与《红豆》的淡然不同，《记得》的悲情似乎并不适合方大同拿来改编，仁者见仁之作；《Georgia On My Mind》是一首能让人联想起王若琳《Aubrey》的作品，一个灵魂一个爵士，都是因一位女性名字而产生的歌曲，比较起来听颇具玩味。
当一个实力歌手在注重品质之余又开始探索挖掘自身的品牌效应时，他已俨然找到了明朗的方向，“温润”也许并不能带给方大同过于长久的持续成功，但最起码三五年的成绩还要靠这俩字。也许《可啦思刻》方大同可以做得更好，但作为一次有目的的尝试，《可啦思刻》整体的统一大过不足，讨巧的狡黠大过众口的诟病，想必仍然能“温润”地将鱼与熊掌同收入怀中。属于方大同的温润，必然会让方大同走的更远。
http://ent.qq.com/a/20090831/000215.htm
炮制一张兼具商业成功与良好口碑的专辑是港台乐坛一直追求的方向，而随着乐坛革新步伐的逐渐加快，达到这个方向的难度就越大，企图性就越强，因而“极端”的音乐产品层出不穷，是商业惊人但口碑汗颜的《花蝴蝶》，是有口皆碑但几乎零商业利润的一批小众专辑。
然而回过头来看一下《橙月》的成功，你就会发现鱼与熊掌要以一种温润的方式才可兼得，这种温润不极端，不靠雷点抢位，而这种温润正是方大同身上最为恰切的形容词，温润在方大同身上随着乐坛的转型反而呈现出一种愈发欲盖弥彰的趋势。这不是一种作为商业营销手段的刻意加冕，而是由内而外流到音乐上的延展，在自我慢慢彰显与受众反馈达成统一共识时的顺然成果，《橙月》是初现端倪的惊艳，或者说是自我无意识的规律成果，而对于“碰巧”成功思考后的必然结果是，方大同的温润还会一直持续下去，就像王菲的冷傲，陈奕迅的动情，这些标志性的形容词会让歌手在自我的彰显上越来越舒服，在受众市场划分上越来越明朗，在鱼与熊掌的兼得上越来越得心应手。
因而《可啦思刻》更多的是一种循规蹈矩，是按图索骥的一次颇有自信的探索，来验证《橙月》成功经验是否真的是方大同今后通往歌王的康庄大道。8个月的制作期对于一次验证来说显然不够，采用翻唱就是一个完全讨巧的方式，一方面保证“橙月”效应的持续，另一方面按图索骥进行摸索，《可啦思刻》是一次狡黠的温润尝试。
凡是09年的概念专辑，都不免遭到各方质疑噱头大过实质，方大同很巧妙的没有去碰，但实则《可啦思刻》（Classic）就是一张概念专辑的搜罗。选曲上横跨国语英语粤语，歌曲够经典够大胆，而在改变上很好的做到了“方大同式”的统一，尽管有些歌曲并不适合改成Soul/ R&B的风格，尽管有些歌曲的把握上是刻意了风格技巧而缺少了情感共鸣，但以整张专辑整体风格作为权衡，便无突兀无蹩脚，如同一张“经典集结版”的《橙月》，依然主打验证《橙月》的温润，这种温润延展到专辑的整体视觉包装，从歌词本到MV，都有着明显的导向性，证明着方大同将会在“温润”风格道路上走的更远。
最佳单曲：《红豆》
《红豆》足像《橙月》中的《Sing Along Song》，旋律自然无需多谈，方大同信手拈来发挥了Soul即兴的特点，让我们早已谙熟于心的《红豆》由“王菲”化变成“大同”化，然而毕竟方大同依然年轻，自然少了那份“细水长流”的淡然，也少了信仰爱情的真挚深刻，好听有余但感情不足，多少有些沦为追求形式的刻意。
最佳作曲/最佳作词：空缺
最佳编曲：《La Bamba》
编曲一扫原唱Los Loboo的舞曲热情，转而成为一首爵士风味十足的作品，带着一种爵士特有的内敛的欢愉，往往歌词是最容易引导听众进行画面感的营造，而《La Bamba》的编曲配乐则代替歌词逃离墨西哥的热情，来到爵士酒馆，在黑暗中感受音乐的魅力，大同的唱腔声线演绎这首爵士虽然并不是最贴切的，毕竟显得有些小气拘谨，但总体不过亦不失，尾段长达近一分钟的纯乐器演绎更好的为整体风格的完整性做了交代，匠气十足。
推荐曲目：《记得》《Georgia On My Mind》
《记得》是专辑中一首颇受争议的改编，口碑良莠不齐，但整体上与《红豆》一样只是做了“方大同”化得改造，争议的产生则是因为与《红豆》的淡然不同，《记得》的悲情似乎并不适合方大同拿来改编，仁者见仁之作；《Georgia On My Mind》是一首能让人联想起王若琳《Aubrey》的作品，一个灵魂一个爵士，都是因一位女性名字而产生的歌曲，比较起来听颇具玩味。
当一个实力歌手在注重品质之余又开始探索挖掘自身的品牌效应时，他已俨然找到了明朗的方向，“温润”也许并不能带给方大同过于长久的持续成功，但最起码三五年的成绩还要靠这俩字。也许《可啦思刻》方大同可以做得更好，但作为一次有目的的尝试，《可啦思刻》整体的统一大过不足，讨巧的狡黠大过众口的诟病，想必仍然能“温润”地将鱼与熊掌同收入怀中。属于方大同的温润，必然会让方大同走的更远。
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