Hail To The Thief的创作背景
录制过程
Hail To The Thief是02年的秋天录制的，在02年夏天的时候，乐队在现场表演了14首歌曲中的12首，只有Backdrifts和The Gloaming不在其列。部分歌曲诸如Sit Down, Stand Up和I Will，在90年代就已有了雏形。而根据Ed的录音室日记，A Wolf At The Door在Kid A时期便已出现了，Myxomatosis的歌词是出自之前的B-Side歌曲Cuttoth的副歌部分，其他的歌词最早出现在Thom和Stanley Donwood所做的High And Dry单曲的artwork里。
大部分的曲目都在2周内完成于洛杉矶的录音棚中，这是自Pablo Honey以来最短的录音过程。一些除了混音之外的额外工作是在牛津完成的。快速的录制过程是乐队成员为了有更多的时间陪伴家人的折中办法（这时候大部分人都有了孩子），同时也缓解了之前录制过程中的紧张气氛。Ed在一次Yahoo的采访中说到：“这是第一次在录音结束的时候我们不想杀了对方。”对此Thom在06年的时候说：“我希望能重新有一次制作Hail To The Thief的机会，我们那时候想尽快完事，我觉得歌曲质量受到了影响。这是一次实验，每张专辑都是不同的实验。”
在专辑正式发行的几个月前，一个还未进行母带处理的版本泄露了出来，制作人Nigel Godrich在Radiohead的官方留言板上表达了他的失望之情，因为他觉得乐队的作品以一个不完整的面貌出现在公众面前。Jonny说：“很遗憾泄露版没有包装，artwork这些东西，但是事情就是这样，我感到有些茫然，不过并不感到愤怒。我很高兴大部分人还是喜欢这张专辑，只是比我们预期的要早了一些。”两个版本都听到的人注意到了最终版本的专辑里有着些许不同（例如，泄露版的The Gloaming比正式版里短了1分钟，而I Will的木吉他前奏在正式版里被拿掉了。）抛开泄露版不谈，Hail To The Thief的首周销量要比Kid A和Amnesiac高，但是最终的商业成绩却不如Kid A。
音乐风格及影响
Hail To The Thief里吉他的分量要比前两张加重了许多，并且也是所有专辑中钢琴分量最重的，同时也保留了电子节拍以及采样技术。Thom和Jonny，除了人声和吉他以外，在专辑内都用了笔记本电脑来创作，用到了很多音序器软件比如Cubase，Pro Tools和Max/MSP，除此之外，Jonny继续使用了Martenot琴，一种他从Kid A和Amnesaic时期开始使用的早期电子乐器。
在采访中乐队成员表示他们试图在Hail To The Thief用现场化的风格来录音，不用太多捕捉他们在演出中的声音，但却自然达到了更多的能量并且尽可能少的使用overdub。乐队解释说类似Sit Down, Stand Up这样的歌里的电子部分并不是事后加上去的，而是在同时同地同吉他钢琴人声等一起录制的。“在01年的美国巡演中，我想我们对乐队的表现颇为满意”，Ed在对Yahoo的采访中说到，“我们想把这一点也表现在专辑中，同时我们也不想花太多时间在棚里。”Thom说：“上两张专辑的确令人头痛，我们花了很多时间在电脑和各种电子设备上，我们都觉得，’够了，我们不能再这么干了’。这次我们仍然使用了电脑，但是是和其他乐器一起在房间里。”另一个例子是专辑的第一首歌也是最后一支单曲2+2=5，从一段电鼓节奏进入并发展成重音高潮。
乐队吸收不同音乐风格仍然是专辑的亮点，在感谢名单中Jonny提到了Jeanne Loriod，一位著名的Martenot琴演奏家，在专辑发行前不久刚刚去世。受到法国作曲家梅西安的影响，Jonny在Kid A时期开始演奏Martenot琴，并在这张专辑中的Where I End And You Begin和We Suck Young Blood用到了它。Ed提到了滚石对乐队的创造性有着不小的影响，尽管在Where I End And You Begin和I Will中引用了Beatles的段落。在采访中还透露，Neil Young对在当时对Thom的影响最大，而他本人说There There的灵感直接来源于Krautrock乐队Can，Jonny则提到Siouxsie And The Banshees对他在吉他上的影响。
翻译：Kurt
来源：wiki
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Hail To The Thief是02年的秋天录制的，在02年夏天的时候，乐队在现场表演了14首歌曲中的12首，只有Backdrifts和The Gloaming不在其列。部分歌曲诸如Sit Down, Stand Up和I Will，在90年代就已有了雏形。而根据Ed的录音室日记，A Wolf At The Door在Kid A时期便已出现了，Myxomatosis的歌词是出自之前的B-Side歌曲Cuttoth的副歌部分，其他的歌词最早出现在Thom和Stanley Donwood所做的High And Dry单曲的artwork里。
大部分的曲目都在2周内完成于洛杉矶的录音棚中，这是自Pablo Honey以来最短的录音过程。一些除了混音之外的额外工作是在牛津完成的。快速的录制过程是乐队成员为了有更多的时间陪伴家人的折中办法（这时候大部分人都有了孩子），同时也缓解了之前录制过程中的紧张气氛。Ed在一次Yahoo的采访中说到：“这是第一次在录音结束的时候我们不想杀了对方。”对此Thom在06年的时候说：“我希望能重新有一次制作Hail To The Thief的机会，我们那时候想尽快完事，我觉得歌曲质量受到了影响。这是一次实验，每张专辑都是不同的实验。”
在专辑正式发行的几个月前，一个还未进行母带处理的版本泄露了出来，制作人Nigel Godrich在Radiohead的官方留言板上表达了他的失望之情，因为他觉得乐队的作品以一个不完整的面貌出现在公众面前。Jonny说：“很遗憾泄露版没有包装，artwork这些东西，但是事情就是这样，我感到有些茫然，不过并不感到愤怒。我很高兴大部分人还是喜欢这张专辑，只是比我们预期的要早了一些。”两个版本都听到的人注意到了最终版本的专辑里有着些许不同（例如，泄露版的The Gloaming比正式版里短了1分钟，而I Will的木吉他前奏在正式版里被拿掉了。）抛开泄露版不谈，Hail To The Thief的首周销量要比Kid A和Amnesiac高，但是最终的商业成绩却不如Kid A。
音乐风格及影响
Hail To The Thief里吉他的分量要比前两张加重了许多，并且也是所有专辑中钢琴分量最重的，同时也保留了电子节拍以及采样技术。Thom和Jonny，除了人声和吉他以外，在专辑内都用了笔记本电脑来创作，用到了很多音序器软件比如Cubase，Pro Tools和Max/MSP，除此之外，Jonny继续使用了Martenot琴，一种他从Kid A和Amnesaic时期开始使用的早期电子乐器。
在采访中乐队成员表示他们试图在Hail To The Thief用现场化的风格来录音，不用太多捕捉他们在演出中的声音，但却自然达到了更多的能量并且尽可能少的使用overdub。乐队解释说类似Sit Down, Stand Up这样的歌里的电子部分并不是事后加上去的，而是在同时同地同吉他钢琴人声等一起录制的。“在01年的美国巡演中，我想我们对乐队的表现颇为满意”，Ed在对Yahoo的采访中说到，“我们想把这一点也表现在专辑中，同时我们也不想花太多时间在棚里。”Thom说：“上两张专辑的确令人头痛，我们花了很多时间在电脑和各种电子设备上，我们都觉得，’够了，我们不能再这么干了’。这次我们仍然使用了电脑，但是是和其他乐器一起在房间里。”另一个例子是专辑的第一首歌也是最后一支单曲2+2=5，从一段电鼓节奏进入并发展成重音高潮。
乐队吸收不同音乐风格仍然是专辑的亮点，在感谢名单中Jonny提到了Jeanne Loriod，一位著名的Martenot琴演奏家，在专辑发行前不久刚刚去世。受到法国作曲家梅西安的影响，Jonny在Kid A时期开始演奏Martenot琴，并在这张专辑中的Where I End And You Begin和We Suck Young Blood用到了它。Ed提到了滚石对乐队的创造性有着不小的影响，尽管在Where I End And You Begin和I Will中引用了Beatles的段落。在采访中还透露，Neil Young对在当时对Thom的影响最大，而他本人说There There的灵感直接来源于Krautrock乐队Can，Jonny则提到Siouxsie And The Banshees对他在吉他上的影响。
翻译：Kurt
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- 表演者: Radiohead
- 发行时间: 2003
- 流派: 摇滚
- 出版者: Capitol
- 专辑类型: Limited Edition / Special Edition