大不列颠如何入侵？
乌托邦
时间：1966年
地点：大不列颠
背景：影片讲述了一个发生在60年代文艺青年和流行音乐之间的故事。一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整一代人起来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府“对着干”的故事。影片的背景设置在了1966年的英国。那时的BBC是播放流行音乐的重地，但是即使是这么开放的电台，每周留给摇滚的时间只有2个小时。但是，与此同时，有一个非法的“海盗电台”却在秘密地7×24小时地夜以继日地播放摇滚乐。2500万人——超过英国总人口的一半都在听这个电台的音乐。
电影为我们构建了一个充满了酒精. 性. 毒品的乌托邦，那么这张OST为我们构建了什么？
——ROCK N ROLL? PARTY? FREE?
你大可不必揣测理想与生活的关系。在海上在地上，做海盗做优良公民，我们都需要摇滚乐。
你大可不必深究摇滚乐为生活和时代带来了什么。摇滚乐就是生活，摇滚乐就是大不列颠的60年代。
别再去分辨它究竟是痛苦的信仰还是完美的生活，在伟大的60年代的名义下， Let`s fuck. Let`s rock.
无论你给这个电影几颗星，电影原声我至少给它四星半。就凭它足够投机取巧的方式，不需要原创，只需要一个居心叵测的DJ把那些60s震耳欲聋的巨星们混交出一个淫乱趴。
我更愿意当09年的电影《海盗电台》为一个铿锵的纪录片，编剧只是为了向摇滚乐致敬。于是所有人聚到这张混乱的船上，演员们为了配合这一场以致敬为名的party而各自放荡。
阵容
The Kinks.
The Turtles
The Beach Boys.
The Who.
Jeff Beck.
Paul Jones.
Cream.
Cat Stevens.
Lorraine Ellison.
David Bowie（这可是我的最爱）
Dusty Springfield
And so on…
时代
人物是时代的造物，摇滚乐是大不列颠的产物。
当我们看到电影里那个radio star加文类似Lou Reed的扮相，就感觉像看到了一个时代的伟大偶像。
当我们在电影结束时看到所有人在甲板上跳着摩登的舞蹈，紧身西服，喇叭裤，黑色马甲，各种华丽的条纹，彩色丝袜，蛤蟆镜。霹雳的鼓点活泼起来，Bowie的声音像隔着电波，《Let`s Dance》，于是想起今天的怀旧趴和复古范儿。
60年代摇滚乐那个激进又散漫的圈子，英国美国两足鼎立，英国的The Beatles，The Rolling Stone和The Who正在盛行。美国的地下丝绒，纽约妞一辈的车库摇滚也正在兴起。电影The Boat that Rocked里隐晦的提及了英美摇滚的一些小冲撞，但是聪明的原声配乐大师选择了一种方式来忽略过这个玩笑一样难搞的梗，那就是让它完完全全地英国化。
Radio Rock, the boat of Love. 在那里，打榜歌曲放着The Who放着Paul Jones的《I`ve been a bad day.》
傻瓜西蒙讲松鼠的冷笑话，背景音乐是The Easybeats《Friday On My Mind》.
最性感的沉默寡言的马克吐出一口烟，now, 《Judy In Disguise》.
这张混杂的原声的选曲很大一部分出自滚石杂志选出的500张历代最强专辑。
Smokey Robinson《Ooo Baby Baby》选自专辑《Going to a Go-Go》，在500张中排名271.
The Who《My Generation》选自专辑《The Who Sings My Generation》，在500张中排名236.
The Kinks《Sunny Afternoon》选自专辑《The Kink Kronikles》，在500张中排名231.
Cat Stevens《Father and Son》选自专辑《Tea for the Tillerman》，在500张中排名206.
Cream《I Feel Free》选自专辑《Fresh Cream》，在500张中排名101.
Jimi Hendrix《The Wind Cries Mary》选自专辑《Are You Experienced?》，在500张中排名15.
The Beach Boys《Wouldn't It Be Nice》选自专辑《Pet Sounds》，在500张中排名第二.
风格
用辩证法来看，趴要足够混搭，好像光鲜亮丽的衣着，可是身处同一艘船上需要人心要整齐，好像美国的伯爵与英国的加文的友谊。一个形象如船长，一个形象如摇滚巨星，合起来就成了The Boat that Rocked.
这是这张OST最有分寸的地方，风格混杂却自始至终足够谨慎地行驶着一种统一性。形式有如后现代游戏充满戏仿和拼贴，却终究为我们构建了一个严肃的单纯的摇滚理想。
以The Who, The Kinks为代表的大不列颠入侵, Jimi Hendrix,和the Jeff Beck 为代表的60年代英国蓝调，The Turtles代表的美国乡村派，Smokey Robinson代表的黑人灵魂乐，以Dusty Springfield为首的白人灵魂乐，Cat Stevens代表的英国民谣摇滚，Procol Harum，Cream为代表的英国迷幻，再加入布鲁斯，节奏布鲁斯和爵士，于是一艘以摇滚为名的船开始在北海上过游弋狂欢的海盗生活。
DJ
评一张OST，你要清楚你评的首先不是电影，其次也不是音乐。尤其这样一个长着一张混乱趴的脸的电影，主角们全是DJ，音乐们全是久远的经典，请问我该怎么去评？
恩，有如评一个DJ.那个把故事投进音乐里抑让音乐统治故事的DJ. 怎样的音画对位，怎样的各种蒙太奇，怎样以21的眼睛和上世纪60年代的耳朵去应运而生出一个个戏仿经典的MV?怎样拼贴出一个理想又让它在崩裂夹缝中英勇地苟且，于是快活的浴水焚身。这是怎样的酷。
All Day And All Of The Night - The Kinks
这首歌序曲一样出现在摇滚电台开始的地方，而The Kinks的名字也轰隆隆如The Beatles一样老牌又流行。我相到一个词叫全民ROCK. 午夜开始，苍老的伯爵变成精壮的青年和全英国的人民一起跳舞，从床上蹦起来的孩童们，守夜的闷骚护士们，宿舍里饥渴的学生们，酗酒的青年，沉浸在大麻里的人们…… 像片尾的字幕，Play rock or pop all day and all of the night 这是传说中的刹那天地。
Wouldn't It Be Nice - The Beach Boys
不得不承认Wouldn't It Be Nice具有喜庆和煽情的双重传奇功效，它第一次出现在海盗DJ们第一次下船去地面酒吧庆祝的情节里，一群醉汉们在黑夜尽头排队High到死，如果说电影里所有的歌都是MV的话，那Wouldn't It Be Nice算是相对完整独立的一段，最后一个镜头是黎明中裸体的傻瓜西蒙。群体的狂欢让我想起《猜火车》和它的配乐。
第二次，沉船前夕DJ们准备逃往，伯爵一人站在麦克风前，让所有人赶快逃走，而他还要继续播音。
全国最受欢迎冲浪乐团起家的Beach Boys，1960年代成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是（在某个短暂时期里）唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。
Elenore - The Turtles
这无疑是整张原声里点击率数一数二的一首歌，除了这首歌本身的经典度以外，我想很大程度上在于电影里这首歌以怎样的情形出现。
傻瓜西蒙甲板上的婚礼，不知道你有没有注意，Elenore与此同时还是那位完美女神新娘的名字，在西蒙和卡尔身后，有白色的字写在船上：Simon+Elenore.西蒙说，a big day.
The Turtles是一支来自美国的乐队，在整张原声的英国风里插入一股来自异域的轻快气息，婚姻对于海盗来说本来就是一种冒险的侵入，狡黠的配乐大师在此时迎合了观众与角色微妙的情绪翻动。
Stay With Me Baby
两个版本的Stay with me Baby. 第一次伴随心碎的西蒙，他啜一口苦涩的咖啡，脱掉耳机跟随性感黑人灵歌女王Lorraine Ellison的尖厉汹涌张开口，像一场尖酸刻薄又无比痛苦的双簧戏。
另一个在结尾部分，威尔士小女孩Duffy的磁性性感慢条斯理地随字幕上升。未经世事的白人小姑娘如何演绎黑人妇女的沧桑与尖锐？好在足够聪明的Duffy不会忘记她与生俱来的浑厚血统，于是整个版本变得异常慵懒与贵气。
You Don't Have To Say You Love Me - Dusty Springfield
白人灵歌本身就具有诡异的气质，我们记得的是黑暗船舱中小正太卡尔后知后觉又恍然大悟地面对自己少话的父亲鲍勃，他看着这样一个嬉皮士打扮的胡须男人，情绪随着音乐而无比惆怅。“我敢肯定 你应该是 从严格意义上来说 你是我爸爸。 你就是那个让我一直思念 等待 并且 寻找了一生的人。” 多么拗口的话，父亲的回答只是一个单词，Cool. 你还要他怎样的反应？ 寡言少语的鲍勃只有音乐，深沉的爱没有出口，于是他向儿子向电台的全英国听众也向所有看电影的人介绍了一位伟大的白人灵歌歌手名叫Dusty Springfield.他说，这是最优雅的白人灵魂乐，而所有的话所有的情感全都灌溉在一首歌里，You Don't Have To Say You Love Me. 我还要你说什么？
你是否注意过这首悲歌悲怆的前奏，在伯爵与加文攀爬桅杆的对决时，它激昂响起如战歌，两个英雄一样又无可躲避臭屁的男人纷纷将自己投身于大海中。于是我们听到了白人灵歌除了如此抒情，它还如此悲壮又击破人心。
Sunny Afternoon - The Kinks
又是The Kinks.电影中The Kinks的节奏总是出现在一种群体性的场景里，在伯爵与加文的友谊诞生后，海盗DJ们开始在晴朗的午后举行球赛，这样一个除了性、酒精的乌托邦当然还不可缺少欢快的游戏。海上的海盗们在举行英美的球赛，地上的大不列颠听众亦在这个被太阳搞得受宠若惊的午后大姿态地摊开四肢啃噬生活。
这是早期的The Kinks，音乐中还带着闲适的无可摆脱的蓝调色彩，于是我们看到一个传统的美好的典型的英国大众，其乐融融，举国优雅。从英式与流行中吸取民谣，乡村，同布鲁斯与节奏布鲁斯结合，
This Guy's In Love With You - Herb Alpert & The Tijuana Brass
有了这首歌，你敢说这个电影不浪漫？ 卡尔与玛瑞安终成眷属，一夜长大。而船上唯一的女性菲力西提也找到她的同性之爱。
这是一首关于爱情的歌，抒情的love song.爵士乐本身就是带着挑逗与性的成分，可是不可否认爵士乐本身是浪漫与美好的。如同少男的初夜与美好的同性之爱。
A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
这应该是所有歌曲里经典指数相对高出来的一首歌，单从它的被翻唱度来看。就算这不足矣使它在众多巨星级经典里脱颖而出，那么它的煽情指数是不是也可以称得上数一数二？从Procol Harum到Joe Cocker再到Anne Lennox甚至莎拉布莱曼，包括香港歌手侧田。
而这样一首壮烈的歌与生俱来是用来煽情的，在电影《深寒》里它以同样的姿势出现。加文对着麦，只说SORRY. 他依然安静，北纬53—70. 抱歉，东经250°. 接下来是漫长的音乐时间，A Whiter Shade Of Pale响起，他说，我希望能坚守到最后。
典型的英式鼓点前奏，加文脱掉耳麦，海水如满腔无奈的悲愤插入喉咙。于是大不列颠土地在收音机前全民哭泣。海盗船上的唱片们整齐地倒塌，纷纷落入水中。爱之船即将沉没，可是音乐不断，摇滚不死。
Father And Son - Cat Stevens
于此不得不感叹这个电影的情绪化，欢乐悲痛友情爱情和亲情。亲情总是悲情的利刃，于是与亲情有关的歌也总可以不动声色的催人泪下。固执又笨拙的鲍勃为了挽救他毕生的唱片们在密闭的进水船舱中沉默，年轻的卡尔潜下去，挽救一个他从未感觉过的父亲，带着怎样的疑惑与义无反顾的爱。如同海洋馆里的人鱼父子在墨绿色水中挣扎看彩色唱片优雅飞舞。
it's not time to make a change
just relax--take it easy
you're still young--that's your fault
here's so much you have to know
find a girl, settle down
if you want, you can marry
look at me--i am old
but i'm happy
呼吸的时候他说谢了，哥们。 他说，That`s OK.
凯特•斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，对于父子的诠释中充满着传统的，但有轻松的爱，我们知道严肃的英国人民在家庭观念中总是带着几分严谨，而此时电影中的鲍勃与卡尔却如此平等与默契，谢了，哥们，That`s OK. 这也许是英美结合的产物，这也许是海盗淫乱生活在最终回归不言不语的行动派亲情的感人之处。简单的歌和快捷的永不变心的爱。
Let's Dance - David Bowie
这是片尾出现的第一首歌，这是电影的Happy Ending.可是音乐继续。英国的60s怎能少了花哨的David Bowie. 只是那时候Bowie走的还是Ziggy 前夕的酸性路线，毕竟他是原生的大不列颠血统居民。船上的所有人开始舞蹈，我们看到的，是整个年代的人在舞蹈。
如同片尾字幕：Play rock or Pop all the day and all the night. And as for Rock&Roll well.
It`s had a pretty good 40years.
于是我说，
All we dance is for our big dream.
大举进攻
最终我给The Boat That Rocked OST 五星。
因为它以掠夺又理想的方式完成了史上伟大的大不列颠入侵。
微信平台：imayuan
时间：1966年
地点：大不列颠
背景：影片讲述了一个发生在60年代文艺青年和流行音乐之间的故事。一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整一代人起来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府“对着干”的故事。影片的背景设置在了1966年的英国。那时的BBC是播放流行音乐的重地，但是即使是这么开放的电台，每周留给摇滚的时间只有2个小时。但是，与此同时，有一个非法的“海盗电台”却在秘密地7×24小时地夜以继日地播放摇滚乐。2500万人——超过英国总人口的一半都在听这个电台的音乐。
电影为我们构建了一个充满了酒精. 性. 毒品的乌托邦，那么这张OST为我们构建了什么？
——ROCK N ROLL? PARTY? FREE?
你大可不必揣测理想与生活的关系。在海上在地上，做海盗做优良公民，我们都需要摇滚乐。
你大可不必深究摇滚乐为生活和时代带来了什么。摇滚乐就是生活，摇滚乐就是大不列颠的60年代。
别再去分辨它究竟是痛苦的信仰还是完美的生活，在伟大的60年代的名义下， Let`s fuck. Let`s rock.
无论你给这个电影几颗星，电影原声我至少给它四星半。就凭它足够投机取巧的方式，不需要原创，只需要一个居心叵测的DJ把那些60s震耳欲聋的巨星们混交出一个淫乱趴。
我更愿意当09年的电影《海盗电台》为一个铿锵的纪录片，编剧只是为了向摇滚乐致敬。于是所有人聚到这张混乱的船上，演员们为了配合这一场以致敬为名的party而各自放荡。
阵容
The Kinks.
The Turtles
The Beach Boys.
The Who.
Jeff Beck.
Paul Jones.
Cream.
Cat Stevens.
Lorraine Ellison.
David Bowie（这可是我的最爱）
Dusty Springfield
And so on…
时代
人物是时代的造物，摇滚乐是大不列颠的产物。
当我们看到电影里那个radio star加文类似Lou Reed的扮相，就感觉像看到了一个时代的伟大偶像。
当我们在电影结束时看到所有人在甲板上跳着摩登的舞蹈，紧身西服，喇叭裤，黑色马甲，各种华丽的条纹，彩色丝袜，蛤蟆镜。霹雳的鼓点活泼起来，Bowie的声音像隔着电波，《Let`s Dance》，于是想起今天的怀旧趴和复古范儿。
60年代摇滚乐那个激进又散漫的圈子，英国美国两足鼎立，英国的The Beatles，The Rolling Stone和The Who正在盛行。美国的地下丝绒，纽约妞一辈的车库摇滚也正在兴起。电影The Boat that Rocked里隐晦的提及了英美摇滚的一些小冲撞，但是聪明的原声配乐大师选择了一种方式来忽略过这个玩笑一样难搞的梗，那就是让它完完全全地英国化。
Radio Rock, the boat of Love. 在那里，打榜歌曲放着The Who放着Paul Jones的《I`ve been a bad day.》
傻瓜西蒙讲松鼠的冷笑话，背景音乐是The Easybeats《Friday On My Mind》.
最性感的沉默寡言的马克吐出一口烟，now, 《Judy In Disguise》.
这张混杂的原声的选曲很大一部分出自滚石杂志选出的500张历代最强专辑。
Smokey Robinson《Ooo Baby Baby》选自专辑《Going to a Go-Go》，在500张中排名271.
The Who《My Generation》选自专辑《The Who Sings My Generation》，在500张中排名236.
The Kinks《Sunny Afternoon》选自专辑《The Kink Kronikles》，在500张中排名231.
Cat Stevens《Father and Son》选自专辑《Tea for the Tillerman》，在500张中排名206.
Cream《I Feel Free》选自专辑《Fresh Cream》，在500张中排名101.
Jimi Hendrix《The Wind Cries Mary》选自专辑《Are You Experienced?》，在500张中排名15.
The Beach Boys《Wouldn't It Be Nice》选自专辑《Pet Sounds》，在500张中排名第二.
风格
用辩证法来看，趴要足够混搭，好像光鲜亮丽的衣着，可是身处同一艘船上需要人心要整齐，好像美国的伯爵与英国的加文的友谊。一个形象如船长，一个形象如摇滚巨星，合起来就成了The Boat that Rocked.
这是这张OST最有分寸的地方，风格混杂却自始至终足够谨慎地行驶着一种统一性。形式有如后现代游戏充满戏仿和拼贴，却终究为我们构建了一个严肃的单纯的摇滚理想。
以The Who, The Kinks为代表的大不列颠入侵, Jimi Hendrix,和the Jeff Beck 为代表的60年代英国蓝调，The Turtles代表的美国乡村派，Smokey Robinson代表的黑人灵魂乐，以Dusty Springfield为首的白人灵魂乐，Cat Stevens代表的英国民谣摇滚，Procol Harum，Cream为代表的英国迷幻，再加入布鲁斯，节奏布鲁斯和爵士，于是一艘以摇滚为名的船开始在北海上过游弋狂欢的海盗生活。
DJ
评一张OST，你要清楚你评的首先不是电影，其次也不是音乐。尤其这样一个长着一张混乱趴的脸的电影，主角们全是DJ，音乐们全是久远的经典，请问我该怎么去评？
恩，有如评一个DJ.那个把故事投进音乐里抑让音乐统治故事的DJ. 怎样的音画对位，怎样的各种蒙太奇，怎样以21的眼睛和上世纪60年代的耳朵去应运而生出一个个戏仿经典的MV?怎样拼贴出一个理想又让它在崩裂夹缝中英勇地苟且，于是快活的浴水焚身。这是怎样的酷。
All Day And All Of The Night - The Kinks
这首歌序曲一样出现在摇滚电台开始的地方，而The Kinks的名字也轰隆隆如The Beatles一样老牌又流行。我相到一个词叫全民ROCK. 午夜开始，苍老的伯爵变成精壮的青年和全英国的人民一起跳舞，从床上蹦起来的孩童们，守夜的闷骚护士们，宿舍里饥渴的学生们，酗酒的青年，沉浸在大麻里的人们…… 像片尾的字幕，Play rock or pop all day and all of the night 这是传说中的刹那天地。
Wouldn't It Be Nice - The Beach Boys
不得不承认Wouldn't It Be Nice具有喜庆和煽情的双重传奇功效，它第一次出现在海盗DJ们第一次下船去地面酒吧庆祝的情节里，一群醉汉们在黑夜尽头排队High到死，如果说电影里所有的歌都是MV的话，那Wouldn't It Be Nice算是相对完整独立的一段，最后一个镜头是黎明中裸体的傻瓜西蒙。群体的狂欢让我想起《猜火车》和它的配乐。
第二次，沉船前夕DJ们准备逃往，伯爵一人站在麦克风前，让所有人赶快逃走，而他还要继续播音。
全国最受欢迎冲浪乐团起家的Beach Boys，1960年代成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是（在某个短暂时期里）唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。
Elenore - The Turtles
这无疑是整张原声里点击率数一数二的一首歌，除了这首歌本身的经典度以外，我想很大程度上在于电影里这首歌以怎样的情形出现。
傻瓜西蒙甲板上的婚礼，不知道你有没有注意，Elenore与此同时还是那位完美女神新娘的名字，在西蒙和卡尔身后，有白色的字写在船上：Simon+Elenore.西蒙说，a big day.
The Turtles是一支来自美国的乐队，在整张原声的英国风里插入一股来自异域的轻快气息，婚姻对于海盗来说本来就是一种冒险的侵入，狡黠的配乐大师在此时迎合了观众与角色微妙的情绪翻动。
Stay With Me Baby
两个版本的Stay with me Baby. 第一次伴随心碎的西蒙，他啜一口苦涩的咖啡，脱掉耳机跟随性感黑人灵歌女王Lorraine Ellison的尖厉汹涌张开口，像一场尖酸刻薄又无比痛苦的双簧戏。
另一个在结尾部分，威尔士小女孩Duffy的磁性性感慢条斯理地随字幕上升。未经世事的白人小姑娘如何演绎黑人妇女的沧桑与尖锐？好在足够聪明的Duffy不会忘记她与生俱来的浑厚血统，于是整个版本变得异常慵懒与贵气。
You Don't Have To Say You Love Me - Dusty Springfield
白人灵歌本身就具有诡异的气质，我们记得的是黑暗船舱中小正太卡尔后知后觉又恍然大悟地面对自己少话的父亲鲍勃，他看着这样一个嬉皮士打扮的胡须男人，情绪随着音乐而无比惆怅。“我敢肯定 你应该是 从严格意义上来说 你是我爸爸。 你就是那个让我一直思念 等待 并且 寻找了一生的人。” 多么拗口的话，父亲的回答只是一个单词，Cool. 你还要他怎样的反应？ 寡言少语的鲍勃只有音乐，深沉的爱没有出口，于是他向儿子向电台的全英国听众也向所有看电影的人介绍了一位伟大的白人灵歌歌手名叫Dusty Springfield.他说，这是最优雅的白人灵魂乐，而所有的话所有的情感全都灌溉在一首歌里，You Don't Have To Say You Love Me. 我还要你说什么？
你是否注意过这首悲歌悲怆的前奏，在伯爵与加文攀爬桅杆的对决时，它激昂响起如战歌，两个英雄一样又无可躲避臭屁的男人纷纷将自己投身于大海中。于是我们听到了白人灵歌除了如此抒情，它还如此悲壮又击破人心。
Sunny Afternoon - The Kinks
又是The Kinks.电影中The Kinks的节奏总是出现在一种群体性的场景里，在伯爵与加文的友谊诞生后，海盗DJ们开始在晴朗的午后举行球赛，这样一个除了性、酒精的乌托邦当然还不可缺少欢快的游戏。海上的海盗们在举行英美的球赛，地上的大不列颠听众亦在这个被太阳搞得受宠若惊的午后大姿态地摊开四肢啃噬生活。
这是早期的The Kinks，音乐中还带着闲适的无可摆脱的蓝调色彩，于是我们看到一个传统的美好的典型的英国大众，其乐融融，举国优雅。从英式与流行中吸取民谣，乡村，同布鲁斯与节奏布鲁斯结合，
This Guy's In Love With You - Herb Alpert & The Tijuana Brass
有了这首歌，你敢说这个电影不浪漫？ 卡尔与玛瑞安终成眷属，一夜长大。而船上唯一的女性菲力西提也找到她的同性之爱。
这是一首关于爱情的歌，抒情的love song.爵士乐本身就是带着挑逗与性的成分，可是不可否认爵士乐本身是浪漫与美好的。如同少男的初夜与美好的同性之爱。
A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
这应该是所有歌曲里经典指数相对高出来的一首歌，单从它的被翻唱度来看。就算这不足矣使它在众多巨星级经典里脱颖而出，那么它的煽情指数是不是也可以称得上数一数二？从Procol Harum到Joe Cocker再到Anne Lennox甚至莎拉布莱曼，包括香港歌手侧田。
而这样一首壮烈的歌与生俱来是用来煽情的，在电影《深寒》里它以同样的姿势出现。加文对着麦，只说SORRY. 他依然安静，北纬53—70. 抱歉，东经250°. 接下来是漫长的音乐时间，A Whiter Shade Of Pale响起，他说，我希望能坚守到最后。
典型的英式鼓点前奏，加文脱掉耳麦，海水如满腔无奈的悲愤插入喉咙。于是大不列颠土地在收音机前全民哭泣。海盗船上的唱片们整齐地倒塌，纷纷落入水中。爱之船即将沉没，可是音乐不断，摇滚不死。
Father And Son - Cat Stevens
于此不得不感叹这个电影的情绪化，欢乐悲痛友情爱情和亲情。亲情总是悲情的利刃，于是与亲情有关的歌也总可以不动声色的催人泪下。固执又笨拙的鲍勃为了挽救他毕生的唱片们在密闭的进水船舱中沉默，年轻的卡尔潜下去，挽救一个他从未感觉过的父亲，带着怎样的疑惑与义无反顾的爱。如同海洋馆里的人鱼父子在墨绿色水中挣扎看彩色唱片优雅飞舞。
it's not time to make a change
just relax--take it easy
you're still young--that's your fault
here's so much you have to know
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呼吸的时候他说谢了，哥们。 他说，That`s OK.
凯特•斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，对于父子的诠释中充满着传统的，但有轻松的爱，我们知道严肃的英国人民在家庭观念中总是带着几分严谨，而此时电影中的鲍勃与卡尔却如此平等与默契，谢了，哥们，That`s OK. 这也许是英美结合的产物，这也许是海盗淫乱生活在最终回归不言不语的行动派亲情的感人之处。简单的歌和快捷的永不变心的爱。
Let's Dance - David Bowie
这是片尾出现的第一首歌，这是电影的Happy Ending.可是音乐继续。英国的60s怎能少了花哨的David Bowie. 只是那时候Bowie走的还是Ziggy 前夕的酸性路线，毕竟他是原生的大不列颠血统居民。船上的所有人开始舞蹈，我们看到的，是整个年代的人在舞蹈。
如同片尾字幕：Play rock or Pop all the day and all the night. And as for Rock&Roll well.
It`s had a pretty good 40years.
于是我说，
All we dance is for our big dream.
大举进攻
最终我给The Boat That Rocked OST 五星。
因为它以掠夺又理想的方式完成了史上伟大的大不列颠入侵。
微信平台：imayuan
- 表演者: Original Soundtrack
- 发行时间: 2009-03-30
- 流派: 原声
- 出版者: Mercury
- 专辑类型: Import / Soundtrack