台语民谣源于我国东南沿海赴台的先民对故乡的思念

由于特殊的历史原因，台湾流行音乐其实是一个不同文化交汇的产物。这其中既有台湾原住民的音乐元素，同时也不同程度受到了旧上海、日本、美国等诸多文化的影响。如果单纯地从语言上，可以将台湾的流行音乐划分为国语和台语（闽南语）两大版块。 传统意义上的台湾台语民谣源自于我国东南沿海赴台的先民。他们当年在开疆拓土之余，更多的借助音乐来传达对故乡的思念。这些歌谣经过辗转流传，逐渐深入了大众，从而孕育出了真正的民间歌谣。像曾广为流传的《思想起》、《草螟弄鸡公》、《青蚵仔嫂》、《高山青》等等……抗战期间，台湾涌现出了周添旺、杨三郎、邓雨贤、陈达儒等一批台湾歌谣的前辈创作者。他们的出现，结束了台湾民歌在民间自生自灭的发展历史。这些人的作品通过描述男女离别之情，来控诉日本对中国台湾省殖民统治和对祖国大陆的期盼。当时像《望春风》、《心酸酸》等作品，都隐隐地唱出了抗战时期台湾民众的心声，在社会大众中深植民心，引起了广泛的影响。 在抗战时期诸多的台湾歌谣创作者中，杨三郎与邓雨贤是其中最为突出的，也是最具影响力的两位。

 杨三郎本名杨我成，十八岁时他拜日籍音乐家清水茂雄为师。赴日本潜心钻研乐理、作曲和编曲。抗战初期，学成后的杨三郎回到台北并组建了“黑猫合唱团”。他们除了在酒店中演奏欧美音乐外，同时还创作了《台北上午零时》、《秋风 夜雨》等闽南语歌曲。抗战结束后，台湾人民所期待的祖国，所给予台湾人民的却依就是不平的待遇。1947年，当“二•二八”抗暴在国 民党政府的镇压下，烙印成无法磨灭的历史记忆之时，日式的“哭调”成为当时台湾民众的歌曲的主流。杨三郎此时创作的《望你早归》、《苦恋歌》等悲歌，从另一个角度反映出了当时社会大众的心声，因而迅速风靡了全台湾。1954年以后，杨三郎在音乐上有了很大的转变，更加强调于作品的乡土气息。1957年，杨三郎与周添旺合作的在作品《孤恋花》完全拋开了日式“哭调”的影响，并在音乐上大量引入了中国的五声音阶，融汇出一种极具特色的台湾歌谣典范。开辟出一条台湾歌谣发展的新方向。 这专辑由台湾国宝陈芬兰重释杨三郎大师的作品，加上远赴内地结合百人管弦乐团的气势和编曲更突显歌手甘醇有味歌声，92年日本重制版，由日本jvc所研发之k2超分辨率技术处理让您更有珍藏价值。