椎名林檎现场
小档案
椎名林檎：SHIYINARI RINGO
1978年12月25日出生于日本的福冈县。1998年5月27日以单曲《幸福轮》出道，同年的9月出版发行MIX《歌舞伎町的女王》，1999年1月20日出版的《在这里吻我》创出好成绩。自此她的事业可以说一帆风顺，同年的2月24日她发行了第一张专辑《无罪胜诉》和MIX版《本能》，直到现在还是日本乐坛上的热门话题。进入2000年后，她同时出版了《醉与罚》、《GIPUSI》。
静寂中的激情荡漾
从椎名林檎在日本乐坛上亮相的那一天起，就注定要掀起一场轩然大波。不管现场演出还是MTV的拍摄，都极具危险性。那种毫不演示的表现方式，会让传统的人们敬而远之。也许你不理解为什么一个身着护士装的小姐，为什么为不断的采用暴力的手段，一次又一次的击碎玻璃，破坏场面。（歌曲《本能》）但是这个MTV的拍摄，却让椎名林檎一夜之间成为日本乐坛的注目焦点。单曲在今年4月26日的现场演出中，这个年仅21岁的女孩子，用她的音乐震撼了在场的每一个人。当你走进演出现场，最先引起你的注意的就是舞台的设计。异样的白色，透着诡异，泛着强光。白色的床、白色的屏障、在舞台的后方还有白色的台子、白色的幔帐，甚至连麦克风都是白色的。这就是椎名林檎的舞台背景，整体弥漫着一种肃穆的感觉。
--探寻生与死的根源，在象医院的梦幻舞台上
椎名林檎的每场演出似乎都有震动人心的魅力，也许传统的你并不接受，但是走在潮流前端的人都是寂寞的，年轻的人群已经不在意周遭的眼光，他们有他们的思维、有他们的处世之道。所以椎名林檎的出现，无疑带动了这样的潮流。在NHK体育馆的现场演出已经足以说明这一切。参加这次演出的所有演员都是一袭白衣。椎名林檎的一身行头更是夺目，一袭白色的衣裙，不同的是在胸、肩、背部有特意设计的红色，看上去的感觉象是一道道的伤口上的鲜血。在满目的白色中显得尤为醒目。
而现场中的气氛简直就是两个极端。台下的歌迷们用十足的热情迎接椎名林檎的出场，一阵阵的叫声在回荡在整个现场。而台上的椎名林檎显得异常的沉静，真有“新宿女王”的架势，摆出一副“君临天下”的冷漠神情。
演出在弦乐五重奏和钢琴的混声中拉开了序幕。在序曲演奏之后，演员们一度全部退场。然后白色的帘幕再次拉开，乐队的成员们重新回到舞台上，演出正式开始了。照明随着明亮起来，舞台上的全套设备出现在人们眼前。在舞台的左手方放着一个医院中常见的人体构造模型，同时在手术台周围还置放了5个医院手术室用的照明灯，并且连通往后台的入口旁，都站着身穿护士服的演员。看来这个舞台无疑是被设计成了医院。
乐队的成员们都是一副肃穆的表情，象一群白色的幽灵各自找到自己的位置，鼓手、贝司、键盘手，然后是椎名林檎斜挎一把吉他，站在舞台中央。最初的乐曲带有坚实的、锐利的金属感觉。根据不同的歌曲，在声音上的处理也有所不同。金属质感的声音是椎名林檎的特点。在这次演出中，她充分地表现出了这一点。细致、尖锐的声音，并没有给人带来柔弱的感觉，就象油灯的灯芯一样，虽然是缓缓的燃烧，却不曾熄灭。生生不熄。
--淡淡的演出中展现的丰富的歌中世界
这决不是一次激情的演出，舞台上几乎没有什么变化，只是偶尔会有装扮成医生和护士的工作人员举着摄象机、照相机在台上录象、拍摄。演出中也没有一贯的即兴演说，一切都只是在淡淡的气氛中，缓缓地进行着。只有椎名林檎的歌，穿透平淡的气氛，激荡着整个现场。这次演出的主题显然是表现超现实主义的文化，从最初引起很大争议的《本能》、《虚言症》，到《积木游戏》，每一首歌都象一股浪潮一般冲击着在场的歌迷们。人生中各种不同的、微妙的感情，人生的辉煌和寂寞，在椎名林檎独特的音乐中表现得一览无余。尤其是《禁欲》，椎名林檎在这首歌里大玩文字游戏。整首歌的歌词仅有“美丽”、“优秀”、“你”“讨厌”、“坚强”、“脆弱”这六个词汇，是椎名林檎第一次用这么简单的言语来诠释一首歌，对“禁欲”一词的见解可说是一针见血。
站在舞台上的椎名林檎不是一个舞蹈的能手，她的动作很少，双手抓紧麦克风的支架，微微晃动身体，是那种懒洋洋的感觉。但是即便是这样也不会降低歌迷们的热情，因为椎名林檎的很有穿透力的声音，那种类似金属与金属之间摩擦出来的声音，即使停止也会让你感觉到残留的余韵，不断地刺激着人们的听觉。偶尔会说上一两句话，回答歌迷们类似“为什么穿这样恐怖的衣服”，“什么时候改掉‘苹果’这个名字”（椎名林檎名字的日文发音是‘苹果’）这样的问题。
在这次现场演出中，椎名林檎还演唱了从未出版发行过的两首单曲。象歌迷们展开了更深刻的歌曲的世界。演出的结束和开场的感觉一样，在弦乐的演奏中进入了尾声。
总觉得这是一场不错的演出，虽然还有许多欠缺的地方，但是就一个二十岁的女歌手来讲，这已经是不小的成功了。在这次演出之前，就有媒体说，这是一次对歌迷们的测试，是否是椎名林檎的歌迷就从这次演出中可以看出来。无疑她是现在日本乐坛比较有争议的歌手，过激的语言，大胆的演出，还有她的扮相，都是对日本乐坛的一个冲击。对人生生与死的思索，对生活的迷茫，对现实社会不满的控诉，这一切想表现的从她简单的舞台设计，尖锐的歌词，不同的音乐风格和她不羁的声音中完全的表达了出来。椎名林檎就是这样一个歌手，执着于用歌声表现自己想要表现的东西。正象她自己所说的“我只为我自己而唱，我忠于自己的思想，我表现出来的音乐就是我内心要表达情感和语言。”
这也许就是摇滚乐存在的意义，它表现了一种反叛意识。而从椎名林檎这次现场演出来看，许多地方表现并不完美。太过表面化是一方面，从视觉角度讲，她把人们的思维控制在了一个狭隘的范围里，使她的音乐不能表现出深层的含义；而且整场演出呈现一种病态的氛围，感觉游离在生与死这个窄小空间内，演出的主题也是在病症上大下工夫，从《虚言症》开始，到《依存症》结束，都是表现了人处在生与死、现实与非现实的一种病态的思维方式。
难怪说椎名林檎是现在日本乐坛现在最有争议的歌手，只是不知她的这场现场演出会有一个什么样的结果。日本媒体对她的这次表现也是褒贬不一，有的认为她不愧“新宿新女王”这个称号，有的则认为她太执著于自己的感觉，太过于病态的表现方式不足以引起歌迷们的共鸣。但笔者认为现在的乐坛并不缺乏偶像，也许标新立异更能赢得新新人类的支持。
椎名林檎：SHIYINARI RINGO
1978年12月25日出生于日本的福冈县。1998年5月27日以单曲《幸福轮》出道，同年的9月出版发行MIX《歌舞伎町的女王》，1999年1月20日出版的《在这里吻我》创出好成绩。自此她的事业可以说一帆风顺，同年的2月24日她发行了第一张专辑《无罪胜诉》和MIX版《本能》，直到现在还是日本乐坛上的热门话题。进入2000年后，她同时出版了《醉与罚》、《GIPUSI》。
静寂中的激情荡漾
从椎名林檎在日本乐坛上亮相的那一天起，就注定要掀起一场轩然大波。不管现场演出还是MTV的拍摄，都极具危险性。那种毫不演示的表现方式，会让传统的人们敬而远之。也许你不理解为什么一个身着护士装的小姐，为什么为不断的采用暴力的手段，一次又一次的击碎玻璃，破坏场面。（歌曲《本能》）但是这个MTV的拍摄，却让椎名林檎一夜之间成为日本乐坛的注目焦点。单曲在今年4月26日的现场演出中，这个年仅21岁的女孩子，用她的音乐震撼了在场的每一个人。当你走进演出现场，最先引起你的注意的就是舞台的设计。异样的白色，透着诡异，泛着强光。白色的床、白色的屏障、在舞台的后方还有白色的台子、白色的幔帐，甚至连麦克风都是白色的。这就是椎名林檎的舞台背景，整体弥漫着一种肃穆的感觉。
--探寻生与死的根源，在象医院的梦幻舞台上
椎名林檎的每场演出似乎都有震动人心的魅力，也许传统的你并不接受，但是走在潮流前端的人都是寂寞的，年轻的人群已经不在意周遭的眼光，他们有他们的思维、有他们的处世之道。所以椎名林檎的出现，无疑带动了这样的潮流。在NHK体育馆的现场演出已经足以说明这一切。参加这次演出的所有演员都是一袭白衣。椎名林檎的一身行头更是夺目，一袭白色的衣裙，不同的是在胸、肩、背部有特意设计的红色，看上去的感觉象是一道道的伤口上的鲜血。在满目的白色中显得尤为醒目。
而现场中的气氛简直就是两个极端。台下的歌迷们用十足的热情迎接椎名林檎的出场，一阵阵的叫声在回荡在整个现场。而台上的椎名林檎显得异常的沉静，真有“新宿女王”的架势，摆出一副“君临天下”的冷漠神情。
演出在弦乐五重奏和钢琴的混声中拉开了序幕。在序曲演奏之后，演员们一度全部退场。然后白色的帘幕再次拉开，乐队的成员们重新回到舞台上，演出正式开始了。照明随着明亮起来，舞台上的全套设备出现在人们眼前。在舞台的左手方放着一个医院中常见的人体构造模型，同时在手术台周围还置放了5个医院手术室用的照明灯，并且连通往后台的入口旁，都站着身穿护士服的演员。看来这个舞台无疑是被设计成了医院。
乐队的成员们都是一副肃穆的表情，象一群白色的幽灵各自找到自己的位置，鼓手、贝司、键盘手，然后是椎名林檎斜挎一把吉他，站在舞台中央。最初的乐曲带有坚实的、锐利的金属感觉。根据不同的歌曲，在声音上的处理也有所不同。金属质感的声音是椎名林檎的特点。在这次演出中，她充分地表现出了这一点。细致、尖锐的声音，并没有给人带来柔弱的感觉，就象油灯的灯芯一样，虽然是缓缓的燃烧，却不曾熄灭。生生不熄。
--淡淡的演出中展现的丰富的歌中世界
这决不是一次激情的演出，舞台上几乎没有什么变化，只是偶尔会有装扮成医生和护士的工作人员举着摄象机、照相机在台上录象、拍摄。演出中也没有一贯的即兴演说，一切都只是在淡淡的气氛中，缓缓地进行着。只有椎名林檎的歌，穿透平淡的气氛，激荡着整个现场。这次演出的主题显然是表现超现实主义的文化，从最初引起很大争议的《本能》、《虚言症》，到《积木游戏》，每一首歌都象一股浪潮一般冲击着在场的歌迷们。人生中各种不同的、微妙的感情，人生的辉煌和寂寞，在椎名林檎独特的音乐中表现得一览无余。尤其是《禁欲》，椎名林檎在这首歌里大玩文字游戏。整首歌的歌词仅有“美丽”、“优秀”、“你”“讨厌”、“坚强”、“脆弱”这六个词汇，是椎名林檎第一次用这么简单的言语来诠释一首歌，对“禁欲”一词的见解可说是一针见血。
站在舞台上的椎名林檎不是一个舞蹈的能手，她的动作很少，双手抓紧麦克风的支架，微微晃动身体，是那种懒洋洋的感觉。但是即便是这样也不会降低歌迷们的热情，因为椎名林檎的很有穿透力的声音，那种类似金属与金属之间摩擦出来的声音，即使停止也会让你感觉到残留的余韵，不断地刺激着人们的听觉。偶尔会说上一两句话，回答歌迷们类似“为什么穿这样恐怖的衣服”，“什么时候改掉‘苹果’这个名字”（椎名林檎名字的日文发音是‘苹果’）这样的问题。
在这次现场演出中，椎名林檎还演唱了从未出版发行过的两首单曲。象歌迷们展开了更深刻的歌曲的世界。演出的结束和开场的感觉一样，在弦乐的演奏中进入了尾声。
总觉得这是一场不错的演出，虽然还有许多欠缺的地方，但是就一个二十岁的女歌手来讲，这已经是不小的成功了。在这次演出之前，就有媒体说，这是一次对歌迷们的测试，是否是椎名林檎的歌迷就从这次演出中可以看出来。无疑她是现在日本乐坛比较有争议的歌手，过激的语言，大胆的演出，还有她的扮相，都是对日本乐坛的一个冲击。对人生生与死的思索，对生活的迷茫，对现实社会不满的控诉，这一切想表现的从她简单的舞台设计，尖锐的歌词，不同的音乐风格和她不羁的声音中完全的表达了出来。椎名林檎就是这样一个歌手，执着于用歌声表现自己想要表现的东西。正象她自己所说的“我只为我自己而唱，我忠于自己的思想，我表现出来的音乐就是我内心要表达情感和语言。”
这也许就是摇滚乐存在的意义，它表现了一种反叛意识。而从椎名林檎这次现场演出来看，许多地方表现并不完美。太过表面化是一方面，从视觉角度讲，她把人们的思维控制在了一个狭隘的范围里，使她的音乐不能表现出深层的含义；而且整场演出呈现一种病态的氛围，感觉游离在生与死这个窄小空间内，演出的主题也是在病症上大下工夫，从《虚言症》开始，到《依存症》结束，都是表现了人处在生与死、现实与非现实的一种病态的思维方式。
难怪说椎名林檎是现在日本乐坛现在最有争议的歌手，只是不知她的这场现场演出会有一个什么样的结果。日本媒体对她的这次表现也是褒贬不一，有的认为她不愧“新宿新女王”这个称号，有的则认为她太执著于自己的感觉，太过于病态的表现方式不足以引起歌迷们的共鸣。但笔者认为现在的乐坛并不缺乏偶像，也许标新立异更能赢得新新人类的支持。
