关于唱片——陆晨《做作得很自然》
采访人：Twinbed
被访人：陆晨
2003年5月
一张关于声音的采样专辑，陆晨以他特有的玩笑、认真态度，展现了他某些新的经验和观念。也在采样的过程中，展现了他独特的思维方向。虽然声响表现上有些枯燥，运用的制作软件也很简单，却有很多有意思的智慧闪现。
访谈
1、这张唱片的封面让我想起某些拍照的经历，似乎用“做作得很自然”来比喻就很贴切，谈谈封面上的这张照片吧？
***这张照片是我浏览网站时偶然看到的，当时看到挺惊讶，仔细观察，并不象是电脑制作过的。当时就很喜欢，觉得有可能在作品中用到。我一直比较在意一张唱片的封套设计，这非常重要，它甚至就是你所做音乐不可分割的一部分。这张照片会让你感觉很轻松，因为就连我也无法确定它到底是真的还是假的。
2、另外，唱片封面似乎预示了音乐的走向，拼贴、合成、嫁接，谈谈做这张唱片的企图和动机？
***这张唱片的制作过程是和“7”的那张同时开展的。我有一些念头是不可能和他人合作完成的，我就把他们集合起来，以自己的名义出张唱片。我确实是想暂时的脱离传统意义上的“做音乐”，从而独立完成一张观念性的作品集。里面不会有任何审美的成分，全都只为我想要达到的效果而出现，不会有任何多余和累赘的东西，干净利落。作品中都包含着我对音乐以及世界、人的一些看法，我想做得一针见血却又不露声色。
3、我一直有一个问题，就是中国的很多音乐人做着做着原来的东西就会突然转到电子音乐的方向上，比如窦唯、丰江舟、王磊、王凡。谈谈你做这张唱片的原因，是赶时髦呢，还是在这方面有表达的需要？
***我在专辑中的第二首作品“MOTOR”就是为你所说的这个情况而作的。我用时下最时髦的“fruitloop”鼓机软件驾驭着各种速度横冲直撞。是的，这就是大伙儿现在最喜欢的电子乐了，你看，很容易啊，就是这样。
4、严格地说，你的这张唱片也不能算是电子类的东西，它更接近于一种拼贴后重组的声音，谈谈你对拼贴、采样的看法？还有就是你有没有比较喜欢的做这一类东西艺术家？
***我对拼贴、采样没有看法。它们最初的出现还都是令人叫绝的观念，现在已经不是了。我的这张唱片不论从任何意义上来说都不是电子唱片，我愿意称它为观念唱片，这让我很满意。我自己比较喜欢激浪派的艺术家们，思路很开阔，对待所谓艺术的心态也相当健康。
5、电子音乐对你有影响吗？谁或者说谁的概念对你有影响？推荐一些这类音乐人或者唱片？
***我曾有一段时间努力去接受各式各样的电子乐作品，可惜我还是没能成为一个电子乐迷。但是我觉得现在音乐中最具活力和创造力的群落就是电子乐群落了。我一直让身边的爱好电子乐的朋友介绍我听目前最优秀的电子乐作品，听他们讲述他们的观点，有许多想法都非常有心得。我喜欢这种活力和创造力，对音乐的视野和理解也能更广阔。在电子乐的聆听经验上，我当然已经是远远的落伍了。我只能说我比较喜欢kraftwerk。
6、我是在一种特殊的环境下开始听这张唱片的——在街上。于是这张唱片里的动静和马路上各种各样的声音混合在一起，给我制造了一种特殊的聆听经验。我的第一感觉是让我想起了多年前第一次听朋友给我听的所谓试音天牒，那种汽车开过的声音、摔玻璃的声音，跟你这张唱片的某些感觉太像了。你的初衷是不是就是想做一张试音天牒？
***没有。
7、你觉不觉得你这次的作品更接近于一种奇怪的“环境音乐”？谈谈你对环境音乐的看法？
***不觉得。听环境音乐要有时间，心情和耐心。
8、这次你倒是很坦诚做什么东西就用什么歌名，没有故弄玄虚，比如P就是P的声音，MOTOR就是MOTOR的声音，唯一就是“大家都是聪明人”让人有点费解，从头到尾就是个铃铛声，也许我不是聪明人，谈谈这首曲子？
***这首作品可能是专辑中最令人乏味的了，我想它唯一的好处就是能让整张专集看起来长一些。我只是想在其中模拟一下世上事物的某种规律和现象，仅此而已。从一个单音开始，数量逐渐递增直至力量的消退，却又并不完全消失。和其他作品不同的是，它没有任何乐趣。
9、3'44"也是首奇怪的曲子，我差点以为你会做一遍4'33"的中国版，可它当中有一段很有意思的声响，谈谈这首曲子？
***John Cage做过一首4'33",讨论的是有关无声的主题。我知道后很有感触，我也想来讨论讨论。我把电脑模拟键盘中的最高音弹到了最低音，又在这段东西的两头放置了等长的无声部分。你在听这首作品时，就会在开始的一分半钟的无声后忽然听到那最高音飞快地流向最低音的段落，然后又是一分半钟的无声。其实有许多声音人类是根本无法听到的，比如蜂鸟极高频率的展翅声，而我们听到的所有音乐，也都只是在声音的频率所能被人类听到的部分中调配组合着它们。对于音乐甚至声音来说，有时并不是你愿不愿意去听的问题，而是你根本就听不到。
10、这张唱片里的大多数曲子的结构就是采样加重复，然后通过聆听把他变成一个新的东西，仿佛你要告诉我们重复就是一种力量，或者重复到最后可以产生一种新的东西，谈谈你的目的？
***我不喜欢不着边际地去做一件事，当然也包括采样。我不希望采样仅仅是一种用来获取独特音效从而满足耳朵听觉刺激的手段。采样不应该被视作仅仅是一件声音采集工具，它有它自己的灵魂。它的出现原本就是一个骄傲的观念，而不是审美途中的搬运工。所以我采样前尽可能的把想要达到的效果全都想成熟，然后将我挑选的声音段落拿为己用。
11、谈谈你接下来的音乐计划？还会不会有什么出人意表的举动？
***我打算着“顶楼的马戏团”和“7”各自的第二张专辑，想用更充裕的时间把它们做好，仅此而已。
12、写一份关于你自己的简历（限500字）。
***你的问题一直都很有质量，为什么要在最后让我失望呢？
被访人：陆晨
2003年5月
一张关于声音的采样专辑，陆晨以他特有的玩笑、认真态度，展现了他某些新的经验和观念。也在采样的过程中，展现了他独特的思维方向。虽然声响表现上有些枯燥，运用的制作软件也很简单，却有很多有意思的智慧闪现。
访谈
1、这张唱片的封面让我想起某些拍照的经历，似乎用“做作得很自然”来比喻就很贴切，谈谈封面上的这张照片吧？
***这张照片是我浏览网站时偶然看到的，当时看到挺惊讶，仔细观察，并不象是电脑制作过的。当时就很喜欢，觉得有可能在作品中用到。我一直比较在意一张唱片的封套设计，这非常重要，它甚至就是你所做音乐不可分割的一部分。这张照片会让你感觉很轻松，因为就连我也无法确定它到底是真的还是假的。
2、另外，唱片封面似乎预示了音乐的走向，拼贴、合成、嫁接，谈谈做这张唱片的企图和动机？
***这张唱片的制作过程是和“7”的那张同时开展的。我有一些念头是不可能和他人合作完成的，我就把他们集合起来，以自己的名义出张唱片。我确实是想暂时的脱离传统意义上的“做音乐”，从而独立完成一张观念性的作品集。里面不会有任何审美的成分，全都只为我想要达到的效果而出现，不会有任何多余和累赘的东西，干净利落。作品中都包含着我对音乐以及世界、人的一些看法，我想做得一针见血却又不露声色。
3、我一直有一个问题，就是中国的很多音乐人做着做着原来的东西就会突然转到电子音乐的方向上，比如窦唯、丰江舟、王磊、王凡。谈谈你做这张唱片的原因，是赶时髦呢，还是在这方面有表达的需要？
***我在专辑中的第二首作品“MOTOR”就是为你所说的这个情况而作的。我用时下最时髦的“fruitloop”鼓机软件驾驭着各种速度横冲直撞。是的，这就是大伙儿现在最喜欢的电子乐了，你看，很容易啊，就是这样。
4、严格地说，你的这张唱片也不能算是电子类的东西，它更接近于一种拼贴后重组的声音，谈谈你对拼贴、采样的看法？还有就是你有没有比较喜欢的做这一类东西艺术家？
***我对拼贴、采样没有看法。它们最初的出现还都是令人叫绝的观念，现在已经不是了。我的这张唱片不论从任何意义上来说都不是电子唱片，我愿意称它为观念唱片，这让我很满意。我自己比较喜欢激浪派的艺术家们，思路很开阔，对待所谓艺术的心态也相当健康。
5、电子音乐对你有影响吗？谁或者说谁的概念对你有影响？推荐一些这类音乐人或者唱片？
***我曾有一段时间努力去接受各式各样的电子乐作品，可惜我还是没能成为一个电子乐迷。但是我觉得现在音乐中最具活力和创造力的群落就是电子乐群落了。我一直让身边的爱好电子乐的朋友介绍我听目前最优秀的电子乐作品，听他们讲述他们的观点，有许多想法都非常有心得。我喜欢这种活力和创造力，对音乐的视野和理解也能更广阔。在电子乐的聆听经验上，我当然已经是远远的落伍了。我只能说我比较喜欢kraftwerk。
6、我是在一种特殊的环境下开始听这张唱片的——在街上。于是这张唱片里的动静和马路上各种各样的声音混合在一起，给我制造了一种特殊的聆听经验。我的第一感觉是让我想起了多年前第一次听朋友给我听的所谓试音天牒，那种汽车开过的声音、摔玻璃的声音，跟你这张唱片的某些感觉太像了。你的初衷是不是就是想做一张试音天牒？
***没有。
7、你觉不觉得你这次的作品更接近于一种奇怪的“环境音乐”？谈谈你对环境音乐的看法？
***不觉得。听环境音乐要有时间，心情和耐心。
8、这次你倒是很坦诚做什么东西就用什么歌名，没有故弄玄虚，比如P就是P的声音，MOTOR就是MOTOR的声音，唯一就是“大家都是聪明人”让人有点费解，从头到尾就是个铃铛声，也许我不是聪明人，谈谈这首曲子？
***这首作品可能是专辑中最令人乏味的了，我想它唯一的好处就是能让整张专集看起来长一些。我只是想在其中模拟一下世上事物的某种规律和现象，仅此而已。从一个单音开始，数量逐渐递增直至力量的消退，却又并不完全消失。和其他作品不同的是，它没有任何乐趣。
9、3'44"也是首奇怪的曲子，我差点以为你会做一遍4'33"的中国版，可它当中有一段很有意思的声响，谈谈这首曲子？
***John Cage做过一首4'33",讨论的是有关无声的主题。我知道后很有感触，我也想来讨论讨论。我把电脑模拟键盘中的最高音弹到了最低音，又在这段东西的两头放置了等长的无声部分。你在听这首作品时，就会在开始的一分半钟的无声后忽然听到那最高音飞快地流向最低音的段落，然后又是一分半钟的无声。其实有许多声音人类是根本无法听到的，比如蜂鸟极高频率的展翅声，而我们听到的所有音乐，也都只是在声音的频率所能被人类听到的部分中调配组合着它们。对于音乐甚至声音来说，有时并不是你愿不愿意去听的问题，而是你根本就听不到。
10、这张唱片里的大多数曲子的结构就是采样加重复，然后通过聆听把他变成一个新的东西，仿佛你要告诉我们重复就是一种力量，或者重复到最后可以产生一种新的东西，谈谈你的目的？
***我不喜欢不着边际地去做一件事，当然也包括采样。我不希望采样仅仅是一种用来获取独特音效从而满足耳朵听觉刺激的手段。采样不应该被视作仅仅是一件声音采集工具，它有它自己的灵魂。它的出现原本就是一个骄傲的观念，而不是审美途中的搬运工。所以我采样前尽可能的把想要达到的效果全都想成熟，然后将我挑选的声音段落拿为己用。
11、谈谈你接下来的音乐计划？还会不会有什么出人意表的举动？
***我打算着“顶楼的马戏团”和“7”各自的第二张专辑，想用更充裕的时间把它们做好，仅此而已。
12、写一份关于你自己的简历（限500字）。
***你的问题一直都很有质量，为什么要在最后让我失望呢？
