J-FUSION天团规则！ T-SQUARE RULES！

作为第三十四张录音室大碟来说，年头儿在这儿摆着。如果我说TS已经创造了日爵的规则应该无人有歧义。
cross-over的概念性已经根植到这只天团的命脉之中，所以无论是元老安腾还是伊东还是曾经的本田跟和泉，他们的定位决定了这种日系爵士会随着j-pop的衍生发展到一种流行的趋势，日本会有越来越多的被这种定义规则熏陶出来的乐迷，而这片沃土也将培养出更多为世界所关注的顶级芸能人。

纽奥尔良的美系根源酸爵再好听也不会大众的，只有像TS这种融入到流行的规则才能为更多人所认知，好比这次访台带来的新砖专属限定版，就说明了一种态度，一种独立与商业，自娱与推广不抵触的传播态度。更为可怕的是他们的创作态度和高产量，以及后辈源源不断涌现的态势，这使得小日本子最终会形成一种固有的fusion规则，独立于全球，傲视全球，甚至有可能带领爵士的规则发生质变，转为流行的趋势，这一点他们功不可没。

即便有些老爵鄙视这种音乐，随意吧，人耳都是肉长的，流行歌手敢招呼万人体育场，我们再鄙视也不得不说大众文化的趋向性是多么现实而又是不得不承认的生存手段。那么固守一个小圈子的娱乐态度终究不会成为潮流，只有以TS为首的这些老逼能够有资本有可盼性的去实现这点。


大块儿的东西不说了，俗而无意义。简单说下曲目，听过最少30遍了，我才敢来小喷一下儿。

同名首曲discoveries，一种探路者般的抛砖引玉态度，很像早年的omens of love，作为开篇，乃至演奏会的开篇曲都再合适不过了。

survivor，听键盘，intro很标准的流行敲击，混合着不间断的吉他so，这就是典型的他们创造的爵士规则。

clapping，河野启三中段的钢琴。ts规则弹奏。包括后面的伊东的吹奏，只是没想到这曲子是小逼扳东慧写的。。看三十周年群鼓演奏给丫安排的位置来看，TS的两位元老真是很尊重新人和现役乐手的。这种扶持态度很诚恳很难得。

crazy beach是这张砖我给满分的，看标题就能猜出老热带的风格，吹奏的小快转音阶及打击乐的配合都是日系fusion起家时的趋势，大量热带雨林的玩意儿。这曲的精华在我看来是加入的那个手风琴的音效，点缀的是在是完美无敌，让人一下儿就能想到俄罗斯，罗刹人的寒冷文化与小时候儿玩儿俄罗斯方块儿过关中间出来一排小人儿的内段儿情景，很温馨而合拍的介入。赞。

paperplane，前奏指弹bosanova风格，安腾自己很爱玩儿这些的，本曲中间在萨管儿演奏完一段儿后也加入了很多，很慢拍的小品作品。TS制造，自己的规则。这曲不看也知道是安腾写的，必须的。

undo，无感觉，像80年代初TS或者说整个儿日爵创作的东西，技法不是太绚丽，鼓点儿单一的稳，好像没什么太多可喧可点之处，泛泛吧。

all u need 2 know，激进明快的流行前奏，吉他引了一段儿之后，电吹管儿内种要拔地而起的上升音阶使得整曲开始转向高调儿，然后吉他又开始内一段儿，又给降下来了。。。中间的原声钢琴我觉得还是和泉宏隆的派系风格，我觉得河野当幕后三键的岁月在和泉身上吸收了太多他的风格，导致TS多年不变的爵钢路子，你说这还是和泉弹的我也信。。因为从来没变过貌似。。包括下一曲thought steady，河野的弹奏还是如此的固执。。。伊东这曲的吹奏是亮点，包括整个团队，这曲都是特别流行的套路，配了词儿我觉得卖给pop singer当主打没任何问题。

smilesmilesmile作为尾曲在标题上重复单词一点上就可见其分量。。着意想要推向一个反复利用TS规则使得要把流行要素进行到底的范畴。

说规则的东西其实并无太多可细扣的，就是说你怎么听也是这路子，你可以说创作量惊人也可以说无新意，可毕竟TS做到了规则化出台的基本条件，放眼整个儿亚洲，再顶尖的乐手有几个敢用年代和日本子拼的？大环境就更没可比性了，所以日系多元化的特征最终渗透到爵士领域，凭借这些人多年的铸造与磨练，势必会将规则制定的如量体裁衣般准确，适用日本，展示给世人，专属于他们的日本制造的范儿。

        ---- ZOM ZOO 2009082805XX