向荷尔蒙过剩的老肖致敬！

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Schostakowitsch Symphony No.10 In E Minor, Op. 93
Hebert Von Karajan,BPO
DG,1996

I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante -- Allegro


斯塔科维奇（1906～1975）
Shostakovich，Dmitry

　　苏联作曲家。1906年9月25日生于圣彼得堡，1975年8月9日卒于莫斯科。童年时接受母亲的钢琴指导，并在格利亚塞尔音乐学校学习。9～11岁写作了钢琴曲《自由颂》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》等第一批作品，显露出作者童年的生活感受和态度。1919年 考入彼得格勒音乐学院。1923年和1925年先后从钢琴专业和作曲专业毕业。毕业作品《第一交响曲》引起当时乐坛的注目。

　　肖斯塔科维奇一生创作丰富，遍及各种音乐体裁的作品。

　　20年代后半期～30年代初，广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的经验，试图以新风格、新技法表现新主题，写作了许多作品如《第二交响曲》（《献给十月》）、《第三交响曲（《五一》）等。1927～1932年，创作两部歌剧、2部舞剧、5部话剧配乐以及4部电影音乐。1930～1932年，根据俄国作家N.S.列斯科夫的同名小说写作了歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》），剧情描写一个商人的妻子为追求自由爱情而杀人犯罪，并惨遭毁灭。作者称该剧为"讽刺悲剧"。歌剧于1934年1月在列宁格勒（今圣彼得堡）首演，随即又在欧洲许多剧院上演。这部歌剧标志肖斯塔科维奇艺术上臻于成熟。在器乐曲创作方面以3部交响曲最重要。《第四交响曲》是他的第一部哲理性悲剧交响曲。《第五交响曲》也是一部哲理性悲剧交响曲，反映当时苏联知识分子的精神生活。《第六交响曲》表现从悲哀的思考与回忆过渡到生活
的欢乐。他的其他器乐作品如《二十四首钢琴前奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第一弦乐四重奏》等形成另一种格调。这时期的最后一部大型作品是《钢琴五重奏》。

　　在卫国战争期间的重要作品是两部交响曲。《第七交响曲》是作者在战火纷飞的列宁格勒，仅用3个多月写成的，作者将它题献给这座英雄的城市。这是第一部反映卫国战争，反映重大社会事件的音乐作品。它极大地鼓舞了苏联人民的抗敌意志。《第八交响曲》"试图表现人民的体验，反映战争的可怖悲剧"，立即在欧美各国受到重视。战后的第一部大型作品《第九交响曲》，是一部具有古典主义的和抒情喜剧色彩，并包含若乾悼念篇节的作品。从1948年起，肖斯塔科维奇写了大量声乐作品。其中最突出的是清唱剧《森林之歌》，这一时期的重要作品还有《第十交响曲》、《第十一交响曲》、《第十二交响曲》、《第十三交响曲》以及管弦乐声乐曲《斯捷潘.拉辛的死刑》等。

　　1965～1975年他疾病缠身，但仍创作了27部作品，其中重要作品为《第十四交响曲》、《第十五交响曲》、《第二大提琴协奏曲》以及声乐套曲和第11～15首弦乐四重奏等。

　　作为现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活、回避矛盾，而是置身于社会生活，以满怀激情和鲜明的爱憎反映生活。他的音乐语言和风格自成一家。他的旋律常以古调式为基础，降音级的频繁运用，形成一系列具有特殊表现力的乐汇，他也惯用不协和的和声处理与繁复的对位结构。他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。肖斯塔科维奇的15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师之誉。他的音乐创作，对苏联音乐的发展有深远的影响。

肖斯塔科维奇的"第10交响曲"，作于1953年。同年在莫斯科首演，由拉赫林指挥。这部第10交响曲作于斯大林死后，据肖斯塔科维奇自己说，在这部作品中他描绘了斯大林，它表现的是斯大林和斯大林的时代，第二乐章的谐谑曲大体就是斯大林的一副音乐肖像，它顽强、阴险，像一股险恶的旋风。在这部作品中，四个乐章的调性肖斯塔科维奇引入了自己姓名起头的字母(DSCH)（音符是D、降E、C、B），这意味着他可以在自己的作品中确立自己的人格了。肖斯塔科维奇的交响乐，是充沛的情感、紧张而带探索性的旋律。

这是肖斯塔科维奇为“二战”创作的作品，被人们称为伟大鼓舞人心的“战时音乐”，全曲充满紧张、压抑的主导动机，结构庞大。这个录音版本是由“指挥皇帝” 卡拉扬带领下，以纯粹理性着称的柏林爱乐把这部交响乐震撼性的演奏出来。而且这部《第十交响曲》是肖斯塔科维奇十五部交响曲中，卡拉扬所唯一指挥过的的交响曲。卡拉扬为了荃释好这部作品，还特意到西柏林一趟，去和肖斯塔科维奇亲自见面和沟通，足显这部录音的珍贵和重要性！(稀里糊涂)


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