Rialto《Rialto》：纯粹的美丽
这几天开始重听，还是这么喜欢……找到一篇以前写的旧文，凑热闹……
迄今为止，距Rialto这张同名专辑的发行，已经过了几乎十个年头了。在这十年之间，没有太多的人会记得Rialto，最多也就是能哼唱出他们那首经典的《Monday Morning》。这是一支付出和回报绝对不成比例的乐队，但他们的倒运恐怕还不仅仅只是来自于人们的遗忘。对于一支只发行了两张专辑就匆匆解散了的乐队来说，在乐队短暂的生涯里，两家唱片公司还都先后舍弃了他们。不过，今天再听《Rialto》这张碟，脑子里一闪而过的，却还是他们另一张唱片里那首名为《Anything Could Happen》的歌曲：“They tried to kill us off/But this show's not over”。
我相信，如果可以给这张《Rialto》一个和其它各色各样的唱片相同的展示平台，那它一定还会成为更多人心中的经典。只是，Rialto试图创造的经典，可能和其他人心目中“经典”的概念不尽相同。没错，Rialto从来都不曾引导过任何音乐上的革命，在他们的音乐里，也少有什么夸张的创新和实验，最多也就是安排了两个鼓手，给他们的音乐铺陈上了最完美厚实的背景而已。Rialto想作的那种音乐，除了悦耳还是悦耳，他们只是在努力维系着一种最美丽最优雅的旋律，其它的都是次要的。Louis Eliot拥有着在我看来近乎完美的嗓音，这和他们的音乐理念也配合的相当巧妙。并且，无论何时，Louis都会让自己的声音保持着最平稳最冷静的步伐——那些狂热、那些过分的激动和歇斯底里都是不属于Rialto的，如果有，他们也会用最唯美的方式，把这种情绪的波动调到最温和的位置——Rialto只需要最动听最舒畅的旋律。即使在他们的歌词中，也有不如意、失望和沮丧，甚至有时，他们还会以一种很低调的姿态，去关心一下身边的人身上存在的问题，或者是轻轻地触摸一下那些社会问题的边缘，但这都不会妨碍美丽的旋律继续在Rialto的音乐中流淌，就好像，他们从来都不知道除了最纯净的美感，还会有其它什么样的音乐一样。
和很多人一样，《Monday Morning》也是我认识Rialto的起点，这也是整张专辑中编排得最为华丽的一首歌。故事很简单，或者说根本就没有发生什么，只是一个男孩子因为打不通自己心爱的女朋友的电话而在脑子里浮想连篇而已，但一旦Rialto把它精雕细啄地勾画出来了，那就是很有韵味的一段心曲，Louis的声音也处理地好似有了回音一样，氛围感很强；听《Summer's Over》仿佛就是在阅读一篇清新的小品文，已经记不清有多少次了，一个人喃喃地重复着那句“I didn't mean to bring you down/Summer's over/Seaside town”，脑子里想像着Louis抱着吉他，一脸单纯又略显无奈地站在那里唱这首歌，整个天空都因为他而显得碧蓝碧蓝的，很纯净；《Dream Another Dream》、《Hard Candy》都有些这样的感觉，有些丝丝的甜意和不谙时世的懵懂；《Love Like Semtex》，“炸药般的爱情”，很有意思的歌名。如果你仔细留心Rialto的歌词，你会发现这里面有很多“化学元素”的成分在里面，很奇怪。歌曲的前半部分只有很轻微的伴奏，要突出的就是Louis那把梦幻般动人的嗓子，但等到歌曲进行了一半的时候，那些重拍忽然一下就从头顶砸了下来，似乎在暗示着这种爱情像炸药一样炸裂开来了一样；《When We're Together》是我很喜欢的一首，每次听都特别想把每段结束后Louis那顿时提高音符的“When We're Together”定格下来；最后一首《Milk Of Amnesia》和其它的歌曲差别很大，似乎整首歌下来都没有什么调子一样，平静的旋律中找不一丝的起伏波动，无论是Louis的声音，还是那些若有若无的伴奏，都好像是在一种时空交错的梦幻中进行的一样。最后，Louis用口哨声把整首歌的调子都吹了出来，那种感觉更是让人轻松又亲切。到此位置，惟一的想法就是在重头开始听这张专辑，直到把其中的每一个音符都听得烂熟于心。
记得以前Louis说过，如果要给Rialto的音乐找一个最合适的环境，他希望那将是一个破旧、临近倒塌的大剧院，因为在那里你能感觉得到那些逝去的辉煌。不过在我看来，那些美妙的旋律，倒并不一定要和铺着红色地毯的古老剧院有什么关联，如果真要找出什么共同点，那一定就是那种不可名状的高贵和优雅，还有就是，他们都只知道书写美丽。
迄今为止，距Rialto这张同名专辑的发行，已经过了几乎十个年头了。在这十年之间，没有太多的人会记得Rialto，最多也就是能哼唱出他们那首经典的《Monday Morning》。这是一支付出和回报绝对不成比例的乐队，但他们的倒运恐怕还不仅仅只是来自于人们的遗忘。对于一支只发行了两张专辑就匆匆解散了的乐队来说，在乐队短暂的生涯里，两家唱片公司还都先后舍弃了他们。不过，今天再听《Rialto》这张碟，脑子里一闪而过的，却还是他们另一张唱片里那首名为《Anything Could Happen》的歌曲：“They tried to kill us off/But this show's not over”。
我相信，如果可以给这张《Rialto》一个和其它各色各样的唱片相同的展示平台，那它一定还会成为更多人心中的经典。只是，Rialto试图创造的经典，可能和其他人心目中“经典”的概念不尽相同。没错，Rialto从来都不曾引导过任何音乐上的革命，在他们的音乐里，也少有什么夸张的创新和实验，最多也就是安排了两个鼓手，给他们的音乐铺陈上了最完美厚实的背景而已。Rialto想作的那种音乐，除了悦耳还是悦耳，他们只是在努力维系着一种最美丽最优雅的旋律，其它的都是次要的。Louis Eliot拥有着在我看来近乎完美的嗓音，这和他们的音乐理念也配合的相当巧妙。并且，无论何时，Louis都会让自己的声音保持着最平稳最冷静的步伐——那些狂热、那些过分的激动和歇斯底里都是不属于Rialto的，如果有，他们也会用最唯美的方式，把这种情绪的波动调到最温和的位置——Rialto只需要最动听最舒畅的旋律。即使在他们的歌词中，也有不如意、失望和沮丧，甚至有时，他们还会以一种很低调的姿态，去关心一下身边的人身上存在的问题，或者是轻轻地触摸一下那些社会问题的边缘，但这都不会妨碍美丽的旋律继续在Rialto的音乐中流淌，就好像，他们从来都不知道除了最纯净的美感，还会有其它什么样的音乐一样。
和很多人一样，《Monday Morning》也是我认识Rialto的起点，这也是整张专辑中编排得最为华丽的一首歌。故事很简单，或者说根本就没有发生什么，只是一个男孩子因为打不通自己心爱的女朋友的电话而在脑子里浮想连篇而已，但一旦Rialto把它精雕细啄地勾画出来了，那就是很有韵味的一段心曲，Louis的声音也处理地好似有了回音一样，氛围感很强；听《Summer's Over》仿佛就是在阅读一篇清新的小品文，已经记不清有多少次了，一个人喃喃地重复着那句“I didn't mean to bring you down/Summer's over/Seaside town”，脑子里想像着Louis抱着吉他，一脸单纯又略显无奈地站在那里唱这首歌，整个天空都因为他而显得碧蓝碧蓝的，很纯净；《Dream Another Dream》、《Hard Candy》都有些这样的感觉，有些丝丝的甜意和不谙时世的懵懂；《Love Like Semtex》，“炸药般的爱情”，很有意思的歌名。如果你仔细留心Rialto的歌词，你会发现这里面有很多“化学元素”的成分在里面，很奇怪。歌曲的前半部分只有很轻微的伴奏，要突出的就是Louis那把梦幻般动人的嗓子，但等到歌曲进行了一半的时候，那些重拍忽然一下就从头顶砸了下来，似乎在暗示着这种爱情像炸药一样炸裂开来了一样；《When We're Together》是我很喜欢的一首，每次听都特别想把每段结束后Louis那顿时提高音符的“When We're Together”定格下来；最后一首《Milk Of Amnesia》和其它的歌曲差别很大，似乎整首歌下来都没有什么调子一样，平静的旋律中找不一丝的起伏波动，无论是Louis的声音，还是那些若有若无的伴奏，都好像是在一种时空交错的梦幻中进行的一样。最后，Louis用口哨声把整首歌的调子都吹了出来，那种感觉更是让人轻松又亲切。到此位置，惟一的想法就是在重头开始听这张专辑，直到把其中的每一个音符都听得烂熟于心。
记得以前Louis说过，如果要给Rialto的音乐找一个最合适的环境，他希望那将是一个破旧、临近倒塌的大剧院，因为在那里你能感觉得到那些逝去的辉煌。不过在我看来，那些美妙的旋律，倒并不一定要和铺着红色地毯的古老剧院有什么关联，如果真要找出什么共同点，那一定就是那种不可名状的高贵和优雅，还有就是，他们都只知道书写美丽。
