方大同，这张还能更好一点
从《Soul Boy》的默默无闻，《爱爱爱》的方兴未艾，到《未来》的异军突起，然后是《橙月》的大举进攻，慢慢转红的方大同一直保持着新鲜的品质和鲜明的风格。虽然在去年和今年的金曲奖都折戟而归，但是听众都对他的未来抱有一定期望，并认为，他的才华是有目共睹的，只是还需要时间磨练。的确，他还需要时间的证明，这一次的答卷似乎就不尽完美，而且或多或少显得仓促。
《Timeless 可啦思刻》距离上张《橙月》只间隔8个月，制作期也是惊人的短。有报道说他近来为奖杯失手和新作暴瘦了许多，加上熬夜甚至为工作消失，可以猜想或许方大同正在赌点什么气。他想通过作品来证明自己，毕竟人都不乏情绪化的一面。只是这样的做法直接导致专辑里他的嗓音听起来有点奇怪——黯哑、鼻音、撕扯，在《You Are the Sunshine of My Life》就能明显听辨到。是因为录音时感冒造成的憔悴？或许根本就是一种变相的歇斯底里？但愿还有一个我一厢情愿的猜测：这只是他特地营造的一种复古感。
在《小小虫》MV里穿过印着Stevie Wonder的T-SHIRT、在演唱会跳过Michael Jackson的舞步，又被几位巨星的灵魂唱腔和吉他技艺深深浸染，十首翻唱都联系着方大同的过去和现在。这是一次巡礼，一次回顾，所以这张专辑在很大程度上有玩票性质，玩票的目的是为了表达自我。毕竟每个人都有属于自己的私房歌，都会有沉浸在歌里的一段时期，伴随着意境的代入感，表达自我的强烈欲望就会出现，从而寻求感情的宣泄。这些宣泄多是一种深深的感动与伤怀、或者狂喜与憧憬。只是，方大同的宣泄却显得有点异样，所以要给玩票的效果打个问号。
《Nothing's Gonna Change My Love For You》是专辑里技术和情绪平衡地较好的歌曲之一，粤语歌《狂潮》也非常惊艳。但另一些歌曲，表面透露着温暖、柔软，却太温吞，如同吸毒的爵士小号手Chet Baker，透露出颓靡的情绪，让人昏昏欲睡，比如《记得》和稍显冗长的《Moon River》，特别是《记得》，潜藏着不安和躁动，绝望、纠结氛围很浓重。另外，《Bad》的编排不错，却没有放开，应更恣肆而不是整体偏柔，在唱法上，方大同最好将《You Are the Sunshine of My Life》的唱腔搬过来。同样的建议也适用于《La Bamba》，这首哼唱算是很尽兴了，只是编曲不够繁复和纯粹，听来只有小资情调，呈现的是一种现代的小巧精致感，却使野性缺失，没有点燃听者起舞的欲望。
这就是整张专辑的另一缺憾——胆子不够大，缩手缩脚。本来就是一张囊括了很多经典的翻唱专辑，涉及改编与诠释的成败，歌曲味道一变，争议会很大；外文歌占多数，灵魂爵士风格占主流，风格单一，受众有限，怎么看都不像一张商业专辑。况且一路走到现在第五张，方大同已经积累了足够的口碑，销路其实没有问题。为什么不能像处女专辑《Soul Boy》一样，做得更纯粹更彻底一点？为什么编曲不能再狂放一点，唱腔再多打磨一点，再灵魂得彻底一点？事实却是让人大跌眼镜地收录《红豆》这样的商业歌曲，还要做首播主打，好听是真的，但有说不出的异样（别跟我说当年王菲《唱游》收录此歌不是商业考虑）。如果说《橙月》很好的平衡了个人风格和商业流行，但精髓上还不够阳春白雪的话，这张《Timeless 可啦思刻》就实在有天生瑕疵，两头都没到位，导致四不像。纵观今年的翻唱专辑，杨乃文也是如此，而莫文蔚的《回蔚》相对做得稍好。
其实，如果这是一张演唱会专辑该有多完美。方大同在自己的Live上又不是没有摄人心魄的翻唱，又不是不会玩气氛。试想在那样的场合，唱这些美妙的情歌是种什么滋味。而做成录音室专辑发售，实在略显急躁。凭心论，很多人更想听到的是你的原创的旋律，是《春风吹》的俏皮，是《每天每天》的慵懒，是《苏丽珍》的清新，是《暖》的闷骚，是《未来》的实验，是《Singalong Song》的温馨。即便翻唱也是一种再创造，却也只是在别人的地基上盖房子。
虽然近年港台地区不断推出男歌手，青春风、狂野风、忧郁风，标榜创作、标榜制作、标榜范儿……方大同从中跳脱出来，不通过包装，不大肆宣传，只凭借歌曲的质地就能俘获大家的心，不得不承认，他是不可撼动的长线股。
只因为是长线股，他的路还很长。代替广大听者说一声：方大同，你要好好安顿自己，然后再上路。
http://would-how.blogbus.com/logs/44004145.html
《Timeless 可啦思刻》距离上张《橙月》只间隔8个月，制作期也是惊人的短。有报道说他近来为奖杯失手和新作暴瘦了许多，加上熬夜甚至为工作消失，可以猜想或许方大同正在赌点什么气。他想通过作品来证明自己，毕竟人都不乏情绪化的一面。只是这样的做法直接导致专辑里他的嗓音听起来有点奇怪——黯哑、鼻音、撕扯，在《You Are the Sunshine of My Life》就能明显听辨到。是因为录音时感冒造成的憔悴？或许根本就是一种变相的歇斯底里？但愿还有一个我一厢情愿的猜测：这只是他特地营造的一种复古感。
在《小小虫》MV里穿过印着Stevie Wonder的T-SHIRT、在演唱会跳过Michael Jackson的舞步，又被几位巨星的灵魂唱腔和吉他技艺深深浸染，十首翻唱都联系着方大同的过去和现在。这是一次巡礼，一次回顾，所以这张专辑在很大程度上有玩票性质，玩票的目的是为了表达自我。毕竟每个人都有属于自己的私房歌，都会有沉浸在歌里的一段时期，伴随着意境的代入感，表达自我的强烈欲望就会出现，从而寻求感情的宣泄。这些宣泄多是一种深深的感动与伤怀、或者狂喜与憧憬。只是，方大同的宣泄却显得有点异样，所以要给玩票的效果打个问号。
《Nothing's Gonna Change My Love For You》是专辑里技术和情绪平衡地较好的歌曲之一，粤语歌《狂潮》也非常惊艳。但另一些歌曲，表面透露着温暖、柔软，却太温吞，如同吸毒的爵士小号手Chet Baker，透露出颓靡的情绪，让人昏昏欲睡，比如《记得》和稍显冗长的《Moon River》，特别是《记得》，潜藏着不安和躁动，绝望、纠结氛围很浓重。另外，《Bad》的编排不错，却没有放开，应更恣肆而不是整体偏柔，在唱法上，方大同最好将《You Are the Sunshine of My Life》的唱腔搬过来。同样的建议也适用于《La Bamba》，这首哼唱算是很尽兴了，只是编曲不够繁复和纯粹，听来只有小资情调，呈现的是一种现代的小巧精致感，却使野性缺失，没有点燃听者起舞的欲望。
这就是整张专辑的另一缺憾——胆子不够大，缩手缩脚。本来就是一张囊括了很多经典的翻唱专辑，涉及改编与诠释的成败，歌曲味道一变，争议会很大；外文歌占多数，灵魂爵士风格占主流，风格单一，受众有限，怎么看都不像一张商业专辑。况且一路走到现在第五张，方大同已经积累了足够的口碑，销路其实没有问题。为什么不能像处女专辑《Soul Boy》一样，做得更纯粹更彻底一点？为什么编曲不能再狂放一点，唱腔再多打磨一点，再灵魂得彻底一点？事实却是让人大跌眼镜地收录《红豆》这样的商业歌曲，还要做首播主打，好听是真的，但有说不出的异样（别跟我说当年王菲《唱游》收录此歌不是商业考虑）。如果说《橙月》很好的平衡了个人风格和商业流行，但精髓上还不够阳春白雪的话，这张《Timeless 可啦思刻》就实在有天生瑕疵，两头都没到位，导致四不像。纵观今年的翻唱专辑，杨乃文也是如此，而莫文蔚的《回蔚》相对做得稍好。
其实，如果这是一张演唱会专辑该有多完美。方大同在自己的Live上又不是没有摄人心魄的翻唱，又不是不会玩气氛。试想在那样的场合，唱这些美妙的情歌是种什么滋味。而做成录音室专辑发售，实在略显急躁。凭心论，很多人更想听到的是你的原创的旋律，是《春风吹》的俏皮，是《每天每天》的慵懒，是《苏丽珍》的清新，是《暖》的闷骚，是《未来》的实验，是《Singalong Song》的温馨。即便翻唱也是一种再创造，却也只是在别人的地基上盖房子。
虽然近年港台地区不断推出男歌手，青春风、狂野风、忧郁风，标榜创作、标榜制作、标榜范儿……方大同从中跳脱出来，不通过包装，不大肆宣传，只凭借歌曲的质地就能俘获大家的心，不得不承认，他是不可撼动的长线股。
只因为是长线股，他的路还很长。代替广大听者说一声：方大同，你要好好安顿自己，然后再上路。
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