这是瓦格纳?这哪里是瓦格纳

指挥家切利表达过对歌剧的痛恨,这自然也包含了瓦格纳的歌剧,他对歌剧的痛恨有他自己的音乐哲学作为理由,另外,他也不指挥马勒的作品.这使得人们无法了解,作为布鲁克纳灵魂演绎者一般的切利,是如何演绎与布鲁克纳有着紧密联系的瓦格纳与马勒两人的作品.

但这个瓦格纳的管弦乐作品集却是我们了解切利如何对待瓦格纳的很好也是几乎唯一的资料,是这样么?
我们从这些乐曲中听到的是什么,依旧是切利晚年的慢速演绎风格,只不过搭配的曲目是瓦格纳的而已,名歌手序曲以及唐豪塞序曲,似乎都成了牧歌一般的曲子,充满了宁静与优美,切利通过他对管弦乐音色的纯净度的绝对掌控和管弦乐之间的平衡以及融合,把瓦格纳作曲中的各种冲突和摩擦都消弭掉了!

这哪里是瓦格纳,瓦格纳所要表达的肉欲与理性的冲突,还有着重描写的情感要素,在这里几乎都听不见,我们听到的是一曲曲优美的曲调,这是切利眼中瓦格纳?还是切利完全无视了瓦格纳而把这仅当作管弦乐来演绎呢,毕竟不是作为歌剧的一部分来演绎

我们有两种解释,一是切利对瓦格纳根本狗屁不通,他哪里知道瓦格纳要制造出的效果是如何,竟然以慢速处理这一淡化激情与冲突的违背作者原意的手法来演绎,切利信奉的尊重原作的原则在哪里?

二呢,则是对切利的褒扬,或许他拯救了这些优美的音符,瓦格纳把音符当作表达情感的工具,用尼采的话来说,"音乐成了戏剧的奴隶",而在切利手下,这些音符又重新成了优美的音符,不再是表达瓦格纳所要表达冲突的要素.

我曾经看过战时富特文格勒指挥的名歌手序曲,那种激烈的冲突感,搭配着纳粹标志的背景,柏林爱乐乐团的音乐家们忘我地激情演奏,而在台下,则是生活在纳粹德国的一般听众们,他们目光呆滞,被瓦格纳的音乐所吸引,这呆滞的表情和神态,正是瓦格纳要的催眠效果,这也是富氏给他们带来的,台上的富式沉醉其中,摇头晃脑,激情地摆着手指挥着,只有他一人没有机械化(团员们在执行他的命令,台下的观众已经催眠了),富氏的演绎才真正是瓦格纳!

所以,在听这张专辑的时候,忘记瓦格纳吧,去尽情倾听这美好的音乐,因为,它很好听.