《一朵金花》——世纪初最惊艳的电音游戏
厂牌：滚石唱片
语言：粤语
曲风：Electronica / Experimental / Alternative-Pop
推荐：《童年末日》《幻听》《高帽》《冬至》
许多人都认为，莫文蔚是一个神奇而古怪的女人，其个人剑走偏锋的做派注定着她音乐上的不安于室，任何音乐人的作品放在这个女人的身上都会迸射出独特的火花。 2000年，在李宗盛的一手调教下，莫文蔚在《十二楼的莫文蔚》中的唱腔日臻成熟进而自成一派。而到了2001，莫文蔚便又搭上伍佰这个不按理出牌的男人，一朵金花便横空出世。
若说说从2000年的《十二楼的莫文蔚》到2002年的《i》是莫文蔚的全盛时期，那么《一朵金花》便是这段时期中最惊艳的一役。正如这个封套中的莫文蔚，头一回连脸都没有露，只有她纤细的腰，性感的的金色bra和颇有新意的保鲜膜包身。而伍佰这一次便是用电音为这朵金花做了华丽的嫁衣。
开场的《散光》便是光怪陆离的电子节奏驶来，莫文蔚在毫无预料的情况下似吼非吼地唱出四个半音阶，似乎向人们预示着这张专辑的不同寻常。随后各式电子音效与奇异组合进而铺陈开来。《童年末日》中的古诗念白配上强劲的Disco节奏、《旺角公主》掺入的喧闹杂声、《幻听》穿插的粤剧唱段，以及在《一朵金花》末段忽现的唢呐等元素都极大限度地渲染出整张专辑古怪魔幻的氛围。莫文蔚的独特声线在其中肆意游走的唱法，为专辑增色不少。快歌部分莫文蔚的演唱大多都张弛有度，而专辑中仅有的《角色》《冬至》两首慢歌也不逊色。《角色》选择了庄重的Trip-Hop节奏配以钢琴点缀，浑然大气、超脱；而《冬至》中拖沓的节拍、莫文蔚一板一眼近乎无感情色彩的唱法，配以伍佰不和谐的和声，反而更显凄凉感伤。此外，电音贯穿整张专辑而兼有各式元素的加入也使这张专辑的特色更加鲜明，专辑中甚至可以听到充斥着Funky类动感的节奏或是Trance类迷幻的桥段。
显然，这张专辑还有个不得不提的人就是伍佰。在这次与莫文蔚的合作中，伍佰担当了制作人，并且负责了整张专辑作曲、编曲、大部分的乐器，外加一首词。若说《一朵金花》给人带来的听感可以用"怪"形容，那么编曲便是当中至关重要的一环。以一般流行乐的角度来说，伍佰在这张专辑作曲方面的旋律性可谓参差不齐。倘若编曲无新意，那么整张专辑的听觉乐趣自然大打折扣。而其编曲不循规蹈矩，成了这张专辑又一个特别所在。诸如一些不和谐的音程与和声、大篇幅的怪诞音效、噪音实验皆随处可闻；包括非传统的曲式结构的运用方面，甚至有单数小节就进歌的地方（一般来讲是双数小节进歌）。除此之外，实验与迷幻是另外两个关键词。整张专辑的实验性大可不必多说，而许多歌曲的过段运用合成器营造出的迷幻氛围，即使放在今天的华语乐坛看来，都是可一不可再的大胆尝试。
这张专辑中，幕后班底不仅换上了伍佰这位有思想爱捣鼓的大叔，莫文蔚更是搁置了一向合作无间的李焯雄，将词作部分的重头戏全数交予林夕。曾见过有菲迷说：“夕爷把2001年的精力都拿去灌溉《一朵金花》了。”即便一向闷骚的夕爷在《一朵金花》表现得并非最好，但也绝对随了莫文蔚伍佰的节奏大开大阖地玩。所以便有了《童年末日》一个“玩”字贯穿始终，《扇子舞》中“摇/荡/游/摆/遮/转/扫”的精妙绝辟，《幻听》中横跨古今的画面铺陈，《冬至》中“指尖以东”“空港以西”“北京以北”“东京以东”式的绝妙结构。而另外两位词人，因葵与孙国华，作品虽不多见却也题材独到而耐人寻味：前一秒《高帽》中的莫文蔚还只身七彩霓虹中风情万种，而下秒便在《忘我》中豁达洒脱地高唱“这一生不过是一场戏。”
毫不掩饰地说，《一朵金花》绝对是莫文蔚音乐道路上音乐性、概念性最强，风格空前统一的一张专辑，而且它完全地体现这个女人的“敢”。但由于太过另类，纵使这张专辑日后的口碑极佳，也不乏不买账的听众，于是这张专辑当初的市场很惨淡，如此优秀一张专辑目前甚至没有再版或引进。介于以上几点，也有不少人认为《一朵金花》与王菲当年的《浮躁》有异曲同工之处（当然《浮躁》有再版），甚至王菲2001年的同名专辑都略逊于同年的《一朵金花》。不过，若说《浮躁》是王菲音乐性上的一次融合与蜕变，《一朵金花》便是莫文蔚前瞻性上的一次探索与挑战。当然，两者绝对都是华语乐坛有史以来相当值得一品的专辑。
进而观之，有些人未免会感叹这朵金花生不逢时。而重要的在于，这个世纪初的莫文蔚与伍佰用一种超越时代颠覆传统的方式去诠释音乐，《一朵金花》定会留给这个时代一个最耀眼、独特的印记。
文/TristanShen
语言：粤语
曲风：Electronica / Experimental / Alternative-Pop
推荐：《童年末日》《幻听》《高帽》《冬至》
许多人都认为，莫文蔚是一个神奇而古怪的女人，其个人剑走偏锋的做派注定着她音乐上的不安于室，任何音乐人的作品放在这个女人的身上都会迸射出独特的火花。 2000年，在李宗盛的一手调教下，莫文蔚在《十二楼的莫文蔚》中的唱腔日臻成熟进而自成一派。而到了2001，莫文蔚便又搭上伍佰这个不按理出牌的男人，一朵金花便横空出世。
若说说从2000年的《十二楼的莫文蔚》到2002年的《i》是莫文蔚的全盛时期，那么《一朵金花》便是这段时期中最惊艳的一役。正如这个封套中的莫文蔚，头一回连脸都没有露，只有她纤细的腰，性感的的金色bra和颇有新意的保鲜膜包身。而伍佰这一次便是用电音为这朵金花做了华丽的嫁衣。
开场的《散光》便是光怪陆离的电子节奏驶来，莫文蔚在毫无预料的情况下似吼非吼地唱出四个半音阶，似乎向人们预示着这张专辑的不同寻常。随后各式电子音效与奇异组合进而铺陈开来。《童年末日》中的古诗念白配上强劲的Disco节奏、《旺角公主》掺入的喧闹杂声、《幻听》穿插的粤剧唱段，以及在《一朵金花》末段忽现的唢呐等元素都极大限度地渲染出整张专辑古怪魔幻的氛围。莫文蔚的独特声线在其中肆意游走的唱法，为专辑增色不少。快歌部分莫文蔚的演唱大多都张弛有度，而专辑中仅有的《角色》《冬至》两首慢歌也不逊色。《角色》选择了庄重的Trip-Hop节奏配以钢琴点缀，浑然大气、超脱；而《冬至》中拖沓的节拍、莫文蔚一板一眼近乎无感情色彩的唱法，配以伍佰不和谐的和声，反而更显凄凉感伤。此外，电音贯穿整张专辑而兼有各式元素的加入也使这张专辑的特色更加鲜明，专辑中甚至可以听到充斥着Funky类动感的节奏或是Trance类迷幻的桥段。
显然，这张专辑还有个不得不提的人就是伍佰。在这次与莫文蔚的合作中，伍佰担当了制作人，并且负责了整张专辑作曲、编曲、大部分的乐器，外加一首词。若说《一朵金花》给人带来的听感可以用"怪"形容，那么编曲便是当中至关重要的一环。以一般流行乐的角度来说，伍佰在这张专辑作曲方面的旋律性可谓参差不齐。倘若编曲无新意，那么整张专辑的听觉乐趣自然大打折扣。而其编曲不循规蹈矩，成了这张专辑又一个特别所在。诸如一些不和谐的音程与和声、大篇幅的怪诞音效、噪音实验皆随处可闻；包括非传统的曲式结构的运用方面，甚至有单数小节就进歌的地方（一般来讲是双数小节进歌）。除此之外，实验与迷幻是另外两个关键词。整张专辑的实验性大可不必多说，而许多歌曲的过段运用合成器营造出的迷幻氛围，即使放在今天的华语乐坛看来，都是可一不可再的大胆尝试。
这张专辑中，幕后班底不仅换上了伍佰这位有思想爱捣鼓的大叔，莫文蔚更是搁置了一向合作无间的李焯雄，将词作部分的重头戏全数交予林夕。曾见过有菲迷说：“夕爷把2001年的精力都拿去灌溉《一朵金花》了。”即便一向闷骚的夕爷在《一朵金花》表现得并非最好，但也绝对随了莫文蔚伍佰的节奏大开大阖地玩。所以便有了《童年末日》一个“玩”字贯穿始终，《扇子舞》中“摇/荡/游/摆/遮/转/扫”的精妙绝辟，《幻听》中横跨古今的画面铺陈，《冬至》中“指尖以东”“空港以西”“北京以北”“东京以东”式的绝妙结构。而另外两位词人，因葵与孙国华，作品虽不多见却也题材独到而耐人寻味：前一秒《高帽》中的莫文蔚还只身七彩霓虹中风情万种，而下秒便在《忘我》中豁达洒脱地高唱“这一生不过是一场戏。”
毫不掩饰地说，《一朵金花》绝对是莫文蔚音乐道路上音乐性、概念性最强，风格空前统一的一张专辑，而且它完全地体现这个女人的“敢”。但由于太过另类，纵使这张专辑日后的口碑极佳，也不乏不买账的听众，于是这张专辑当初的市场很惨淡，如此优秀一张专辑目前甚至没有再版或引进。介于以上几点，也有不少人认为《一朵金花》与王菲当年的《浮躁》有异曲同工之处（当然《浮躁》有再版），甚至王菲2001年的同名专辑都略逊于同年的《一朵金花》。不过，若说《浮躁》是王菲音乐性上的一次融合与蜕变，《一朵金花》便是莫文蔚前瞻性上的一次探索与挑战。当然，两者绝对都是华语乐坛有史以来相当值得一品的专辑。
进而观之，有些人未免会感叹这朵金花生不逢时。而重要的在于，这个世纪初的莫文蔚与伍佰用一种超越时代颠覆传统的方式去诠释音乐，《一朵金花》定会留给这个时代一个最耀眼、独特的印记。
文/TristanShen
