把一切喧嚣浮华都唱尽了吧

“当尖锐眼光，当刺耳声响。你用彩虹的浪漫，温柔包装。”听完整张专辑，到最后的时候，阿妹说她哭了。我能感到，因为就像经历了一场生命。 整张专辑每一首都很好听，但是整个听下来，就觉得有点吵。这些旋律并不复杂，歌曲的故事情景型也不太强，只是阿密特用最力的声音唱出来，听出来了没？声音到妹的极点了，每一首歌的高潮，她都在希望唱到极点，有点疲惫，就像我们疲惫的生命，总能感动我。 最后还是最喜欢《分生》。喜欢那种由沉静到爆裂，再到绚烂的过程。象征着我们一次次的死而复生。我们受伤，我们犯错，但我们还会再来。不过每一次重生，我们都需要付出代价，至少是变老的代价。 除了妹迷们偏执一样的热爱以外，还是有人说她老了，声音不再雀跃入云霄，少了《一个人跳舞》的那种灵性，少了《哭不出来》的那种排山倒海。《阿密特》的呐喊不年轻。 这大概是变老的代价，厚重需要代价。这是一个歌手，经历了那么多起起伏伏，冷眼与误解后的一次蜕变。这是任何一个有天赋的歌手，光凭天赋都无法唱出来的。 《灵魂的重量》《彩虹》《掉了》，这些慢歌不再是以往撒狗血式的情歌，就像一种吟唱，打动人之余，也毕竟让人担心，这些小品式的歌曲，毕竟还是比不过《剪爱》那时候的阿妹了，那时候她的年轻葱茏，可以把任何一个情歌唱的那么气势汹汹。 年龄大了，她累了，但是她一直在那里，多了的转音、技巧化的尾音，让我听得出曲折。失去了最原初的张雨生，这么多年，她唱了陶哲，周杰伦都唱过了，重重累累地包装加载在这个女人身上，我一度忘了她走到了何处。 不知道为什么《阿密特》让我总想起最初认识她的时候，那时候她犹如云雀，唱着“你是我的姐妹”，头发甩得就像张开一对羽翼，那时候我也还在北方一个小城市读高中，多少个青春期苦闷的晚上，我就是听这个声音，获得与遥远世界的联系，获得勇敢。 多年以后，我跑到了陌生的城市，总算对生命完成了立体的经历。一个人经历了失败的感情，在奋斗，在取得一些成绩。变了太多太多，唯一没有变的就是，手机里存着阿妹的歌。在我最失落的时候，我不需要去跟陌生人买醉，我只要打开她的歌，我可以回到原点一样，我听到那些与我一起成长的歌从《原来你什么都不想要》到《寂寞保龄球》再到《也许明天》，就像一种对开始变得立体的人生的一次回顾，第二天，我可以抹掉失落，走入阳光。 就像《灵魂的重量》的结尾，我觉得应该把这首歌放到专辑 结尾，因为任何绚烂热烈的事物，最后只有回到平静，才会的到永恒的美。 这段吉他小调，连同《阿密特》里的《古调》，成为我们消解这个世界烦恼、喧闹的一个通途。 我听到她的不可一世，《黑吃黑》《好胆你就来》，最后渴望沉醉在她的浅吟低唱里，结束我对生活苦难的体验。阿密特的声音怎么都让我听到一种母性的力量，浑厚地强大母性的磁场，幻化孕生万物。 别怪这张专辑太吵，这个世界本来就很吵，阿妹把一切喧嚣浮华都唱尽了吧。以后谁还敢说她过气？她已经超越流行。她，这个不简单的母狮，在踏上登上经典的路途，我觉得《阿密特》就是阿妹登上经典的资本。因为—— 她把该唱得都唱完了，把没来得及唱完的也唱完了。。