李泉：让时间去证明你的深度
【TOM专稿】
在很多人的印象里，李泉是学院派歌手的代表人物，也是一个沉浸在自己音乐世界里的孤傲王子。从上世纪末《走钢索的人》开始，大众无法忽略地认识到了这个上海男人身上的音乐才华，而01年一张品质与卖气兼备的《岛中央》，更让李泉正式跃升为内地乃至华语第一线男歌手的行列。随后发行的两张专辑，无论是想要在音乐和思想深度上走的更远的《2046》，还是试图把艺术和商业再一次融合的《划火柴的女孩》，都可谓口碑依然，但市场反响并不尽如人意。之后的几年里李泉不再发片，更多是专注于幕后工作，从接棒姚谦把赵薇继续往都会文艺女歌手的路线上成功打造，再到日前凭借为林宥嘉创作的《眼色》而提名第20届台湾金曲奖的“最佳作曲人奖”，成为唯一上榜的内地音乐人，李泉的音乐才华显然是未打折扣的，而且经历了这几年为他人作嫁的历练，想必也更加激发了他心中对唱歌的全新欲望。
厚积薄发的结果就是这张在四年之后重新出发的双语EP《她在北纬26°》，专辑的封面上，那个曾经王子般的脱俗男人染了金发，带上大大的黑框眼镜，到底还是显出了无法掩盖的沧桑之态。英雄迟暮是让人感伤的，不过对于李泉来说并不成立，因为从本质上来说，他从未放弃对自己音乐理想的坚持，而十年如一日的执着，也证明了哪怕容颜老去，他的音乐和唱功也依然保持清新的生命力。对这张专辑，你不必担心李泉会盲从于任何华语乐坛近年来流行的音乐调调，也不用指望任何颠覆性的剧变，但还是可以用心体会细微之处的惊喜。
《旺夫相》的歌名有些雷人，我差一点以为李泉也会追着金海心的“爱似水仙”，往彩铃天王的道路上奔去，不过前奏一开始，就发现担心多余了。这首歌弥漫着李泉一贯钟爱的英伦爵士味道，编曲上有很强的音乐剧氛围，散发浓浓的异国情调，很舒缓，很小资，歌词跟李泉之前充满隐晦意念的表达相比，那是直白多了，“男儿寻红颜，常在迷迷糊糊间，火眼难辨，是狐魅或天仙”，这些句子要是放在网络歌曲里，也能成立，而且恶俗，不过置身于李泉的整体演绎之下竟能巧妙融合，让听者只是专注于歌曲描绘出的那个痴情男子的形象。英文版的《You and only you》里，李泉的演绎更多一份慵懒感觉，歌词上不同于中文版的那份痴缠与“居家”，而是述说爱人对自己的重要性，这一点从歌名即可看出，各有各精彩。
《钓鱼岛》带着鲜明的李泉烙印，深沉的弦乐搭配钢琴的交织，讲述与心碎有关的爱情故事，歌曲的旋律上口但并不易唱，一开始是淡淡的倾诉，带着李泉情歌里惯有的孤独感，但随后情绪就渐渐强烈起来，李泉的演绎体现出了他很好的掌控力，只是歌曲旋律相比《岛中央》、《哭了》等过往代表作，着实少了惊艳，“谁能明白我们的爱永不会更改”这样的主题也算是老生常谈了，听完之后，并无多大印象。然而同出一曲的英文版《Blessed with you》听起来却更加优美，难道说是英文歌词跟走异国情调的旋律才注定是天生一对？
据说灵感是来自于汶川地震中爱情故事的《宝贝》，算是整张专辑中最具亮点的作品，这首歌依然延续了专辑力图在整体上营造出的复古美感，但在编曲里融入了吉他、提琴的演奏，让旋律有了更多明亮的节奏感，不至于造成听觉疲劳。李泉的演绎渐入佳境，在这首歌里显得大气而苍凉，很有感染力，“夜幕让城市模糊而完美，白昼像一朵流星飘落闪成灰，睡吧，我的宝贝”，这样的句子，让我们看到那个诗人般的李泉又回来了，而“让我刻着伤痕的手臂，抱着你，用我还在漂泊的体温”，画面感十足且凄美动人，结尾处“让我曾经痴狂的眼眸，望着你，用我不再年少的光阴，守着你”，又让人禁不住对时光与爱情之间的关系而唏嘘，都可谓歌词中的金句。
在这次新专辑的宣传上，李泉打出了深度牌，他表示：“我的音乐是做给那些有思想、有个性、有阅历的人听的，小朋友听不懂没有关系，总有一天他们长大以后会懂的。”但事实上，李泉或许是大大低估了现在年轻乐迷对音乐的感悟力和挑剔程度，况且这张专辑本来就算不上晦涩难懂， 甚至都不是有至少十首歌曲的完整大碟。几首新歌在风格氛围上还是比较统一的，但所传达的概念并不清晰，英伦味道的曲风尚算纯正，但也没有明显的听觉刺激与新鲜感。在很多李泉所认为的“小朋友”们看来，这张专辑是决不会比陈绮贞的《太阳》或张悬的《城市》更有深度的，但若是拿出那首十年前《走钢索的人》，却还是可以引发出人们长久的思索。重返乐坛的李泉，其实只要认认真真地回归到一名创作歌手的本质，就已经足够，不需要再刻意强调自己的专业水准，因为大家已经对此有了明确认同。
不管怎样，在内地主流男歌手代表的声音已缺失太久的当今乐坛，李泉的再度发声本身已是惊喜。不过在这重新出发的下一步之后，究竟他只是一试技痒的自娱自乐，还是真正积淀之后的寻求突破，就要交给时间去证明了。
TOM地址：http://music.ent.tom.com/2009-06-09/0CG6/23318072.html
在很多人的印象里，李泉是学院派歌手的代表人物，也是一个沉浸在自己音乐世界里的孤傲王子。从上世纪末《走钢索的人》开始，大众无法忽略地认识到了这个上海男人身上的音乐才华，而01年一张品质与卖气兼备的《岛中央》，更让李泉正式跃升为内地乃至华语第一线男歌手的行列。随后发行的两张专辑，无论是想要在音乐和思想深度上走的更远的《2046》，还是试图把艺术和商业再一次融合的《划火柴的女孩》，都可谓口碑依然，但市场反响并不尽如人意。之后的几年里李泉不再发片，更多是专注于幕后工作，从接棒姚谦把赵薇继续往都会文艺女歌手的路线上成功打造，再到日前凭借为林宥嘉创作的《眼色》而提名第20届台湾金曲奖的“最佳作曲人奖”，成为唯一上榜的内地音乐人，李泉的音乐才华显然是未打折扣的，而且经历了这几年为他人作嫁的历练，想必也更加激发了他心中对唱歌的全新欲望。
厚积薄发的结果就是这张在四年之后重新出发的双语EP《她在北纬26°》，专辑的封面上，那个曾经王子般的脱俗男人染了金发，带上大大的黑框眼镜，到底还是显出了无法掩盖的沧桑之态。英雄迟暮是让人感伤的，不过对于李泉来说并不成立，因为从本质上来说，他从未放弃对自己音乐理想的坚持，而十年如一日的执着，也证明了哪怕容颜老去，他的音乐和唱功也依然保持清新的生命力。对这张专辑，你不必担心李泉会盲从于任何华语乐坛近年来流行的音乐调调，也不用指望任何颠覆性的剧变，但还是可以用心体会细微之处的惊喜。
《旺夫相》的歌名有些雷人，我差一点以为李泉也会追着金海心的“爱似水仙”，往彩铃天王的道路上奔去，不过前奏一开始，就发现担心多余了。这首歌弥漫着李泉一贯钟爱的英伦爵士味道，编曲上有很强的音乐剧氛围，散发浓浓的异国情调，很舒缓，很小资，歌词跟李泉之前充满隐晦意念的表达相比，那是直白多了，“男儿寻红颜，常在迷迷糊糊间，火眼难辨，是狐魅或天仙”，这些句子要是放在网络歌曲里，也能成立，而且恶俗，不过置身于李泉的整体演绎之下竟能巧妙融合，让听者只是专注于歌曲描绘出的那个痴情男子的形象。英文版的《You and only you》里，李泉的演绎更多一份慵懒感觉，歌词上不同于中文版的那份痴缠与“居家”，而是述说爱人对自己的重要性，这一点从歌名即可看出，各有各精彩。
《钓鱼岛》带着鲜明的李泉烙印，深沉的弦乐搭配钢琴的交织，讲述与心碎有关的爱情故事，歌曲的旋律上口但并不易唱，一开始是淡淡的倾诉，带着李泉情歌里惯有的孤独感，但随后情绪就渐渐强烈起来，李泉的演绎体现出了他很好的掌控力，只是歌曲旋律相比《岛中央》、《哭了》等过往代表作，着实少了惊艳，“谁能明白我们的爱永不会更改”这样的主题也算是老生常谈了，听完之后，并无多大印象。然而同出一曲的英文版《Blessed with you》听起来却更加优美，难道说是英文歌词跟走异国情调的旋律才注定是天生一对？
据说灵感是来自于汶川地震中爱情故事的《宝贝》，算是整张专辑中最具亮点的作品，这首歌依然延续了专辑力图在整体上营造出的复古美感，但在编曲里融入了吉他、提琴的演奏，让旋律有了更多明亮的节奏感，不至于造成听觉疲劳。李泉的演绎渐入佳境，在这首歌里显得大气而苍凉，很有感染力，“夜幕让城市模糊而完美，白昼像一朵流星飘落闪成灰，睡吧，我的宝贝”，这样的句子，让我们看到那个诗人般的李泉又回来了，而“让我刻着伤痕的手臂，抱着你，用我还在漂泊的体温”，画面感十足且凄美动人，结尾处“让我曾经痴狂的眼眸，望着你，用我不再年少的光阴，守着你”，又让人禁不住对时光与爱情之间的关系而唏嘘，都可谓歌词中的金句。
在这次新专辑的宣传上，李泉打出了深度牌，他表示：“我的音乐是做给那些有思想、有个性、有阅历的人听的，小朋友听不懂没有关系，总有一天他们长大以后会懂的。”但事实上，李泉或许是大大低估了现在年轻乐迷对音乐的感悟力和挑剔程度，况且这张专辑本来就算不上晦涩难懂， 甚至都不是有至少十首歌曲的完整大碟。几首新歌在风格氛围上还是比较统一的，但所传达的概念并不清晰，英伦味道的曲风尚算纯正，但也没有明显的听觉刺激与新鲜感。在很多李泉所认为的“小朋友”们看来，这张专辑是决不会比陈绮贞的《太阳》或张悬的《城市》更有深度的，但若是拿出那首十年前《走钢索的人》，却还是可以引发出人们长久的思索。重返乐坛的李泉，其实只要认认真真地回归到一名创作歌手的本质，就已经足够，不需要再刻意强调自己的专业水准，因为大家已经对此有了明确认同。
不管怎样，在内地主流男歌手代表的声音已缺失太久的当今乐坛，李泉的再度发声本身已是惊喜。不过在这重新出发的下一步之后，究竟他只是一试技痒的自娱自乐，还是真正积淀之后的寻求突破，就要交给时间去证明了。
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