其实我评价的也是这部话剧(当然包括音乐)
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我用半个月的基本工资看了一场一个人的话剧,不过心满意足得幸福漫溢。因为我也是用一半的价格看完一场完整的话剧。不过这场筹划已久的话剧最后我居然没有成功邀约到一个伙伴。(可怜滴王同学,这盘真的要怨你自己啊)
舞台很华丽,演员很华丽,音乐很华丽,灯光很华丽,谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。
观众很少,剧场很安静,连闪光灯也变得收敛(我以为,不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德)。也许是离舞台很近,也许是背景在大多数时候都不留白,也许因为我正坐在黄金分割线的位子上(据说林导的戏从不在舞台中央上演,他有一道自己的黄金分割线),反倒来,感觉好象是场小剧场话剧。
关于效果
之一:布景
阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感,在很多场景里对剧情配合也很贴切,100层的办公楼微缩到舞台上,阶梯是个恰好的符号。舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。不是在最前面,当然肯定也不是在楼座。我坐的位子已经很黄金了,但还不是最好。
之二:音效
也许是第一次离舞台这么近,所以也第一次感受到这么华丽的音效。尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声,由近及远,很能裹人,连人物对白似乎也变得阴润起来。有一处轰鸣声(也许是雷声)我至今不知道是来自哪里,昨天在剧场里听得不是很真切,倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。
之三:音乐
陈建骐的配乐很独立。单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。对场景的交代很内化,短小却不失力量,“李想之死”那短短的一分半旋律;让人回味无穷;精致但不失绚丽,“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻;赵鹏的《其实你不懂我的心》,很是低沉而磁性,仿佛随雨幕一起淋漓而致。我想,因为对陈建骐音乐的认识,我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。
之四:服饰
据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的,有绚丽有冷静又不失优雅。我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察,那叫一个熨贴。制服、衬衣到西装,剪裁和面料一看就不一般,套用小综的台词“华丽又不失古典,古典中略现年轻儿”,包括他身上的西装和大衣。尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。 当然,还有鞋子。苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。
关于台词:
“看穿,看透,也看不见了。”
这是张威对着心事游移的大伟说的台词,我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。剧本是张小姐的,她对台词的拿捏自然是随心所欲。谢幕时林奕华说在这幕里,才女张小姐今晚又有很多自由发挥。我想自然是在那段篇幅不小的独白里。舞台剧的妙处就在于即使你看十场,也可能看到不一样的效果。音乐、台词、动作都可能有不同的进处。当时就记得了这一句。盘根错节的职场里处处布满陷阱,真情假意都很难分清也不用分清。“看不见了”,也许是条安然的生存之道。
关于剧情:
“梦境”
这一幕很歌舞剧,蒙太奇的味道有些浓。在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。也有可能是林导的神经之笔~
“她不知道我知道她是谁”
名字很撩人,交代得却有些潦草。大概是因为李想和淇淇的缘故。整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。感觉和南京版本相比有删剪。但整场剧下来小综的表现不可谓不好,很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。我用望远镜观察,他表演很努力,细节也很到位。只是对于舞台剧,没有镜头的帮忙,感情表现功力还需要修炼。
“坠楼”
大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊(是灯光效果还是真的跌了,昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答,是真摔。下面有垫子。然后切光,两人迅速回到后台)
为什么是李想?
林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅?”我想问的是,“为什么大伟拉的是李想,而不是张威苏菲还是其他的谁?”也许这个该问剧本艾嘉小姐。李想无疑是“理想”的符号。然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。但是,我也想不到还有更好的处理方式。这样已经很好了。
关于表演
不需要表演的张艾嘉。
同样是近距离+望远镜观察的结果。对于舞台来说,张小姐仿佛不是在表演,而是在创作。而对观众来说,也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。剩余的部分,享受也好,创作也罢,都是水到渠成的随意。
表演太盛的王耀庆和谢盈萱
这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。王耀庆表演太盛,和张小姐的随性相比,反而有些步调紊乱。但我的感觉证明,最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏,恰当的激烈,恰当的歇斯底里。如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台,动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪,只有在这幕,舞台和背景被全数忽略,情绪也被全部投入。我很是后悔没有看到《包法利夫人》。据说这位台湾文艺腔很重的“苏菲”小姐竟然是可以演喜剧的。
关于谢幕:
所谓华丽不是指舞台上的风景,而是整个剧场的氛围。尽管演员的致辞和我在视频上看到的其他城市其他场次大同小异。但显然还是自然随性的。当林弈华发现3楼楼座还有唯一一位观众的时候,带领全体演员向她挥手致意,还问着,“你有没有很孤单?谢谢你。”这一幕把围在舞台前面的观众感动得一塌糊涂。开演前一天林导在经典讲过“独立话剧的生存之道”,我没去听。但照我的理解,对观众尊重,这是很重要的一条。
我站在走道上看完了谢幕。也竟不知不觉一步三回头的离开剧场,小综真的非常可爱。偶像当然是属于那些曾经和我一起在剧场外徘徊而焦急无比的小妹妹的。但是当你看到一只如此努力、投入和热情,在所有演员离场后还偷偷回头招手的“花瓶”,怎么能不喜欢呢?
前后记:
咀嚼不尽的华丽让我整个周末关于是否来看这场剧的痛苦纠结早已忽略不计(同样是开场前两个小时七十公里的一路狂奔)。剧场出来,下着大雨(如果雨小一点会更惬意),我的耳边却似乎还在一直回响“爱情优秀”那段华丽的旋律。当一个人看完一场美妙的话剧,漫步在雨里,这种感觉真是一生受用。也许有个伴,我们会一直热衷于讨论剧情却无暇享受这动人的回响,原来竟也是一种遗憾。如果不是走了太久,浑身浸透,我愿意像昨天一样充满地鸡血从加洲一直走到观音桥。当然,在走出剧场的时候,那密密遮遮的雨幕就让我就已经预料到了我明天的结局。来看话剧以前,我在家吃了四包板兰根加双倍的银翘片。(每当让我很鸡血的事情到来之前我都会状况百出。但是一当进入正题就会立即浑身充满鸡血。然而结局自然是病来如山倒)。
不过现在,我只知道,一个夜晚可以如此华丽~
舞台很华丽,演员很华丽,音乐很华丽,灯光很华丽,谢幕很华丽……除了导演一切都很华丽。不过到最后我发现这个不华丽的导演也很让人心动。
观众很少,剧场很安静,连闪光灯也变得收敛(我以为,不带相机是一个话剧观众的基本的欣赏道德)。也许是离舞台很近,也许是背景在大多数时候都不留白,也许因为我正坐在黄金分割线的位子上(据说林导的戏从不在舞台中央上演,他有一道自己的黄金分割线),反倒来,感觉好象是场小剧场话剧。
关于效果
之一:布景
阶梯和三步式梯形让舞台从横到纵都有层次感,在很多场景里对剧情配合也很贴切,100层的办公楼微缩到舞台上,阶梯是个恰好的符号。舞台被办公桌椅不对称地分割成几个部分。我感觉一定有个角度是最能感受舞台立体感的。不是在最前面,当然肯定也不是在楼座。我坐的位子已经很黄金了,但还不是最好。
之二:音效
也许是第一次离舞台这么近,所以也第一次感受到这么华丽的音效。尤其是萦绕在几幕剧里淅沥的雨声,由近及远,很能裹人,连人物对白似乎也变得阴润起来。有一处轰鸣声(也许是雷声)我至今不知道是来自哪里,昨天在剧场里听得不是很真切,倒是前天在剧场外面被狠狠震撼一下。而我确信这音效不是意外而是剧情设定的。
之三:音乐
陈建骐的配乐很独立。单纯的钢琴伴音占据绝大篇幅。对场景的交代很内化,短小却不失力量,“李想之死”那短短的一分半旋律;让人回味无穷;精致但不失绚丽,“梦境”一幕的爵士舞步的花俏反而让人印象深刻;赵鹏的《其实你不懂我的心》,很是低沉而磁性,仿佛随雨幕一起淋漓而致。我想,因为对陈建骐音乐的认识,我要重新去看看那曾经没看下去的《花吃了那女孩》。
之四:服饰
据说张艾嘉全场衣饰价值3000万。从暗蓝条纹制服到无袖雪纺到亮片小西装到黑色晚礼服……没有一套是重复的,有绚丽有冷静又不失优雅。我尤其很是明智地带了望远镜仔细观察,那叫一个熨贴。制服、衬衣到西装,剪裁和面料一看就不一般,套用小综的台词“华丽又不失古典,古典中略现年轻儿”,包括他身上的西装和大衣。尤其喜欢琪琪那件淡蓝色长外套。 当然,还有鞋子。苏菲和张威的淡粉色高跟成为全场的亮点。说实话基本上只要她们一出场我大部分眼光就被她们的鞋子吸引了。
关于台词:
“看穿,看透,也看不见了。”
这是张威对着心事游移的大伟说的台词,我记得这是出现在“最后的晚餐”一幕。剧本是张小姐的,她对台词的拿捏自然是随心所欲。谢幕时林奕华说在这幕里,才女张小姐今晚又有很多自由发挥。我想自然是在那段篇幅不小的独白里。舞台剧的妙处就在于即使你看十场,也可能看到不一样的效果。音乐、台词、动作都可能有不同的进处。当时就记得了这一句。盘根错节的职场里处处布满陷阱,真情假意都很难分清也不用分清。“看不见了”,也许是条安然的生存之道。
关于剧情:
“梦境”
这一幕很歌舞剧,蒙太奇的味道有些浓。在张小姐的本子里还是能看到很多关于电影的影子。也有可能是林导的神经之笔~
“她不知道我知道她是谁”
名字很撩人,交代得却有些潦草。大概是因为李想和淇淇的缘故。整部戏里最薄弱的感情戏就在这里。感觉和南京版本相比有删剪。但整场剧下来小综的表现不可谓不好,很难相信从说话一贯慢半拍的他嘴里能倒出那么流利的句子。我用望远镜观察,他表演很努力,细节也很到位。只是对于舞台剧,没有镜头的帮忙,感情表现功力还需要修炼。
“坠楼”
大伟和李想坠楼的一幕很让人心惊(是灯光效果还是真的跌了,昨天坐在第一排的陈同学请务必回答我——已得到解答,是真摔。下面有垫子。然后切光,两人迅速回到后台)
为什么是李想?
林奕华曾经回答过“为什么是郑元畅?”我想问的是,“为什么大伟拉的是李想,而不是张威苏菲还是其他的谁?”也许这个该问剧本艾嘉小姐。李想无疑是“理想”的符号。然而他在公司无足轻重的地位和苍白的角色重量却让理想这个原本应该有些重的戏本变得轻飘了。但是,我也想不到还有更好的处理方式。这样已经很好了。
关于表演
不需要表演的张艾嘉。
同样是近距离+望远镜观察的结果。对于舞台来说,张小姐仿佛不是在表演,而是在创作。而对观众来说,也许离舞台太近的确不是件很好的事情 。你可以很明显地感觉到她只是用了五成功力在表演。剩余的部分,享受也好,创作也罢,都是水到渠成的随意。
表演太盛的王耀庆和谢盈萱
这两人应该算是整个剧组这在舞台剧方面的“大咖”。王耀庆表演太盛,和张小姐的随性相比,反而有些步调紊乱。但我的感觉证明,最喜欢也是最精彩的一场是他和谢盈萱那场说不上算不算感情戏的感情戏,恰当的激烈,恰当的歇斯底里。如果说大部分时候我还偶尔被华丽的舞台,动听的音乐和帅哥美女的艳丽分神而游离情绪,只有在这幕,舞台和背景被全数忽略,情绪也被全部投入。我很是后悔没有看到《包法利夫人》。据说这位台湾文艺腔很重的“苏菲”小姐竟然是可以演喜剧的。
关于谢幕:
所谓华丽不是指舞台上的风景,而是整个剧场的氛围。尽管演员的致辞和我在视频上看到的其他城市其他场次大同小异。但显然还是自然随性的。当林弈华发现3楼楼座还有唯一一位观众的时候,带领全体演员向她挥手致意,还问着,“你有没有很孤单?谢谢你。”这一幕把围在舞台前面的观众感动得一塌糊涂。开演前一天林导在经典讲过“独立话剧的生存之道”,我没去听。但照我的理解,对观众尊重,这是很重要的一条。
我站在走道上看完了谢幕。也竟不知不觉一步三回头的离开剧场,小综真的非常可爱。偶像当然是属于那些曾经和我一起在剧场外徘徊而焦急无比的小妹妹的。但是当你看到一只如此努力、投入和热情,在所有演员离场后还偷偷回头招手的“花瓶”,怎么能不喜欢呢?
前后记:
咀嚼不尽的华丽让我整个周末关于是否来看这场剧的痛苦纠结早已忽略不计(同样是开场前两个小时七十公里的一路狂奔)。剧场出来,下着大雨(如果雨小一点会更惬意),我的耳边却似乎还在一直回响“爱情优秀”那段华丽的旋律。当一个人看完一场美妙的话剧,漫步在雨里,这种感觉真是一生受用。也许有个伴,我们会一直热衷于讨论剧情却无暇享受这动人的回响,原来竟也是一种遗憾。如果不是走了太久,浑身浸透,我愿意像昨天一样充满地鸡血从加洲一直走到观音桥。当然,在走出剧场的时候,那密密遮遮的雨幕就让我就已经预料到了我明天的结局。来看话剧以前,我在家吃了四包板兰根加双倍的银翘片。(每当让我很鸡血的事情到来之前我都会状况百出。但是一当进入正题就会立即浑身充满鸡血。然而结局自然是病来如山倒)。
不过现在,我只知道,一个夜晚可以如此华丽~