在山歌和摇滚之间劈腿
曾几何时，以台湾的周杰伦、方文山、王力宏们为始作俑者，内地的李宇春们为接力者，华语流行音乐只要在编曲上用到了民乐、戏曲、山歌等传统元素，MV里出现了唱、念、坐、打的热闹场景，抑或国画山水的泼墨写意，填词上体现出唐诗宋词元曲的格调，就一律冠以“中国风”的标签。摇滚圈内的“中国风”其实走得更远，从大西北的“花儿”劲吹，到关外的东北方言肆虐，再到东南沿海的闽系歌仔戏细软多情、粤语系的生猛生动，很多年轻人都玩着民乐搭配，搞摇滚的鸡尾酒式变革，主旋律是电子、嘻哈、金属、朋克、雷鬼。因为多元、即兴的色彩一时无法集体命名。光是云南的山人、三跺脚等乐队，就让人颇费思量。
1999年组建以来，山人乐队一直在温饱线上挣扎，一群三好少年从二十多岁熬到了三十出头，眼看着十年时间像儿戏作鸟兽散，身为云南摇滚界的老人，却只能在一些小规模的演出场合露面，发布专辑遥遥无期。从云南到北京，今年，乐队终于熬出第一张专辑，这些早已被歌迷烂熟于胸的曲目，重新在CD光盘里面传出来，还是有一种令人时而莞尔，时而轻狂的韵律和情绪。云南山歌小调混搭摇滚曲式是他们的招牌动作，俨然一副上身西装、脚上草鞋的乡村二流子扮相。土洋结合背后，是乡下人到城里人的过程中哭笑不得的人生写真，酸甜苦辣抖落的一身鸡皮疙瘩一点也不马虎。
2007年底在中央电视台的《纪事》栏目看到关于山人乐队的纪录片《理想病》，我担心他们是不是还熬到下去。看到来自普洱市西盟县的佤族乐手艾勇，山羊一样坐在故乡的山包包上，寻思着自己要不要回去找个媳妇，安定下来算了，沉默中有一种说不出的触动。在这个月年，似乎所有人的理想都是赚钱，除此之外都是有病的理想。好在，山人用山里人爱吃辣椒、花椒的热情，撞着南墙也不回头的牛脾气，歪歪斜斜地走在这条“有病”的路上，似乎渐渐有些光明了，很多舞台正等着他们登陆，搞摇滚搞到饭饱衣暖了，再也不要像老鼠一样到处游窜觅食。希望这种上升期的美好迹象不是海市蜃楼般的理想主义幻景。
山人乐队默认自己的音乐风格是农业金属，金属的外壳，山歌的芯子，泼辣得像被捉上岸的鱼，抖鳞壳颤地活蹦乱跳。在这个很多穿着山寨名牌的时尚达人横行，热闹“土摇”遍地的国度，能承认自己土，怕也只有山人有这个气度。他们恶搞，把曾是澳门回归主题歌的《七子之歌》改成了云南小调《蚂蚱》，就义于昆明的原词作者闻一多要是在世，肯定要大笑。他们哀愁，在通往《香格里拉》的路上抬头看天，却不知道何处落脚，浑身是从农业社会跑到大都市的不适应。在云南，摘一朵云下山就是山歌，能保佑山里人嗓子永远清冽，一壶酒下肚就是兄弟姐妹，就是“管你喜欢不喜欢也要喝”的阿妹和阿哥的生动爱情。
山人的脾气是只要有酒喝，所有的阴霾烟消云散，只要有朋友结伴行走四方，就义薄云天乐不思蜀。在《三十年》里，混一碗饭吃的工作没找到，心爱的小阿妹跑了，还是快乐得屁颠屁颠的；在《学习》、《想开看淡》里，弹着可以喝着小酒跳起舞的雷鬼节奏，嬉皮笑脸地调侃着方言和普通话。他们对自己生活经验的描述，对那些没有病的理想的揶揄，自然得像拍蚊子下酒抓野菜下肚，让你误以为这几个花花绿绿的云南青年已然赵本山灵魂附体，张罗开了身子骨要演二人转。
我还有些担心的是，这些年纪不算太小的大娃娃们，在灯光散尽、嗓子唱哑之后，回到父母亲人栖息的乡下老家，就像自己的歌词描述一样，长辈们会不会责备说“叫你读书你不好好的读，工作你又丢掉，生意你干亏掉，现在一大把年纪你也不结婚，让爸爸咋个整”？生在这个只有靠谱、听话才有饭吃的国度，生存的底线面前，每个中国孩子的工作与婚姻问题都是长辈关心的头等大事。也许，山人们也可以用歌词机智地回答说“你可吃蚂蚱，吃么我去抓，这里有一只，那边有一只”。然后，整一杯革命的小酒，晕乎乎地继续唱他们的农业金属。
吹着一片树叶，拨着野性的口弦，弹着一把大三弦琴，插上电勾兑金属、雷鬼的节奏，以云南山歌的腔调，翠生生的云南方言说梦话唱大话，就好比开着拖拉机，却做着奔驰的梦，一身甩不脱乡音乡愁生动有趣。这种自得其乐的洋洋自得，自饮其哀的辗转反侧，或许是一代青年在没有擦掉脚下的故乡泥土，却一心玩起现代化的摇滚过程中，挥之不去的离愁别绪，他们的童年在乡土里打滚，他们的青年在城市里追梦，他们的老年至今是未知。山歌是他们的灵魂载体，摇滚是他们喜欢的漂亮外衣，他们必须靠这两样东西是证明自己的存在价值。
应该是无心插柳柳成荫的互相辉映，山人乐队之后云南摇滚找到了一种新的表达方式，或许在云南这片立体型气候复杂、多民族色彩丰富的山歌土壤上，北回归线附近生长的能歌善舞的民族，和几乎同一纬度的南美洲一样，是雷鬼的土壤，云南的澜沧、西盟就是中国的牙买加。现在，一只叫“三跺脚”乐队俨然山人的升级版，正乘着佤族、拉祜族的民风在广州雷鬼扫荡。三跺脚比起前辈，因为年轻的血液正当青春的激情，没有那么浓重的理想主义包袱，多的是对故乡山寨时光和城市生活的印象素描，以及对雷鬼乐音形式的体验和痴迷，讲着充满民族口音的普通话，一身太阳颜色的肌肤，在城市的景深里夜行，骨子里散发一种来自农业深处的淳朴自然。
关于中国摇滚里的云南元素，也许很多人还停留在很多年前郑钧的《天下没有不散的筵席》里面，那是作为观光客的郑钧对云南边地佤族的奇妙联想，要听灵魂里流露着彩云之南风气的摇滚，还要听山人、三跺脚们一脚泥水一脚效果器的山歌摇滚，被这种有些突兀的形式摇撼之后，你会投入到他们书写的怪诞语境里，该凝神感动的凝神感动，该露齿发笑的露齿大笑。
在乡土中国，走在进城的现代化道路上，山歌是很多人永恒的乡愁，在泱泱山寨大国，无论是极度不屑还是强烈追捧，不管是身在灯火城市还是星夜山乡，不得不承认的是他们歌词里描写的那些人和事，跟我们当下的处境何其相似。
1999年组建以来，山人乐队一直在温饱线上挣扎，一群三好少年从二十多岁熬到了三十出头，眼看着十年时间像儿戏作鸟兽散，身为云南摇滚界的老人，却只能在一些小规模的演出场合露面，发布专辑遥遥无期。从云南到北京，今年，乐队终于熬出第一张专辑，这些早已被歌迷烂熟于胸的曲目，重新在CD光盘里面传出来，还是有一种令人时而莞尔，时而轻狂的韵律和情绪。云南山歌小调混搭摇滚曲式是他们的招牌动作，俨然一副上身西装、脚上草鞋的乡村二流子扮相。土洋结合背后，是乡下人到城里人的过程中哭笑不得的人生写真，酸甜苦辣抖落的一身鸡皮疙瘩一点也不马虎。
2007年底在中央电视台的《纪事》栏目看到关于山人乐队的纪录片《理想病》，我担心他们是不是还熬到下去。看到来自普洱市西盟县的佤族乐手艾勇，山羊一样坐在故乡的山包包上，寻思着自己要不要回去找个媳妇，安定下来算了，沉默中有一种说不出的触动。在这个月年，似乎所有人的理想都是赚钱，除此之外都是有病的理想。好在，山人用山里人爱吃辣椒、花椒的热情，撞着南墙也不回头的牛脾气，歪歪斜斜地走在这条“有病”的路上，似乎渐渐有些光明了，很多舞台正等着他们登陆，搞摇滚搞到饭饱衣暖了，再也不要像老鼠一样到处游窜觅食。希望这种上升期的美好迹象不是海市蜃楼般的理想主义幻景。
山人乐队默认自己的音乐风格是农业金属，金属的外壳，山歌的芯子，泼辣得像被捉上岸的鱼，抖鳞壳颤地活蹦乱跳。在这个很多穿着山寨名牌的时尚达人横行，热闹“土摇”遍地的国度，能承认自己土，怕也只有山人有这个气度。他们恶搞，把曾是澳门回归主题歌的《七子之歌》改成了云南小调《蚂蚱》，就义于昆明的原词作者闻一多要是在世，肯定要大笑。他们哀愁，在通往《香格里拉》的路上抬头看天，却不知道何处落脚，浑身是从农业社会跑到大都市的不适应。在云南，摘一朵云下山就是山歌，能保佑山里人嗓子永远清冽，一壶酒下肚就是兄弟姐妹，就是“管你喜欢不喜欢也要喝”的阿妹和阿哥的生动爱情。
山人的脾气是只要有酒喝，所有的阴霾烟消云散，只要有朋友结伴行走四方，就义薄云天乐不思蜀。在《三十年》里，混一碗饭吃的工作没找到，心爱的小阿妹跑了，还是快乐得屁颠屁颠的；在《学习》、《想开看淡》里，弹着可以喝着小酒跳起舞的雷鬼节奏，嬉皮笑脸地调侃着方言和普通话。他们对自己生活经验的描述，对那些没有病的理想的揶揄，自然得像拍蚊子下酒抓野菜下肚，让你误以为这几个花花绿绿的云南青年已然赵本山灵魂附体，张罗开了身子骨要演二人转。
我还有些担心的是，这些年纪不算太小的大娃娃们，在灯光散尽、嗓子唱哑之后，回到父母亲人栖息的乡下老家，就像自己的歌词描述一样，长辈们会不会责备说“叫你读书你不好好的读，工作你又丢掉，生意你干亏掉，现在一大把年纪你也不结婚，让爸爸咋个整”？生在这个只有靠谱、听话才有饭吃的国度，生存的底线面前，每个中国孩子的工作与婚姻问题都是长辈关心的头等大事。也许，山人们也可以用歌词机智地回答说“你可吃蚂蚱，吃么我去抓，这里有一只，那边有一只”。然后，整一杯革命的小酒，晕乎乎地继续唱他们的农业金属。
吹着一片树叶，拨着野性的口弦，弹着一把大三弦琴，插上电勾兑金属、雷鬼的节奏，以云南山歌的腔调，翠生生的云南方言说梦话唱大话，就好比开着拖拉机，却做着奔驰的梦，一身甩不脱乡音乡愁生动有趣。这种自得其乐的洋洋自得，自饮其哀的辗转反侧，或许是一代青年在没有擦掉脚下的故乡泥土，却一心玩起现代化的摇滚过程中，挥之不去的离愁别绪，他们的童年在乡土里打滚，他们的青年在城市里追梦，他们的老年至今是未知。山歌是他们的灵魂载体，摇滚是他们喜欢的漂亮外衣，他们必须靠这两样东西是证明自己的存在价值。
应该是无心插柳柳成荫的互相辉映，山人乐队之后云南摇滚找到了一种新的表达方式，或许在云南这片立体型气候复杂、多民族色彩丰富的山歌土壤上，北回归线附近生长的能歌善舞的民族，和几乎同一纬度的南美洲一样，是雷鬼的土壤，云南的澜沧、西盟就是中国的牙买加。现在，一只叫“三跺脚”乐队俨然山人的升级版，正乘着佤族、拉祜族的民风在广州雷鬼扫荡。三跺脚比起前辈，因为年轻的血液正当青春的激情，没有那么浓重的理想主义包袱，多的是对故乡山寨时光和城市生活的印象素描，以及对雷鬼乐音形式的体验和痴迷，讲着充满民族口音的普通话，一身太阳颜色的肌肤，在城市的景深里夜行，骨子里散发一种来自农业深处的淳朴自然。
关于中国摇滚里的云南元素，也许很多人还停留在很多年前郑钧的《天下没有不散的筵席》里面，那是作为观光客的郑钧对云南边地佤族的奇妙联想，要听灵魂里流露着彩云之南风气的摇滚，还要听山人、三跺脚们一脚泥水一脚效果器的山歌摇滚，被这种有些突兀的形式摇撼之后，你会投入到他们书写的怪诞语境里，该凝神感动的凝神感动，该露齿发笑的露齿大笑。
在乡土中国，走在进城的现代化道路上，山歌是很多人永恒的乡愁，在泱泱山寨大国，无论是极度不屑还是强烈追捧，不管是身在灯火城市还是星夜山乡，不得不承认的是他们歌词里描写的那些人和事，跟我们当下的处境何其相似。
