偏执的爱情
叫嚣着要去看《恋爱的犀牛》也有快一年了，因为种种原因，老是错过，好在孟京辉安排这部中国先锋戏剧的经典之作上演的一直比较勤，所以，终于，在5月9日，在蜂巢剧场，一了犀牛夙愿，目睹了一出交织执着与痛苦的爱情。
话剧与观众的互动性通常比电影更强，看着几个活人在眼前晃荡肯定感觉比大银幕不同。《犀牛》一开场就见几个人台上猛敲鼓，接着灯光一暗，当我还盯着前台等着时，突然见观众席侧面一亮，一哥们儿坐在悬挂的单人床上就开始念叨，“黄昏是我一天中视力最差的时候”，这就是马路，本剧的主人公。《犀牛》至今也拍了几版了，都看过的常常津津乐道于各版的差异，我倒是现场只是初见，不过这个开场已经跟我手上的《先锋戏剧档案》上1999年版开场形式不同。而演员也从郭涛换成了张念骅，整部戏看下来，我感觉张念骅演的很棒，特别从气质上，他演那种带着单纯与痴情的马路非常到位，最后的无奈与疯狂也很是煽情。
我看话剧总是很好奇舞台的装置，本剧最壮观的当然是那“灌水技术”，到了一幕，只见灯光一黑，就听大雨入注，我还当只是音效，突然灯光一亮，乖乖，整个舞台竟然已经被灌满了半只脚高的水，整个过程大概三四分钟，设备还是很高效的。而舞台左侧也在马路最煽情的时刻，来了个区域性倾盆大雨，看着浑身湿透的马路痛苦的表情，让俺也被深深的代入。而最巧妙的装置就是右侧的那张床了，它最特别的地方是还可以当“跑步机”使，片中有几段要长距离行走、奔跑的情节，舞台太小，如果在台上绕圈又显的太单调生硬，而这台“跑步机”效果就出来了，可以营造那种不停前行的效果，非常巧妙的设计。
还是说说剧情吧，本片的故事，简单说，就是一个动物园饲养员，爱一个女人爱的走火入魔，甚至偏执的要去“绑架”。这样的故事如果真的存在，那么一定会挂在各门户网站的“社会”版，留言一定不少人留下“傻逼”二字。是的，现实似乎已经不允许那种不顾一切的，偏执的爱情存在，我们被要求成熟，被胁迫长大，否则就是无尽的痛苦，无休止的嘲笑，在现实中，你，不允许永远像个孩子。在那部有些反类型的超人电影《汉考克》中，无所不能的超人男女，一相遇，一爱恋便会能力尽失，这似乎是理想主义爱情的宿命，它，会消耗你的生命，你，可能一无所得。马路本是个动物园饲养员，整天向着犀牛倾诉，同时心中对爱情带有憧憬，而明明的出现让他想要去作实爱情的理想，他只是想去扎扎实实爱一个女人。他为明明做了他所能做的一切，正如那歇斯底里般的台词所述“我怎样才能让你明白我如何爱你？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明”。
从剧情看，观众恐怕都很难指责明明无情，因为马路和明明实际上陷入同样的吊诡境地。明明爱着一个男人，一个已经不爱她的男人，她愿意为这个男人去等，去爱，去付出一切。马路却爱着明明，这个不爱他的女人，他也愿意为明明去等，去爱，去付出一切。于是，马路对明明说，那个男人不值得她去爱，让她放弃，而马路自己却恰恰又无法放下对明明的爱恋，就这样，马路让一个女人放弃不爱她的男人，而马路却又陷入明明的困境，所谓爱情是牢笼在这里有着鲜明的体现。犀牛图拉是马路倾诉的对象，在马路眼中，这是一只恋爱的犀牛，一只痴情的犀牛，对他的倾诉实际上也是他对自我的反射，就这样，他看着图拉顾影自怜，陷入更深的爱情偏执，没有什么能让他快乐，哪怕中了五百万的大奖。而到了最后，他枪杀固执的在准备搬迁的动物园不愿离去的图拉，则成了一种绝望中的最后抵抗，故事在此结束，留下悠长的回味。
从表演看，2008版的《犀牛》，孟京辉挑选了一批新的年轻演员挑起大梁。张念骅将马路的痴与疯演的很棒，特别几段抒情的倾诉很有力度。扮演明明的齐溪是个贵州女孩儿，其实明明这个角色应该来说更为复杂，既有着高傲，又有着脆弱，既有痴情，又有世故。特别值得一提的是几个配角，可谓片中的活跃因素，无论扮演马路几个“损友”的男孩，还是一段荒诞问答游戏中的女孩，都为本片增加了喜剧和荒诞效果，这也是《犀牛》很有魅力的地方，它以先锋的姿态问世，但是并没有过多从表现和线索等方面让人一头雾水，很多通俗的台词和桥段拉近了观众与它的距离，同时又没有让片中的思辨折损，我想这也是犀牛自从1999年问世，到今天，十年来一直经久不衰的原因之一。
在了却现场一睹《犀牛》风采的愿望后，我对这部话剧更充满了喜爱，对爱情的“偏执”是现实生活中不被提倡的态度，所以，对于事业，人们津津乐道于“只有偏执狂才能生存”，而对于爱情，人们常常说，“为一个女人这样不值得”，“为一个男人哭死哭活很傻”。而也正是因为如此，在文艺创作中，才有了那么多立场鲜明的爱情态度，马路和明明的爱情偏执带给他们的是人生现实的痛苦，确又是超越虚无的境界。对这种情感更发散开来，或许正如编剧廖一梅所说，“不单感情，所有的事都是如此——没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。”在那个夜晚，在马路最后的痛苦的倾诉中，灯光暗下，接着是现场观众爆发的热烈的掌声，其中也包括我拍打着双手，为了这出精彩的话剧，也为我们心中对爱情，对生活的憧憬。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f1f221344483c3335bb5f59d.html
话剧与观众的互动性通常比电影更强，看着几个活人在眼前晃荡肯定感觉比大银幕不同。《犀牛》一开场就见几个人台上猛敲鼓，接着灯光一暗，当我还盯着前台等着时，突然见观众席侧面一亮，一哥们儿坐在悬挂的单人床上就开始念叨，“黄昏是我一天中视力最差的时候”，这就是马路，本剧的主人公。《犀牛》至今也拍了几版了，都看过的常常津津乐道于各版的差异，我倒是现场只是初见，不过这个开场已经跟我手上的《先锋戏剧档案》上1999年版开场形式不同。而演员也从郭涛换成了张念骅，整部戏看下来，我感觉张念骅演的很棒，特别从气质上，他演那种带着单纯与痴情的马路非常到位，最后的无奈与疯狂也很是煽情。
我看话剧总是很好奇舞台的装置，本剧最壮观的当然是那“灌水技术”，到了一幕，只见灯光一黑，就听大雨入注，我还当只是音效，突然灯光一亮，乖乖，整个舞台竟然已经被灌满了半只脚高的水，整个过程大概三四分钟，设备还是很高效的。而舞台左侧也在马路最煽情的时刻，来了个区域性倾盆大雨，看着浑身湿透的马路痛苦的表情，让俺也被深深的代入。而最巧妙的装置就是右侧的那张床了，它最特别的地方是还可以当“跑步机”使，片中有几段要长距离行走、奔跑的情节，舞台太小，如果在台上绕圈又显的太单调生硬，而这台“跑步机”效果就出来了，可以营造那种不停前行的效果，非常巧妙的设计。
还是说说剧情吧，本片的故事，简单说，就是一个动物园饲养员，爱一个女人爱的走火入魔，甚至偏执的要去“绑架”。这样的故事如果真的存在，那么一定会挂在各门户网站的“社会”版，留言一定不少人留下“傻逼”二字。是的，现实似乎已经不允许那种不顾一切的，偏执的爱情存在，我们被要求成熟，被胁迫长大，否则就是无尽的痛苦，无休止的嘲笑，在现实中，你，不允许永远像个孩子。在那部有些反类型的超人电影《汉考克》中，无所不能的超人男女，一相遇，一爱恋便会能力尽失，这似乎是理想主义爱情的宿命，它，会消耗你的生命，你，可能一无所得。马路本是个动物园饲养员，整天向着犀牛倾诉，同时心中对爱情带有憧憬，而明明的出现让他想要去作实爱情的理想，他只是想去扎扎实实爱一个女人。他为明明做了他所能做的一切，正如那歇斯底里般的台词所述“我怎样才能让你明白我如何爱你？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明”。
从剧情看，观众恐怕都很难指责明明无情，因为马路和明明实际上陷入同样的吊诡境地。明明爱着一个男人，一个已经不爱她的男人，她愿意为这个男人去等，去爱，去付出一切。马路却爱着明明，这个不爱他的女人，他也愿意为明明去等，去爱，去付出一切。于是，马路对明明说，那个男人不值得她去爱，让她放弃，而马路自己却恰恰又无法放下对明明的爱恋，就这样，马路让一个女人放弃不爱她的男人，而马路却又陷入明明的困境，所谓爱情是牢笼在这里有着鲜明的体现。犀牛图拉是马路倾诉的对象，在马路眼中，这是一只恋爱的犀牛，一只痴情的犀牛，对他的倾诉实际上也是他对自我的反射，就这样，他看着图拉顾影自怜，陷入更深的爱情偏执，没有什么能让他快乐，哪怕中了五百万的大奖。而到了最后，他枪杀固执的在准备搬迁的动物园不愿离去的图拉，则成了一种绝望中的最后抵抗，故事在此结束，留下悠长的回味。
从表演看，2008版的《犀牛》，孟京辉挑选了一批新的年轻演员挑起大梁。张念骅将马路的痴与疯演的很棒，特别几段抒情的倾诉很有力度。扮演明明的齐溪是个贵州女孩儿，其实明明这个角色应该来说更为复杂，既有着高傲，又有着脆弱，既有痴情，又有世故。特别值得一提的是几个配角，可谓片中的活跃因素，无论扮演马路几个“损友”的男孩，还是一段荒诞问答游戏中的女孩，都为本片增加了喜剧和荒诞效果，这也是《犀牛》很有魅力的地方，它以先锋的姿态问世，但是并没有过多从表现和线索等方面让人一头雾水，很多通俗的台词和桥段拉近了观众与它的距离，同时又没有让片中的思辨折损，我想这也是犀牛自从1999年问世，到今天，十年来一直经久不衰的原因之一。
在了却现场一睹《犀牛》风采的愿望后，我对这部话剧更充满了喜爱，对爱情的“偏执”是现实生活中不被提倡的态度，所以，对于事业，人们津津乐道于“只有偏执狂才能生存”，而对于爱情，人们常常说，“为一个女人这样不值得”，“为一个男人哭死哭活很傻”。而也正是因为如此，在文艺创作中，才有了那么多立场鲜明的爱情态度，马路和明明的爱情偏执带给他们的是人生现实的痛苦，确又是超越虚无的境界。对这种情感更发散开来，或许正如编剧廖一梅所说，“不单感情，所有的事都是如此——没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。”在那个夜晚，在马路最后的痛苦的倾诉中，灯光暗下，接着是现场观众爆发的热烈的掌声，其中也包括我拍打着双手，为了这出精彩的话剧，也为我们心中对爱情，对生活的憧憬。
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