不幸 之 日蚀!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1998 MUSIC FOR NATIONS
黑暗三部曲的最终回,日蚀.最为黑暗的弥撒三部曲最终回，ELEND调集了自身全部的功力来渲染这份召唤世界末日的仪式！！
先解释一下这个三部曲名称Officium Tenebrarum的含义：
在基督教的礼拜仪式里,Officium Tenebrarum是一种弥撒形式,在复活节星期天前一周的周三,周四,周五举行.最初在仪式里,耶利米(希伯来的一个先知)的演说词是被用作对古耶路撒冷的毁灭的赞美诗而出现在新约里.从公元八世纪开始,罗马天主教采用了这种仪式,在17世纪的法国,仪式中用的弥撒曲变得相当流行,法国人称之为Legons de Tenebres(黑暗的教训)或简称Tenebrae,这种乐曲被认为是法国巴洛克音乐中的独立乐派.仪式的整个过程称为Offices des Tenebres.弥撒开始时,祭司吹熄所有的灯,仅留下一根亮着的蜡烛隐藏在祭坛后面.在祭礼的最后,祭司以沉默回应信徒们的尖叫和喧闹以象征着基督死后的无序和混乱.接着那最后一根蜡烛作为救世主复活的证明被出示.
而我们的黑暗魔王Elend则逆转了这个结局,那簇欢迎基督重生的的光芒并没有在音乐中出现,相反整个世界被黑暗地狱所吞噬,一片永恒的黑不见底的深渊.....撒旦最终成为了世界的王~~~~
以弥尔顿的失乐园为基础的这个三部曲终于到了结束前的高潮，参考了天主教宗教学中象征主义的手法，乐队决定用戏剧化和史诗式的音效去构筑他们的典礼。
再来说说制作班底
我非常讨厌SONY这个唱片公司（虽然我很喜欢SONY电器）,讨厌的不得了....但你不得不承认确实有时候钱是非常非常好的东西,中国有句古话有钱能使鬼推磨....相信ELEND也知道这个道理,既然遭遇挖角,那不妨狮子大开口一下.找到贵人还不一尝夙愿？
The Umbersun在英国著名的沃尔夫录音棚录音，制作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved, Morcheeba, The Levellers等团体的监制）。MFN给Alexandre Hasnaoui和Renaud Tschirner配备了一支由三十人组成的英国职业咏唱团,帮助ELEND制造出了遮天蔽日的现世地狱.他们彼此合作愉快，以善长演绎20世纪作曲家们（象Gustav Holst, Jonathan Harvey, Percy Grainger, Samuel Barber）现代的和古典的作品而蜚声国际。唱咏部分被分为天使的颂咏（由女高音以拉丁文和希伯莱文唱出的主部）和魔鬼的颂咏（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界评论为古希腊悲剧中的大合唱。
不过器乐还是ELEND的两位创始人和新加入的声响工程师Sébastien Roland（WEEPING NIGHTS里他就参与了录音和编曲，也是唱片监制）一起用合成器完成的.唉,两位太客气了，要是配器也都由交响乐团全部真实乐器录音,再开几场现场演唱会那该多NB呀！！！！又一个新的女高音Laura Angelmayer加入进来....
日蚀的结构还是象legon de tenebres那样分为三个部分，每部分互相回应，各部分之间各有一首夜曲起承上启下的作用。音乐的主题穿插于各部分之间，并反复出现在有规律的音程编排中，形成一个具有象征意义的整体：最后一部分作为大碟和整套典礼的终结，不但在名字上和第一部分呼应，而且在曲调上更是和第一首曲子完全相同；这三部分歌曲的中间有一个结构上的主导动机，以拜占庭唱咏（男低音连续不断的低吟浅唱逐渐过度到女高音的演唱）的形式表现出来；大碟的第二部分（唱片中间的三首曲子）是基于约翰（耶酥的门徒之一）的告解而作。一段轻声的唱咏以上帝之名出现在标题曲之前反复出现，象征着上帝的祈祷。（由于上帝的名字不能在歌曲中出现，因而只能用四个希伯莱子音组成上帝的名字。）在天使的唱咏部分呼唤上帝的名字时，她们是这样唱的：Yod, He，Vaw, He...而与这些天使唱咏相对应的则是男声肆意的嘶吼与嚎叫,SATAN军团们以复仇者的姿态疯狂地攻击着天庭....
ELEND的作品用充满压迫力的黑暗交响乐来形容是最好不过的了.虽然作曲方法类似古典作曲家但他们采用了不同的方式进行创作.他们不会死记硬套任何教条来创作每部份的音乐,对传统的音乐结构进行了大胆创新,巨型的交响乐布局和变化多端的唱咏编排体现出他们登峰造极的编曲水平.他们在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量,并融入各种摩登的音乐元素象环境音乐、工业噪音、金属敲击等;构造出越来越大的黑暗交响空间.此外主唱特有的音质充分体现在各唱咏部分中;古典合唱部分到无调和声部;从叙事咏叹调到时隐时显的尖叫声再到主音独唱部分;无不表现出主唱那独一无二的嗓音.
elend的Officium Tenebrarum三部曲第一张专辑充满了绝望,第二张则表现了痛苦和反抗,最后一张却象征了复仇和死亡,整张专辑始终弥漫着地狱的气息.虽然整个乐队的风格自成立之初就被固定了下来但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样,elend的这张the umbersun也毫无疑问是乐队有史以来最为黑暗的.比前两部作品都要嚣张,那种恶魔亲临的感觉十分明显.古典交响乐的宏大被运用在黑暗题材上是如此出色,描述了死亡这终结对于地狱和天堂的意义.
08年这张碟再版了，多了一首引曲...听起来多了一个铺垫..不过我还是比较喜欢这个老版本，一上来那几声轰鸣和嘶吼立刻就震惊全场！更慑人！
地下调频乐评：www.underfm.com
黑暗三部曲的最终回,日蚀.最为黑暗的弥撒三部曲最终回，ELEND调集了自身全部的功力来渲染这份召唤世界末日的仪式！！
先解释一下这个三部曲名称Officium Tenebrarum的含义：
在基督教的礼拜仪式里,Officium Tenebrarum是一种弥撒形式,在复活节星期天前一周的周三,周四,周五举行.最初在仪式里,耶利米(希伯来的一个先知)的演说词是被用作对古耶路撒冷的毁灭的赞美诗而出现在新约里.从公元八世纪开始,罗马天主教采用了这种仪式,在17世纪的法国,仪式中用的弥撒曲变得相当流行,法国人称之为Legons de Tenebres(黑暗的教训)或简称Tenebrae,这种乐曲被认为是法国巴洛克音乐中的独立乐派.仪式的整个过程称为Offices des Tenebres.弥撒开始时,祭司吹熄所有的灯,仅留下一根亮着的蜡烛隐藏在祭坛后面.在祭礼的最后,祭司以沉默回应信徒们的尖叫和喧闹以象征着基督死后的无序和混乱.接着那最后一根蜡烛作为救世主复活的证明被出示.
而我们的黑暗魔王Elend则逆转了这个结局,那簇欢迎基督重生的的光芒并没有在音乐中出现,相反整个世界被黑暗地狱所吞噬,一片永恒的黑不见底的深渊.....撒旦最终成为了世界的王~~~~
以弥尔顿的失乐园为基础的这个三部曲终于到了结束前的高潮，参考了天主教宗教学中象征主义的手法，乐队决定用戏剧化和史诗式的音效去构筑他们的典礼。
再来说说制作班底
我非常讨厌SONY这个唱片公司（虽然我很喜欢SONY电器）,讨厌的不得了....但你不得不承认确实有时候钱是非常非常好的东西,中国有句古话有钱能使鬼推磨....相信ELEND也知道这个道理,既然遭遇挖角,那不妨狮子大开口一下.找到贵人还不一尝夙愿？
The Umbersun在英国著名的沃尔夫录音棚录音，制作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved, Morcheeba, The Levellers等团体的监制）。MFN给Alexandre Hasnaoui和Renaud Tschirner配备了一支由三十人组成的英国职业咏唱团,帮助ELEND制造出了遮天蔽日的现世地狱.他们彼此合作愉快，以善长演绎20世纪作曲家们（象Gustav Holst, Jonathan Harvey, Percy Grainger, Samuel Barber）现代的和古典的作品而蜚声国际。唱咏部分被分为天使的颂咏（由女高音以拉丁文和希伯莱文唱出的主部）和魔鬼的颂咏（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界评论为古希腊悲剧中的大合唱。
不过器乐还是ELEND的两位创始人和新加入的声响工程师Sébastien Roland（WEEPING NIGHTS里他就参与了录音和编曲，也是唱片监制）一起用合成器完成的.唉,两位太客气了，要是配器也都由交响乐团全部真实乐器录音,再开几场现场演唱会那该多NB呀！！！！又一个新的女高音Laura Angelmayer加入进来....
日蚀的结构还是象legon de tenebres那样分为三个部分，每部分互相回应，各部分之间各有一首夜曲起承上启下的作用。音乐的主题穿插于各部分之间，并反复出现在有规律的音程编排中，形成一个具有象征意义的整体：最后一部分作为大碟和整套典礼的终结，不但在名字上和第一部分呼应，而且在曲调上更是和第一首曲子完全相同；这三部分歌曲的中间有一个结构上的主导动机，以拜占庭唱咏（男低音连续不断的低吟浅唱逐渐过度到女高音的演唱）的形式表现出来；大碟的第二部分（唱片中间的三首曲子）是基于约翰（耶酥的门徒之一）的告解而作。一段轻声的唱咏以上帝之名出现在标题曲之前反复出现，象征着上帝的祈祷。（由于上帝的名字不能在歌曲中出现，因而只能用四个希伯莱子音组成上帝的名字。）在天使的唱咏部分呼唤上帝的名字时，她们是这样唱的：Yod, He，Vaw, He...而与这些天使唱咏相对应的则是男声肆意的嘶吼与嚎叫,SATAN军团们以复仇者的姿态疯狂地攻击着天庭....
ELEND的作品用充满压迫力的黑暗交响乐来形容是最好不过的了.虽然作曲方法类似古典作曲家但他们采用了不同的方式进行创作.他们不会死记硬套任何教条来创作每部份的音乐,对传统的音乐结构进行了大胆创新,巨型的交响乐布局和变化多端的唱咏编排体现出他们登峰造极的编曲水平.他们在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量,并融入各种摩登的音乐元素象环境音乐、工业噪音、金属敲击等;构造出越来越大的黑暗交响空间.此外主唱特有的音质充分体现在各唱咏部分中;古典合唱部分到无调和声部;从叙事咏叹调到时隐时显的尖叫声再到主音独唱部分;无不表现出主唱那独一无二的嗓音.
elend的Officium Tenebrarum三部曲第一张专辑充满了绝望,第二张则表现了痛苦和反抗,最后一张却象征了复仇和死亡,整张专辑始终弥漫着地狱的气息.虽然整个乐队的风格自成立之初就被固定了下来但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样,elend的这张the umbersun也毫无疑问是乐队有史以来最为黑暗的.比前两部作品都要嚣张,那种恶魔亲临的感觉十分明显.古典交响乐的宏大被运用在黑暗题材上是如此出色,描述了死亡这终结对于地狱和天堂的意义.
08年这张碟再版了，多了一首引曲...听起来多了一个铺垫..不过我还是比较喜欢这个老版本，一上来那几声轰鸣和嘶吼立刻就震惊全场！更慑人！
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