音乐救世主 “绿日”式的伟大
与美国萎靡经济相左的是流行乐坛的繁荣昌盛，一片夜店舞曲、搔首弄姿、歌舞升平，仿佛建立在美国经济大萧条上空一朵巨大的乌托邦彩云，究其本质也不过“性、情、爱”三字，金玉其外败絮其中，浮躁商业化包装下的音乐成为人们纷纷寄托希冀的对象，像嗑药一般给予人们暂时的“避难所”。
然而逃避不是办法，乐坛需要救世主。
我们似乎从来没有像现在这样需要一个救世主，尽管好莱坞和NBC纷纷用镜头意淫出一个一个英雄不倒的形象，但是现实终归如与理想成着反比的萧条趋势，继续听着空泛糜烂之音，看着思想意淫产物，就能够度过大萧条？
得了吧。
Green Day很直白的告诉你：“21st Century Breakdown”！（《21世纪大萧条》），早在2006年Green Day开始制作这张专辑的时候就有了这样一个切人发肤的概念，是预言还是劫数不得而知，在这张专辑中，Green Day似救世主般以Punk为手术刀，毫不留情的剖析社会的毒瘤，也切碎所谓梦想家的美梦，惊醒逃避现实、自欺欺人的盲目者，高声疾呼社会现状，直白指出“认清现实才是救赎自己的关键。”
《21st Century Breakdown》收录了16首全新歌曲，比起上张《American Idiot》以“St. Jimmy”为整张专辑主人公线索的概念，绿日在这张专辑中如法炮制的以Christian和Gloria这对恋人为主角，通过他们的故事展现出自身对于混乱、不安、冲突等社会问题的探讨；而在结构上，将16首歌曲概念化地分成了三个部分：“英雄与反对者”；“圣女与神棍”；“马靴与手雷”，并特地找来素有“摇滚界头号教父之称的”Butch Vig携手担纲制作，力求打造继《American Idiot》后的又一伟大史诗专辑。风格上，Green Day史无前例的将涵盖早年的车库摇滚风格一直到皇后乐队式的的史诗曲风，但不但不拘泥于前人传统Punk三和弦的单纯曲式，比起上张专辑中大肆增添的Pop因素，Green Day在这张专辑上更注重向主流流行乐风拓展，刻意的流行创作模式，整体的编曲上蜻蜓点水般的隐约显现出拉丁编曲的特征，而Billie的唱腔也更加趋向于变化，展现出声线上的多元性，时而标志性的犀利尖锐，时而似有英伦的迷幻悠远，时而泄愤嘶吼。
专辑以一首刻意营造战时无线电波之感的《Song of The Century》展开，续儿同名单曲《21st Century Breakdown》以Green Day标志的电吉他开场，渐入的鼓点营造出战争般的紧张气氛，借助以小见大的手法刻画出福利院“无名氏”孤儿的惨痛经历，“战乱、毒品、不平等”在这首歌中得到了集中体现，趋于变化的编曲加上Billie的标志性唱腔，营造出这首歌意欲表达的英雄主义末日之情，以5分多钟的时长奠定专辑的整体概念和基调；接下来的《Know Your Enemy》延续上张专辑中《American Idiot》的构架，分明的鼓点、强劲的贝斯加上直白的念词，丝毫无半点儿拖沓的指出：“最大的敌人是沉默”，而MV中，囚禁在监狱的Billie朝着天空大竖中指，控诉社会的对于大众的蒙蔽，针砭时弊、发人深省；作为专辑概念女主角Gloria初登场的Viva La Gloria（《Gloria万岁》）则很容易让人联想起酷玩儿的《Viva La Vida》，只不过在这首以电子琴作为铺垫的歌曲里并不如前者那么直白的乐观，而用“万岁”来希冀Gloria似乎更多一丝无奈的意味，第二段琴声刹收，乐风急转，强烈的鼓点与第一段形成鲜明对比，至此坚定战斗的信心，歌中Gloria似美国的化身，寓意人们坚定美国终能度过危机，继续辉煌的信念；《Before The Lobotomy》仍然延续《Viva La Gloria》的结构，前静后烈的巨大反差更能表现出Green Day借助Christian这样一个被生活“拒绝者”的形象，对于社会存在诸多问题的控诉，而最后，以Christan的死亡作为终结，“Songs of yesterday，live underground”，极具讽刺意味；《Christian Inferno》将Christian的处境控诉到了极点，Billie用第一人称将Christian比作“原子弹”“灾难中生还的婴儿”，“血液中流淌着愤怒的烈火”，看似荒诞不经，却似拿着尖锐的手术刀毫不留情的剖析着社会的毒瘤。《Last Night on Earth》则是一首抒情的慢板情歌，讲述Christian对于Gloria的爱恋和思念之情，淡淡的曲调伴着Billie刻意放缓，又似有些英伦风格的唱腔颇具感染力。至此，专辑第一概念告一段落。
《East Jesus Nowhere》前奏仍然运用专辑开篇刻意做旧的电台杂音效果，只不过这次的确意有所指，描摹一位美国总统演说“呼吁消除种族歧视，白人男孩和黑人女孩都是战士，只要都接受耶稣信仰教育都是好人”，讽刺意味浓厚而颇具概念整体感，随后充满典型工业摇滚气息的节奏将人突然拉入现代，矛头直指种族和信仰歧视问题；《Peacemaker》前奏匠心独运的加上一段弦乐小舞曲，展现上层社会社交的华丽场面，转而依然延续上首歌曲的强劲节奏，造成强烈的讽刺意味，直指社会所谓的“和平制造者”的虚伪，无视各种动乱而大肆宣扬世界极其和平的可笑；《Last of The American Girls》假想了一个场景——核冬天到来时最后一个美国女孩儿对自己生活的安排，并讽刺的将之称为“即将灭绝的物种”，却仍然得不到应有的保护，不得不为了填饱饥饿的肚子而做着低贱的工作；《Murder City》用惨烈的“屠杀”直刺假借宗教之名进行灭绝人类的恐怖行为，急促的节奏营造出一种绝望又不甘的氛围；《Viva La Gloria（Little Girl）》继续《Last of The American Girls》中女孩儿而进行概念阐述，依然展示的是她生命的无奈与可笑的“多余”；《Restless Heart Syndro》“心乱综合症”颇具玩味的一个概念，Billie似化作心理医师，望闻问切般慢慢找出病因是“用沉默逃避生活”，回扣“Know Your Enemy”的主题。
《Horseshoes And Handgrenades》开启“马靴与手雷”的概念主题，用引题进行进步声和Green Day最为招牌的和旋编曲拉开战场硝烟之感，Billie穿插其中的咆哮让人热血沸腾；而专辑中最有“末世萧条”之感的《21 Guns》则像是《梦碎大道》的后续版，上口的旋律和节奏，直白的歌词，直戳心头最柔软的部分；末曲的《See The Light》则更像是为人们指出一道光明的出口，“You should do more than you could just complain”（你应该行动起来而不只是坐在那里抱怨），只有这样，萧条才会终归结束，生活才会充满光明。
一张史诗专辑，三个概念相辅相成，十六首作品振聋发聩，Green Day沉寂五年后带来的这张《21st Century Breakdown》不仅满足了歌迷的期待，更能打消人们对于Green Day“美国白痴”后能否延续辉煌的质疑，然而这张专辑不仅毫无拖沓的打破了这种质疑，而且比《American Idiot》看的更远、更深刻，因而也就更伟大。
尽管乐坛也早已不是Punk的天下，难能可贵的是Green Day仍然坚持Punk，并且继续着五年前的伟大，更加让人景仰的是，在这个人人抱有逃避现实念头的萧条时代，Green Day能发挥朋克所初衷的警世作用，以独特的敏锐而犀利的眼光深究社会的弊端，并用音乐记录下来，将其剖之于众，他们把音乐的献世意义发挥到极致，也足够为后世留下光荣的典范，这不单单是音乐上的造诣，或者说几座Grammy留声机的肯定，也不单单是Punk独特的乐风指向，而是一种敢于用音乐行事社会责任的典范，更是“绿日”式独特的伟大。
如果说现今时代乐坛需要救世主，那这个救世主无疑只能是Green Day。
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然而逃避不是办法，乐坛需要救世主。
我们似乎从来没有像现在这样需要一个救世主，尽管好莱坞和NBC纷纷用镜头意淫出一个一个英雄不倒的形象，但是现实终归如与理想成着反比的萧条趋势，继续听着空泛糜烂之音，看着思想意淫产物，就能够度过大萧条？
得了吧。
Green Day很直白的告诉你：“21st Century Breakdown”！（《21世纪大萧条》），早在2006年Green Day开始制作这张专辑的时候就有了这样一个切人发肤的概念，是预言还是劫数不得而知，在这张专辑中，Green Day似救世主般以Punk为手术刀，毫不留情的剖析社会的毒瘤，也切碎所谓梦想家的美梦，惊醒逃避现实、自欺欺人的盲目者，高声疾呼社会现状，直白指出“认清现实才是救赎自己的关键。”
《21st Century Breakdown》收录了16首全新歌曲，比起上张《American Idiot》以“St. Jimmy”为整张专辑主人公线索的概念，绿日在这张专辑中如法炮制的以Christian和Gloria这对恋人为主角，通过他们的故事展现出自身对于混乱、不安、冲突等社会问题的探讨；而在结构上，将16首歌曲概念化地分成了三个部分：“英雄与反对者”；“圣女与神棍”；“马靴与手雷”，并特地找来素有“摇滚界头号教父之称的”Butch Vig携手担纲制作，力求打造继《American Idiot》后的又一伟大史诗专辑。风格上，Green Day史无前例的将涵盖早年的车库摇滚风格一直到皇后乐队式的的史诗曲风，但不但不拘泥于前人传统Punk三和弦的单纯曲式，比起上张专辑中大肆增添的Pop因素，Green Day在这张专辑上更注重向主流流行乐风拓展，刻意的流行创作模式，整体的编曲上蜻蜓点水般的隐约显现出拉丁编曲的特征，而Billie的唱腔也更加趋向于变化，展现出声线上的多元性，时而标志性的犀利尖锐，时而似有英伦的迷幻悠远，时而泄愤嘶吼。
专辑以一首刻意营造战时无线电波之感的《Song of The Century》展开，续儿同名单曲《21st Century Breakdown》以Green Day标志的电吉他开场，渐入的鼓点营造出战争般的紧张气氛，借助以小见大的手法刻画出福利院“无名氏”孤儿的惨痛经历，“战乱、毒品、不平等”在这首歌中得到了集中体现，趋于变化的编曲加上Billie的标志性唱腔，营造出这首歌意欲表达的英雄主义末日之情，以5分多钟的时长奠定专辑的整体概念和基调；接下来的《Know Your Enemy》延续上张专辑中《American Idiot》的构架，分明的鼓点、强劲的贝斯加上直白的念词，丝毫无半点儿拖沓的指出：“最大的敌人是沉默”，而MV中，囚禁在监狱的Billie朝着天空大竖中指，控诉社会的对于大众的蒙蔽，针砭时弊、发人深省；作为专辑概念女主角Gloria初登场的Viva La Gloria（《Gloria万岁》）则很容易让人联想起酷玩儿的《Viva La Vida》，只不过在这首以电子琴作为铺垫的歌曲里并不如前者那么直白的乐观，而用“万岁”来希冀Gloria似乎更多一丝无奈的意味，第二段琴声刹收，乐风急转，强烈的鼓点与第一段形成鲜明对比，至此坚定战斗的信心，歌中Gloria似美国的化身，寓意人们坚定美国终能度过危机，继续辉煌的信念；《Before The Lobotomy》仍然延续《Viva La Gloria》的结构，前静后烈的巨大反差更能表现出Green Day借助Christian这样一个被生活“拒绝者”的形象，对于社会存在诸多问题的控诉，而最后，以Christan的死亡作为终结，“Songs of yesterday，live underground”，极具讽刺意味；《Christian Inferno》将Christian的处境控诉到了极点，Billie用第一人称将Christian比作“原子弹”“灾难中生还的婴儿”，“血液中流淌着愤怒的烈火”，看似荒诞不经，却似拿着尖锐的手术刀毫不留情的剖析着社会的毒瘤。《Last Night on Earth》则是一首抒情的慢板情歌，讲述Christian对于Gloria的爱恋和思念之情，淡淡的曲调伴着Billie刻意放缓，又似有些英伦风格的唱腔颇具感染力。至此，专辑第一概念告一段落。
《East Jesus Nowhere》前奏仍然运用专辑开篇刻意做旧的电台杂音效果，只不过这次的确意有所指，描摹一位美国总统演说“呼吁消除种族歧视，白人男孩和黑人女孩都是战士，只要都接受耶稣信仰教育都是好人”，讽刺意味浓厚而颇具概念整体感，随后充满典型工业摇滚气息的节奏将人突然拉入现代，矛头直指种族和信仰歧视问题；《Peacemaker》前奏匠心独运的加上一段弦乐小舞曲，展现上层社会社交的华丽场面，转而依然延续上首歌曲的强劲节奏，造成强烈的讽刺意味，直指社会所谓的“和平制造者”的虚伪，无视各种动乱而大肆宣扬世界极其和平的可笑；《Last of The American Girls》假想了一个场景——核冬天到来时最后一个美国女孩儿对自己生活的安排，并讽刺的将之称为“即将灭绝的物种”，却仍然得不到应有的保护，不得不为了填饱饥饿的肚子而做着低贱的工作；《Murder City》用惨烈的“屠杀”直刺假借宗教之名进行灭绝人类的恐怖行为，急促的节奏营造出一种绝望又不甘的氛围；《Viva La Gloria（Little Girl）》继续《Last of The American Girls》中女孩儿而进行概念阐述，依然展示的是她生命的无奈与可笑的“多余”；《Restless Heart Syndro》“心乱综合症”颇具玩味的一个概念，Billie似化作心理医师，望闻问切般慢慢找出病因是“用沉默逃避生活”，回扣“Know Your Enemy”的主题。
《Horseshoes And Handgrenades》开启“马靴与手雷”的概念主题，用引题进行进步声和Green Day最为招牌的和旋编曲拉开战场硝烟之感，Billie穿插其中的咆哮让人热血沸腾；而专辑中最有“末世萧条”之感的《21 Guns》则像是《梦碎大道》的后续版，上口的旋律和节奏，直白的歌词，直戳心头最柔软的部分；末曲的《See The Light》则更像是为人们指出一道光明的出口，“You should do more than you could just complain”（你应该行动起来而不只是坐在那里抱怨），只有这样，萧条才会终归结束，生活才会充满光明。
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尽管乐坛也早已不是Punk的天下，难能可贵的是Green Day仍然坚持Punk，并且继续着五年前的伟大，更加让人景仰的是，在这个人人抱有逃避现实念头的萧条时代，Green Day能发挥朋克所初衷的警世作用，以独特的敏锐而犀利的眼光深究社会的弊端，并用音乐记录下来，将其剖之于众，他们把音乐的献世意义发挥到极致，也足够为后世留下光荣的典范，这不单单是音乐上的造诣，或者说几座Grammy留声机的肯定，也不单单是Punk独特的乐风指向，而是一种敢于用音乐行事社会责任的典范，更是“绿日”式独特的伟大。
如果说现今时代乐坛需要救世主，那这个救世主无疑只能是Green Day。
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