偶遇的乐评 德沃夏克﹕大提琴协奏曲
创作背景
德沃夏克一生为大提琴与管弦乐团所写的曲子有限，除了作品94《g小调回旋曲》、作品68《寂静的森林》外，就是两首大提琴协奏曲。两首？你或许怀疑我写错，没错！德沃夏克曾写过两首大提琴协奏曲，只不过1865年写的第一首A大调，包括管弦乐部份以及作品编号都没有完成，因此不算是完整的作品。因此世人熟知的b小调其实是他的第二首大提琴协奏曲，更是少数大提琴协奏曲中的杰作。
德沃夏克虽然传承了斯美塔纳的民族精神，他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德沃夏克传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的“新世界”交响曲、“美国”弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德沃夏克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品“新世界”、“美国”一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年布拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”可是您知道吗？这位在布拉姆斯口中形容：“他字纸篓中拣出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。”的旋律天才，当年在创作这杰作时也犹豫延宕多时。
主要原因在于德沃夏克虽然喜欢大提琴，但是却讨厌这种乐器高音域的浓浓鼻音与低音域的混沌不清，因此他一直没有为大提琴写协奏曲的打算。可是他的波西米亚同胞大提琴家哈努斯维汉（Hanus Wihan），却不断要求德沃夏克为他写一首大提琴协奏曲。
这位哈努斯维汉可不是名不见经传的小角色，他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特（F. Hegenbarth）的高徒，13岁进布拉格音乐院与海根巴特学习，18岁成为萨尔兹堡莫扎特学校教授，虽然是波西米亚人却曾有机缘与有“大提琴的沙皇”之称的俄国大提琴家大卫朵夫（K. Davidov）学琴。同时因为经常在德国音乐圈演出，因此与李斯特、瓦格纳、理查·施特劳斯等人关系良好，理查·施特劳斯还写浪漫曲献给他，他并且在团龄有40多年之久的捷克四重奏里担任过大提琴手。德沃夏克的作品94回旋曲，以及悲歌（Dumky）钢琴三重奏中的大提琴部份都是为他所写。
虽然，德沃夏克与哈努斯维汉私交甚笃，两人还曾一同在波西米亚境内旅行演出。然而一直到前往美国之前，德沃夏克依然多所顾虑而没为挚友提笔。1892年作曲家离开波西米亚前往美国，1894年在纽约布鲁克林听了轻歌剧作曲家维克多赫伯特（Victor Herbert）的第二号大提琴协奏曲后，受到莫大的激励让他兴起写作大提琴协奏曲的信心。1894年11月8日晚秋开始提笔写这首b小调大提琴协奏曲，并迅速地在1895年2月9日完成该曲。期间哈努斯维汉扮演相当重要的咨询角色，在创作上提出许多建议，尤其是大提琴表现部份，相当类似约阿西姆之于布拉姆斯小提琴协奏曲的角色。
此曲在1896年3月19日的首演摆了个乌龙！既然德沃夏克是在哈努斯维汉的催促与协助下完成这首作品，首演的大提琴主奏理当由他担任，因此德沃夏克指定由哈努斯维汉担任首演。但是造化弄人，由于委托创作的伦敦爱乐协会演出日期协调失当，竟然导致哈努斯维汉赶不及从捷克到伦敦，因此首演的荣誉落到英国大提琴家里奥·斯特恩（Leo Stern）身上，首演指挥则是第九次访问伦敦、当时已经回到布拉格任教的德沃夏克亲自指挥伦敦爱乐协会乐团。可怜的哈努斯维汉白忙一场，却没能在首演的历史上记上一笔，所幸日后的演出依然是以他为首要号召。
创作技法、素材
这首b小调大提琴协奏曲，不仅是乐思上浑然成，作曲家在结构的设计配套上也相当杰出，德沃夏克天生对弦律性的敏锐加上他师法古典乐派的乐曲造型，更提升本曲的经典性。在大提琴主奏与乐团的搭配上，他采取对立抗衡的手法而不是琴瑟和鸣的方式，管弦乐的厚度相当够份量，在他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲中都只用古典两管编制，而在此地他加入低音号、长号，更加重和弦低音，虽然不脱古典的典雅但在气势上更为浑厚，因此大提琴演奏必须具备很强的能量才能杀出乐团重围。
依循古典协奏曲的三乐章分别简述如下：
第一乐章快板、b小调、四四拍、采取严格的奏鸣曲形式。在写作上充满巧思，呈示部竖笛率先奏出第一主题，第二主题则由法国号优美的吹出。而发展部主要将第一主题予以变形发展，包括转调、变换表情、震音、花奏等等手法，再现部则以第二主题为出发，一直到最后管弦总奏才在现第一主题。
第二乐章不太慢的慢板、G大调、三四拍、三段体。此乐章音乐充满波西米亚的伤感，也有人称它乡愁之歌。第一段的主题由木管伴奏下，竖笛之后是大提琴奏出。中段的主题来自德沃夏克的歌曲《独自一人》，而当三支法国号吹出优美和弦时，音乐进入第三段。此乐章充分发挥大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三乐章中庸的快板、b小调、二四拍、回旋曲式。此乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏，因此音乐欢愉快速相当考验乐团整体表现，因为不仅主奏者吃重连乐团的速度感与气势都要够。无论第一主题或是第二主题都相当具有乡土性，诠释者略微粗俗的演出反而更为贴切。
录音版本
理论上而言，捷克大提琴家及乐团诠释此曲应该最为道地，美国乐团由于创作背景、英国乐团因为首演渊源也应有不错表现。但事实上，还是以欧陆指挥与乐团的表现较佳，而大提琴家部份成就最高的当属罗斯特罗波维奇。
在讨论罗斯特罗波维奇之前，先提卡萨尔斯与塞尔1937年4月在布拉格的合作，乐团为捷克爱乐的EMI版，此片是78转时代的代表作，当时卡萨尔斯已经六十岁了，他虽然知名高但是从1915年开始录音起便甚少灌协奏曲，记忆所及只有波切利尼大提琴协奏曲、布拉姆斯双重协奏曲。此版乐团速度相当快，不过大提琴反倒有拖曳的感觉，单音录音使得大提琴的尾韵不足。不过卡萨尔斯以简洁的表情，表现出大战前的诠释美感。慢板相当有味道，虽然主奏与乐团的速度搭配不如新近录音流畅，尤其第三乐章录音不佳场面显得大乱，卡萨尔斯与塞尔在铺陈速度认知不同，不过此版毕竟相当具有历史价值。此外，母带受损造成转速有问题。
罗斯特罗波维奇前后共灌录四次，1969年他与卡拉扬柏林爱乐在DG合作的版本，获企鹅三星带花、留声机“优良CD指南”杰出演奏佳评，制作人Otto Gerdes、艺术总监Hartmut Pfeiffer。此版录音效果相当不错，大提琴力道够声音饱满，表现没有想象中的滥情，反而偏向精致婉约，是绝对必备的标准版！第三乐章大提琴拉奏的第一句像是示范一样，速度与表情均属一流。此外，他1977年4月29日到5月1日在Abbey Road第一录音室，与朱里尼、伦敦爱乐的EMI那版也相当精彩，制作人David Mottley、录音师Neville Boyling。笔者手边的是罗斯特罗波维奇Edition中的套装盒版，心中猜想若有德国正版效果可能更惊人了！朱里尼的速度慢但慢得漂亮过瘾，序奏铺陈幅度虽大但不矫情，伦敦爱乐表现相当的温情，透过丰实自然的录音更让人动容。此版能在协奏曲中表现出室内乐的默契，大提琴与乐团的抗衡正符合作曲家的意图，也只有经验丰富的罗斯特罗波维奇与实力相当的朱里尼办得到。
德沃夏克一生为大提琴与管弦乐团所写的曲子有限，除了作品94《g小调回旋曲》、作品68《寂静的森林》外，就是两首大提琴协奏曲。两首？你或许怀疑我写错，没错！德沃夏克曾写过两首大提琴协奏曲，只不过1865年写的第一首A大调，包括管弦乐部份以及作品编号都没有完成，因此不算是完整的作品。因此世人熟知的b小调其实是他的第二首大提琴协奏曲，更是少数大提琴协奏曲中的杰作。
德沃夏克虽然传承了斯美塔纳的民族精神，他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德沃夏克传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的“新世界”交响曲、“美国”弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德沃夏克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品“新世界”、“美国”一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年布拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”可是您知道吗？这位在布拉姆斯口中形容：“他字纸篓中拣出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。”的旋律天才，当年在创作这杰作时也犹豫延宕多时。
主要原因在于德沃夏克虽然喜欢大提琴，但是却讨厌这种乐器高音域的浓浓鼻音与低音域的混沌不清，因此他一直没有为大提琴写协奏曲的打算。可是他的波西米亚同胞大提琴家哈努斯维汉（Hanus Wihan），却不断要求德沃夏克为他写一首大提琴协奏曲。
这位哈努斯维汉可不是名不见经传的小角色，他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特（F. Hegenbarth）的高徒，13岁进布拉格音乐院与海根巴特学习，18岁成为萨尔兹堡莫扎特学校教授，虽然是波西米亚人却曾有机缘与有“大提琴的沙皇”之称的俄国大提琴家大卫朵夫（K. Davidov）学琴。同时因为经常在德国音乐圈演出，因此与李斯特、瓦格纳、理查·施特劳斯等人关系良好，理查·施特劳斯还写浪漫曲献给他，他并且在团龄有40多年之久的捷克四重奏里担任过大提琴手。德沃夏克的作品94回旋曲，以及悲歌（Dumky）钢琴三重奏中的大提琴部份都是为他所写。
虽然，德沃夏克与哈努斯维汉私交甚笃，两人还曾一同在波西米亚境内旅行演出。然而一直到前往美国之前，德沃夏克依然多所顾虑而没为挚友提笔。1892年作曲家离开波西米亚前往美国，1894年在纽约布鲁克林听了轻歌剧作曲家维克多赫伯特（Victor Herbert）的第二号大提琴协奏曲后，受到莫大的激励让他兴起写作大提琴协奏曲的信心。1894年11月8日晚秋开始提笔写这首b小调大提琴协奏曲，并迅速地在1895年2月9日完成该曲。期间哈努斯维汉扮演相当重要的咨询角色，在创作上提出许多建议，尤其是大提琴表现部份，相当类似约阿西姆之于布拉姆斯小提琴协奏曲的角色。
此曲在1896年3月19日的首演摆了个乌龙！既然德沃夏克是在哈努斯维汉的催促与协助下完成这首作品，首演的大提琴主奏理当由他担任，因此德沃夏克指定由哈努斯维汉担任首演。但是造化弄人，由于委托创作的伦敦爱乐协会演出日期协调失当，竟然导致哈努斯维汉赶不及从捷克到伦敦，因此首演的荣誉落到英国大提琴家里奥·斯特恩（Leo Stern）身上，首演指挥则是第九次访问伦敦、当时已经回到布拉格任教的德沃夏克亲自指挥伦敦爱乐协会乐团。可怜的哈努斯维汉白忙一场，却没能在首演的历史上记上一笔，所幸日后的演出依然是以他为首要号召。
创作技法、素材
这首b小调大提琴协奏曲，不仅是乐思上浑然成，作曲家在结构的设计配套上也相当杰出，德沃夏克天生对弦律性的敏锐加上他师法古典乐派的乐曲造型，更提升本曲的经典性。在大提琴主奏与乐团的搭配上，他采取对立抗衡的手法而不是琴瑟和鸣的方式，管弦乐的厚度相当够份量，在他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲中都只用古典两管编制，而在此地他加入低音号、长号，更加重和弦低音，虽然不脱古典的典雅但在气势上更为浑厚，因此大提琴演奏必须具备很强的能量才能杀出乐团重围。
依循古典协奏曲的三乐章分别简述如下：
第一乐章快板、b小调、四四拍、采取严格的奏鸣曲形式。在写作上充满巧思，呈示部竖笛率先奏出第一主题，第二主题则由法国号优美的吹出。而发展部主要将第一主题予以变形发展，包括转调、变换表情、震音、花奏等等手法，再现部则以第二主题为出发，一直到最后管弦总奏才在现第一主题。
第二乐章不太慢的慢板、G大调、三四拍、三段体。此乐章音乐充满波西米亚的伤感，也有人称它乡愁之歌。第一段的主题由木管伴奏下，竖笛之后是大提琴奏出。中段的主题来自德沃夏克的歌曲《独自一人》，而当三支法国号吹出优美和弦时，音乐进入第三段。此乐章充分发挥大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三乐章中庸的快板、b小调、二四拍、回旋曲式。此乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏，因此音乐欢愉快速相当考验乐团整体表现，因为不仅主奏者吃重连乐团的速度感与气势都要够。无论第一主题或是第二主题都相当具有乡土性，诠释者略微粗俗的演出反而更为贴切。
录音版本
理论上而言，捷克大提琴家及乐团诠释此曲应该最为道地，美国乐团由于创作背景、英国乐团因为首演渊源也应有不错表现。但事实上，还是以欧陆指挥与乐团的表现较佳，而大提琴家部份成就最高的当属罗斯特罗波维奇。
在讨论罗斯特罗波维奇之前，先提卡萨尔斯与塞尔1937年4月在布拉格的合作，乐团为捷克爱乐的EMI版，此片是78转时代的代表作，当时卡萨尔斯已经六十岁了，他虽然知名高但是从1915年开始录音起便甚少灌协奏曲，记忆所及只有波切利尼大提琴协奏曲、布拉姆斯双重协奏曲。此版乐团速度相当快，不过大提琴反倒有拖曳的感觉，单音录音使得大提琴的尾韵不足。不过卡萨尔斯以简洁的表情，表现出大战前的诠释美感。慢板相当有味道，虽然主奏与乐团的速度搭配不如新近录音流畅，尤其第三乐章录音不佳场面显得大乱，卡萨尔斯与塞尔在铺陈速度认知不同，不过此版毕竟相当具有历史价值。此外，母带受损造成转速有问题。
罗斯特罗波维奇前后共灌录四次，1969年他与卡拉扬柏林爱乐在DG合作的版本，获企鹅三星带花、留声机“优良CD指南”杰出演奏佳评，制作人Otto Gerdes、艺术总监Hartmut Pfeiffer。此版录音效果相当不错，大提琴力道够声音饱满，表现没有想象中的滥情，反而偏向精致婉约，是绝对必备的标准版！第三乐章大提琴拉奏的第一句像是示范一样，速度与表情均属一流。此外，他1977年4月29日到5月1日在Abbey Road第一录音室，与朱里尼、伦敦爱乐的EMI那版也相当精彩，制作人David Mottley、录音师Neville Boyling。笔者手边的是罗斯特罗波维奇Edition中的套装盒版，心中猜想若有德国正版效果可能更惊人了！朱里尼的速度慢但慢得漂亮过瘾，序奏铺陈幅度虽大但不矫情，伦敦爱乐表现相当的温情，透过丰实自然的录音更让人动容。此版能在协奏曲中表现出室内乐的默契，大提琴与乐团的抗衡正符合作曲家的意图，也只有经验丰富的罗斯特罗波维奇与实力相当的朱里尼办得到。
