Sodagreen——苏打当春头一绿
可以做到这么漂亮打破众人质疑的，苏打绿可能算是第一个。
作为之前一直被认为噱头大过实质的「韋瓦第計畫」——“春夏秋冬”四季概念第一波碟《春·日光》，这张专辑足矣封掉众人质疑之口，即便是作为在乐团成长道路上该“大规模生产”的时段，苏打绿也绝没有以降低艺术水准来为对市场所妥协的因素，相反，在这张概念专辑中，苏打绿精准的捉到了一般概念碟所最为弱势的一点，那就是概念形式的统一性与曲风把握上的多样性的完美平衡，也许是春这样一个主题较其他着来说更加易于把握，但即便是这样，苏打绿的表现也足够用“惊喜”这二字来定位，虽然专辑比起苏打绿之前的作品来说，更为悦耳上口，更为亲民，更为芭乐，但纵使是芭乐，这么好的作品，也要这么继续芭乐下去。
开篇的《融雪之前》简单的铺陈遍做足气场，看似不经意的小品调足矣让人拂去一冬都压抑的热情，“日代替月笑着醒过来”，倒是与燕姿《遇见》所要传达的意念不谋而合，颇具玩味。引子续儿唤出接下来的《牧神搭上春日的火车》，自然的匠心。
《牧神》以青峰典型性随意的吟唱作为开场，续儿的数数儿也颇具童趣，倒也算是个比较特色的Interlude，继续为《日光》铺陈。
因为之前预购礼已经曝光的关系，《日光》并没有太多的惊喜，但后半段苏打绿的确留了一手，多增了bridge段，比起先前的四个版本，正式版增加的这个桥段并不十分顺畅和谐，倒是理解为平衡全曲过于欢愉的基调更能让人信服。作为主打曲目，《日光》整体文字与曲调搭配十分恰切，勾勒出一副脱俗而又蕴含生活哲理的概念，顶针修辞的运用也颇具匠心，苏打绿式的深沉与独立。
《在我们之间》承接上首的欢愉但更为纯粹，“你是我的身边的玩具，不会是我身边的问题”，甜蜜的情歌小调，配器层次感丰富，节奏掌握分明，热情与安稳同具，青峰声线展示出一贯中性的鼻腔共鸣特色，配上电脑的后期尾音处理甚至略有些悠远的味道。
旨在营造梦境悠远意味的《各站停靠》绝对是专辑里的最大亮点，惊喜不仅来自于化用《庄周梦蝶》的典故而更具古典韵味，而且类似于广播音乐剧的整体创作形式，在专辑中引用更加颇具新意，青峰念白，女生法文念白以及女声吟唱三声部交织不仅不凌乱，而且层次分明中体现出中西文化的交合，使《各站停靠》展现出少有的灵感迸发的热情付诸创作的成功。文艺而不刻意，于简约中见深刻。
《一千座碰喷泉》，歌词特写似描摹的颇具异域特色，快乐也不见得一定要深沉，“忘记最初就不怕以后”，苏打绿还是会继续这么走下去。只有2分34秒的歌曲在即将结束时还不忘掀起另一波小高潮，青峰彻底将之前慢慢抚出的欢乐彻底释放，随性而洒脱。
《交响梦》，同为之前已经曝光的单曲，个人认为可以看成是《小情歌》《迟到千年》的续篇，歌词继续延续前两首的古典而深沉的基调，挖着人们在爱情中让人心疼的墙角，编曲也甚为相似，只不过虽不及《小情歌》《迟到千年》那么抢耳的旋律，但也绝对也是苏打绿的上乘作品。
《异次元的玫瑰》倒是不似歌名一般故意玩弄概念，清新悦耳，故意曲调上的小技巧让人玩味之中不由得触动哼动神经，上口但绝不烂俗。
《嬉戏之后》倒是借助圆舞曲的架构补充了《春·日光》更为多元的曲风形式，小号、小军鼓、电子琴个种乐器的加入彰显苏打绿自身创作能力的丰腴，足以打消受众对他们江郎才尽的担忧。
最后一首《早点回家》则回扣开头，如作文尾部回扣般圆满的为专辑画上了一个圆满的句号，温暖的轻柔使得整体氛围如摇篮曲一般让人安心，青峰似乎也可以收起了声线中硬朗的一面，转而低低絮语，结尾一句“泥土中央 屋瓦顶上 升起太阳”，巧妙结束，意味悠远。
倘若非要杞人忧天一番，那无疑苏打绿这一贯以来的文艺腔调会不会成为以后为人所诟病的条框也说不定，毕竟画地为牢随可以独具一格，但在长江后浪推前浪的乐坛，也难说会不会成为作茧自缚的担忧。
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作为之前一直被认为噱头大过实质的「韋瓦第計畫」——“春夏秋冬”四季概念第一波碟《春·日光》，这张专辑足矣封掉众人质疑之口，即便是作为在乐团成长道路上该“大规模生产”的时段，苏打绿也绝没有以降低艺术水准来为对市场所妥协的因素，相反，在这张概念专辑中，苏打绿精准的捉到了一般概念碟所最为弱势的一点，那就是概念形式的统一性与曲风把握上的多样性的完美平衡，也许是春这样一个主题较其他着来说更加易于把握，但即便是这样，苏打绿的表现也足够用“惊喜”这二字来定位，虽然专辑比起苏打绿之前的作品来说，更为悦耳上口，更为亲民，更为芭乐，但纵使是芭乐，这么好的作品，也要这么继续芭乐下去。
开篇的《融雪之前》简单的铺陈遍做足气场，看似不经意的小品调足矣让人拂去一冬都压抑的热情，“日代替月笑着醒过来”，倒是与燕姿《遇见》所要传达的意念不谋而合，颇具玩味。引子续儿唤出接下来的《牧神搭上春日的火车》，自然的匠心。
《牧神》以青峰典型性随意的吟唱作为开场，续儿的数数儿也颇具童趣，倒也算是个比较特色的Interlude，继续为《日光》铺陈。
因为之前预购礼已经曝光的关系，《日光》并没有太多的惊喜，但后半段苏打绿的确留了一手，多增了bridge段，比起先前的四个版本，正式版增加的这个桥段并不十分顺畅和谐，倒是理解为平衡全曲过于欢愉的基调更能让人信服。作为主打曲目，《日光》整体文字与曲调搭配十分恰切，勾勒出一副脱俗而又蕴含生活哲理的概念，顶针修辞的运用也颇具匠心，苏打绿式的深沉与独立。
《在我们之间》承接上首的欢愉但更为纯粹，“你是我的身边的玩具，不会是我身边的问题”，甜蜜的情歌小调，配器层次感丰富，节奏掌握分明，热情与安稳同具，青峰声线展示出一贯中性的鼻腔共鸣特色，配上电脑的后期尾音处理甚至略有些悠远的味道。
旨在营造梦境悠远意味的《各站停靠》绝对是专辑里的最大亮点，惊喜不仅来自于化用《庄周梦蝶》的典故而更具古典韵味，而且类似于广播音乐剧的整体创作形式，在专辑中引用更加颇具新意，青峰念白，女生法文念白以及女声吟唱三声部交织不仅不凌乱，而且层次分明中体现出中西文化的交合，使《各站停靠》展现出少有的灵感迸发的热情付诸创作的成功。文艺而不刻意，于简约中见深刻。
《一千座碰喷泉》，歌词特写似描摹的颇具异域特色，快乐也不见得一定要深沉，“忘记最初就不怕以后”，苏打绿还是会继续这么走下去。只有2分34秒的歌曲在即将结束时还不忘掀起另一波小高潮，青峰彻底将之前慢慢抚出的欢乐彻底释放，随性而洒脱。
《交响梦》，同为之前已经曝光的单曲，个人认为可以看成是《小情歌》《迟到千年》的续篇，歌词继续延续前两首的古典而深沉的基调，挖着人们在爱情中让人心疼的墙角，编曲也甚为相似，只不过虽不及《小情歌》《迟到千年》那么抢耳的旋律，但也绝对也是苏打绿的上乘作品。
《异次元的玫瑰》倒是不似歌名一般故意玩弄概念，清新悦耳，故意曲调上的小技巧让人玩味之中不由得触动哼动神经，上口但绝不烂俗。
《嬉戏之后》倒是借助圆舞曲的架构补充了《春·日光》更为多元的曲风形式，小号、小军鼓、电子琴个种乐器的加入彰显苏打绿自身创作能力的丰腴，足以打消受众对他们江郎才尽的担忧。
最后一首《早点回家》则回扣开头，如作文尾部回扣般圆满的为专辑画上了一个圆满的句号，温暖的轻柔使得整体氛围如摇篮曲一般让人安心，青峰似乎也可以收起了声线中硬朗的一面，转而低低絮语，结尾一句“泥土中央 屋瓦顶上 升起太阳”，巧妙结束，意味悠远。
倘若非要杞人忧天一番，那无疑苏打绿这一贯以来的文艺腔调会不会成为以后为人所诟病的条框也说不定，毕竟画地为牢随可以独具一格，但在长江后浪推前浪的乐坛，也难说会不会成为作茧自缚的担忧。
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