Marty有史以来最凶猛的一张个人专辑
Marty Friedman的这张新专辑－也是他的第六张个人专辑－叫做《Loudspeaker》，按他自己的说法，这张专辑是他有史以来最“凶猛”的一张。听过之后果然很凶猛，而且还很好听，对一个吉他手来说，Marty的音乐视野还是挺广的。但是我还是最喜欢他的《Scenes》，不知是不是因为Kitaro的原因。
我想应该有很多人喜欢Marty是因为Megadeth，甚至现在人们提到他也总是冠以“前Megadeth吉他手”这么一个称号。上次Marty在北京演出，主持人问观众：“大家想听Marty弹什么？”回答是异口同声的“Megadeth”！大家只是想让听他弹Megadeth或者象Megadeth一类的东西，认为这才是他的“职责”。可惜人们忽略了一个吉他手的尊严，他说过他早已厌倦Megadeth的东西了，他有更多的爱好和追求。今年五月我采访他的时候他就是这么对我说的，他还说他之所以去日本就是因为那里的人并不认识他，并不苛求他，他们想听的是Marty Friedman的音乐，而不是前Megadeth吉他手的音乐。
于是他在日本一住就是五六年，直到现在，说不定是想定居在那里了。他在日本很红，又给杂志写专栏，又做电台节目主持人，很多人甚至以为他不再做音乐了。的确，在2002年发完专辑《Music For Speeding》后，他好久没有新作品了。直到今年，直到《Loudspeaker》，一切又重新回到轨道上。
这是一张精心打造的大制作，Marty亲自监制，众多明星前来捧场，象什么Steve Vai、John Petrucci 、Billy Sheehan，当然还有无数日本乐手拔刀相助。看来Marty还是很有面子的。不知从什么时候开始，Marty获得了一个“吉他忍者”的称号，也许是因为他音乐中的东方神秘色彩，也许仅仅是因为他在日本住了很久，不过这张专辑里已经没有多少“忍者”的感觉了，他仿佛又回到了金属时代，Megadeth的乐迷这次有福了。
新专辑的封面就已经让许多金属迷找到80年代的感觉了，打开音响，调大音量，第一个Riff就让我感觉到了震撼！真重！确实有Megadeth的风范，不过音色更现代了。虽然不是纯粹的金属乐迷，我还是被他的“aggressive”打动了，情不自禁地跟随节奏摇晃起来。Marty的solo不急不缓的蹦了出来，并没有太多的金属技巧，很好听，很流行，这首名叫“练金药”的曲子一下子就给整个专辑定了调。
第二首曲子更流行了，怎么听怎么有日本动画片主打曲的意思，看来真是“近朱者赤，近墨者黑”，Marty受到日本流行音乐的影响真不小啊。不过还是蛮好听的，而且旋律朗朗上口，听完就可以哼出来！
第三首里面有我比较喜欢的John Petrucci，认真听一下，还是Petrucci的solo更华丽、更细腻一些，如果你听过他的《Suspended Animation》，我想你应该同意我的看法。这个曲子的节奏有点朋克，让人想起Ramones，不知两位大师怎么想的，可能是这样Jam起来更好玩吧。
接下来几首依然是很重的金属节奏加很流畅的吉他solo，这样的音乐实在是挺有意思的，谁说重型音乐就不能象流行歌曲一样好听？这也算是Marty的“实验”了，呵呵。
第八首《Viper》（毒蛇），Steve Vai晃着摇把就杀出来了，可能他很少在这种“纯金属”的框架里弹琴吧，不过他还是克制了自己，没有绚出他那缤纷的技巧，而且弹得也是非常动听，我觉得这是整张专辑最好听的一首！简单、好听，没有废话，没有拖沓，不错不错。
下面这首《Coloreas Mi Vida》可着实不敢恭维，Marty可能想重温《Scenes》的感觉，可惜找不到了。这个原声吉他听起来远不如《Scenes》那么清澈、那么纯净，而且女声加的也显得突兀和娇柔做作，完全没有那种意境了。
《Devil Take Tomorrow》还是很不错的，很成功的用轻失真吉他和弦乐营造出了一个大气、神秘的氛围，Marty的吉他仿佛在叙述一个遥远而古老的故事，浪漫而且沧桑，让人若有所思。嗯，这才是Marty的水准嘛！
往下听，动画片主题歌又来了！专辑里唯一一首有唱的歌《Static Rain》，由日本歌手Geri Soriano-Lightwood演唱。让人想起灌蓝高手。
最后一首歌是“First Press”版本里才有的，叫《The Kid From Another Planet》，大段即兴solo，让人眼花缭乱的技巧层出不穷，可能会吸引很多金属迷，他们一定会对前面的曲子失望，这首曲子算给他们了一些补偿吧。
总的来说这张专辑还是不错的，值得一听，就象一顿日式快餐，味道比较独特。
我想应该有很多人喜欢Marty是因为Megadeth，甚至现在人们提到他也总是冠以“前Megadeth吉他手”这么一个称号。上次Marty在北京演出，主持人问观众：“大家想听Marty弹什么？”回答是异口同声的“Megadeth”！大家只是想让听他弹Megadeth或者象Megadeth一类的东西，认为这才是他的“职责”。可惜人们忽略了一个吉他手的尊严，他说过他早已厌倦Megadeth的东西了，他有更多的爱好和追求。今年五月我采访他的时候他就是这么对我说的，他还说他之所以去日本就是因为那里的人并不认识他，并不苛求他，他们想听的是Marty Friedman的音乐，而不是前Megadeth吉他手的音乐。
于是他在日本一住就是五六年，直到现在，说不定是想定居在那里了。他在日本很红，又给杂志写专栏，又做电台节目主持人，很多人甚至以为他不再做音乐了。的确，在2002年发完专辑《Music For Speeding》后，他好久没有新作品了。直到今年，直到《Loudspeaker》，一切又重新回到轨道上。
这是一张精心打造的大制作，Marty亲自监制，众多明星前来捧场，象什么Steve Vai、John Petrucci 、Billy Sheehan，当然还有无数日本乐手拔刀相助。看来Marty还是很有面子的。不知从什么时候开始，Marty获得了一个“吉他忍者”的称号，也许是因为他音乐中的东方神秘色彩，也许仅仅是因为他在日本住了很久，不过这张专辑里已经没有多少“忍者”的感觉了，他仿佛又回到了金属时代，Megadeth的乐迷这次有福了。
新专辑的封面就已经让许多金属迷找到80年代的感觉了，打开音响，调大音量，第一个Riff就让我感觉到了震撼！真重！确实有Megadeth的风范，不过音色更现代了。虽然不是纯粹的金属乐迷，我还是被他的“aggressive”打动了，情不自禁地跟随节奏摇晃起来。Marty的solo不急不缓的蹦了出来，并没有太多的金属技巧，很好听，很流行，这首名叫“练金药”的曲子一下子就给整个专辑定了调。
第二首曲子更流行了，怎么听怎么有日本动画片主打曲的意思，看来真是“近朱者赤，近墨者黑”，Marty受到日本流行音乐的影响真不小啊。不过还是蛮好听的，而且旋律朗朗上口，听完就可以哼出来！
第三首里面有我比较喜欢的John Petrucci，认真听一下，还是Petrucci的solo更华丽、更细腻一些，如果你听过他的《Suspended Animation》，我想你应该同意我的看法。这个曲子的节奏有点朋克，让人想起Ramones，不知两位大师怎么想的，可能是这样Jam起来更好玩吧。
接下来几首依然是很重的金属节奏加很流畅的吉他solo，这样的音乐实在是挺有意思的，谁说重型音乐就不能象流行歌曲一样好听？这也算是Marty的“实验”了，呵呵。
第八首《Viper》（毒蛇），Steve Vai晃着摇把就杀出来了，可能他很少在这种“纯金属”的框架里弹琴吧，不过他还是克制了自己，没有绚出他那缤纷的技巧，而且弹得也是非常动听，我觉得这是整张专辑最好听的一首！简单、好听，没有废话，没有拖沓，不错不错。
下面这首《Coloreas Mi Vida》可着实不敢恭维，Marty可能想重温《Scenes》的感觉，可惜找不到了。这个原声吉他听起来远不如《Scenes》那么清澈、那么纯净，而且女声加的也显得突兀和娇柔做作，完全没有那种意境了。
《Devil Take Tomorrow》还是很不错的，很成功的用轻失真吉他和弦乐营造出了一个大气、神秘的氛围，Marty的吉他仿佛在叙述一个遥远而古老的故事，浪漫而且沧桑，让人若有所思。嗯，这才是Marty的水准嘛！
往下听，动画片主题歌又来了！专辑里唯一一首有唱的歌《Static Rain》，由日本歌手Geri Soriano-Lightwood演唱。让人想起灌蓝高手。
最后一首歌是“First Press”版本里才有的，叫《The Kid From Another Planet》，大段即兴solo，让人眼花缭乱的技巧层出不穷，可能会吸引很多金属迷，他们一定会对前面的曲子失望，这首曲子算给他们了一些补偿吧。
总的来说这张专辑还是不错的，值得一听，就象一顿日式快餐，味道比较独特。
