天价下的中国，美国外的左小 文/孙孟晋
天价下的中国，美国外的左小
文/孙孟晋
左小祖咒一直在修整自己，与自己较劲。当然是陪上了命运，和与命运干上的妄想。
暗讽与隐喻，弯子绕得太离谱了。就好比你以为他在乌兰巴托的夜空，他却在想象的美国泳池里。盛中国，是我父亲一辈聆听的小提琴家，而专辑又“胡诌”个美国的名字，这两者之间不是巧合。左小祖咒这个人的认真是天下人都知道的，但他出测试题，然后偷着乐的表情无人知晓。看似没有任何含义，但还是杀机四伏。
我至今还是最喜欢他的《庙会之旅》，其实这样判断还是中了他的计。因为如果说《走失的主人》是对抗的，那么《庙会之旅》是人生的，有一点点苦难。前两张是阴暗为主色的，那么第三张专辑《左小祖咒在地安门》突然给了一块明亮的底板，他在上面用一张笑得很晦涩的脸在调色，并且在海外版用了一张天安门的照片，和专辑名字对应，又是一次反讽的智力游戏。
执着的调侃，坚定的混淆。
其实，第四张唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》的野心在于它旋律的高度流行。在这个赌徒内心的那杆秤上，他不再和中国摇滚乐急，是和整个流行乐坛干上了，可惜中国不是美国，这样的唱片的群众基础有多少都要打个问号。所以，他高悬起这张唱片（当然是部分原因），又一次从形式和内容走在了时代的前面。
这些唱片都能互相证明的，简单说来，他的嗓音就是与大众美学格格不入的一种独特审美，这是他留给自己的一张底牌，或者说是态度。
现在谈第五张唱片《美国》容易得多了，它是中国的，甚至是向传统致敬的唱片。左小祖咒的唱片，尤其后面几张都是过后听出味道来的。
不相信吧，左小祖咒是最认命的人，尽管他永远给你看到的是另一面。
他身边曾经都是很牛的人，他就是诞生在牛人堆里的牛人。继续很牛的人就会去和他合作，牛不动的人就欣赏他的音乐。《美国》给出的信号有好几个，电影原声唱片还是其次，他口口声声要进军电影。他暗暗地告诉别人一个规则：看上去不适合拍电影的人，却是适合拍电影的。他也证明了，看上去不适合唱歌的人，却是适合唱歌的。
我就是一个自认为比他更适合拍电影的人，但这只是看法，而不是规则。世界是以规则来转动的。
他的音乐里有很多反刍的东西，所以懂的人会非常喜欢。《美国》有点反过来的，它看上去没在表达祖咒他自己。干脆地说，《我不能悲伤地坐在你身旁》是向内的，骨头深处的柔软部分。而《美国》对他来说是向外的，甚至有欢愉的东西，突然有个人把自己给憋急了，跑到更大的背景里借着某个躯壳挥洒了一阵。他的野心昭然若揭，就是借《云的南方》包括那首改编的《乌兰巴托的夜》，来抒发一下传统的情。
有人恐怕接受不了那样感觉的小提琴，对着那样的天空缓缓行走。云南的天空是这样的，不太现代，而能够靠色块沉淀一点什么。《云的南方》是一部寻找归宿而又被现实彻底破灭的电影，内敛得镜头都懒得多动的那种电影，严格地说，朱文的电影是文学性胜过镜头感的，他找到一个摇滚界文学性很强的人做配乐，是必走的一步棋。
朱文克制着不把《云的南方》的后半部拍摄成旅游观光电影，所以影片里用上祖咒的配乐并不多。但在片尾出现了祖咒的声音——《泸沽湖情歌》，我们被迫从李雪健那张苦笑的脸，转到祖咒那把在风口掐掉烟火的嗓音，苦命是抽象的了，在藏族女声的和声里升华。
唱片的末尾是——《拿走的云》，名字取得很好。沧然，在辽阔的背景里就是一把锁，开锁的人走了。人生的苦难，是人想着回应世界造成的，而世界——这个抽象的东西从来不回应。
我最后听到的只是祖咒拉的小提琴，和郭大纲的键盘呼应着，一拉一扯地回家了。
想起了和一个朋友聊天，朋友说起米兰·昆德拉每一部小说表达得都是不同的主题，而中国作家都在重复。左小祖咒就是一个不重复的中国作家，说实话，我最不喜欢他将中国知识分子和他区分开来的说法，如果所谓严格的中国知识分子或者作家有什么不同，就是不懂得在娱乐别人的高度上娱乐自己。
所有大陆向美国进军的电影，都是一个笑柄，所有出名的以美国为标题的作品，都不是美国人。怎么把左小祖咒和卡夫卡的名字放在一起了？这个也是玩笑。
谈谈又一次标价150元，《美国》一张CD+一张DVD值的。必须说一下那张全长100来分钟的DVD，虽然左小祖咒在做后期的时候，没问我要在上海音乐仓为他拍的原版。
这是给喜欢他音乐包括喜欢他这个人的纪念，在音乐仓那一场，有一对年轻人激动得跑到舞台上狂吻，祖咒收录了，是对残酷与爱的记录，是对一个在歌坛把高音拔得那么高，又在底下踹你一脚的人的记录，是往事就是往事，值得成为往事就好。没必要对这张取名《美国》的唱片如此较真，较真的一方说，只唱两首歌，较真的另一方说，那是很回归的唱片。
回到哪里去？这个主人正在云的北方，笑眯眯地继续着他下一个不同的东西。
文/孙孟晋
左小祖咒一直在修整自己，与自己较劲。当然是陪上了命运，和与命运干上的妄想。
暗讽与隐喻，弯子绕得太离谱了。就好比你以为他在乌兰巴托的夜空，他却在想象的美国泳池里。盛中国，是我父亲一辈聆听的小提琴家，而专辑又“胡诌”个美国的名字，这两者之间不是巧合。左小祖咒这个人的认真是天下人都知道的，但他出测试题，然后偷着乐的表情无人知晓。看似没有任何含义，但还是杀机四伏。
我至今还是最喜欢他的《庙会之旅》，其实这样判断还是中了他的计。因为如果说《走失的主人》是对抗的，那么《庙会之旅》是人生的，有一点点苦难。前两张是阴暗为主色的，那么第三张专辑《左小祖咒在地安门》突然给了一块明亮的底板，他在上面用一张笑得很晦涩的脸在调色，并且在海外版用了一张天安门的照片，和专辑名字对应，又是一次反讽的智力游戏。
执着的调侃，坚定的混淆。
其实，第四张唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》的野心在于它旋律的高度流行。在这个赌徒内心的那杆秤上，他不再和中国摇滚乐急，是和整个流行乐坛干上了，可惜中国不是美国，这样的唱片的群众基础有多少都要打个问号。所以，他高悬起这张唱片（当然是部分原因），又一次从形式和内容走在了时代的前面。
这些唱片都能互相证明的，简单说来，他的嗓音就是与大众美学格格不入的一种独特审美，这是他留给自己的一张底牌，或者说是态度。
现在谈第五张唱片《美国》容易得多了，它是中国的，甚至是向传统致敬的唱片。左小祖咒的唱片，尤其后面几张都是过后听出味道来的。
不相信吧，左小祖咒是最认命的人，尽管他永远给你看到的是另一面。
他身边曾经都是很牛的人，他就是诞生在牛人堆里的牛人。继续很牛的人就会去和他合作，牛不动的人就欣赏他的音乐。《美国》给出的信号有好几个，电影原声唱片还是其次，他口口声声要进军电影。他暗暗地告诉别人一个规则：看上去不适合拍电影的人，却是适合拍电影的。他也证明了，看上去不适合唱歌的人，却是适合唱歌的。
我就是一个自认为比他更适合拍电影的人，但这只是看法，而不是规则。世界是以规则来转动的。
他的音乐里有很多反刍的东西，所以懂的人会非常喜欢。《美国》有点反过来的，它看上去没在表达祖咒他自己。干脆地说，《我不能悲伤地坐在你身旁》是向内的，骨头深处的柔软部分。而《美国》对他来说是向外的，甚至有欢愉的东西，突然有个人把自己给憋急了，跑到更大的背景里借着某个躯壳挥洒了一阵。他的野心昭然若揭，就是借《云的南方》包括那首改编的《乌兰巴托的夜》，来抒发一下传统的情。
有人恐怕接受不了那样感觉的小提琴，对着那样的天空缓缓行走。云南的天空是这样的，不太现代，而能够靠色块沉淀一点什么。《云的南方》是一部寻找归宿而又被现实彻底破灭的电影，内敛得镜头都懒得多动的那种电影，严格地说，朱文的电影是文学性胜过镜头感的，他找到一个摇滚界文学性很强的人做配乐，是必走的一步棋。
朱文克制着不把《云的南方》的后半部拍摄成旅游观光电影，所以影片里用上祖咒的配乐并不多。但在片尾出现了祖咒的声音——《泸沽湖情歌》，我们被迫从李雪健那张苦笑的脸，转到祖咒那把在风口掐掉烟火的嗓音，苦命是抽象的了，在藏族女声的和声里升华。
唱片的末尾是——《拿走的云》，名字取得很好。沧然，在辽阔的背景里就是一把锁，开锁的人走了。人生的苦难，是人想着回应世界造成的，而世界——这个抽象的东西从来不回应。
我最后听到的只是祖咒拉的小提琴，和郭大纲的键盘呼应着，一拉一扯地回家了。
想起了和一个朋友聊天，朋友说起米兰·昆德拉每一部小说表达得都是不同的主题，而中国作家都在重复。左小祖咒就是一个不重复的中国作家，说实话，我最不喜欢他将中国知识分子和他区分开来的说法，如果所谓严格的中国知识分子或者作家有什么不同，就是不懂得在娱乐别人的高度上娱乐自己。
所有大陆向美国进军的电影，都是一个笑柄，所有出名的以美国为标题的作品，都不是美国人。怎么把左小祖咒和卡夫卡的名字放在一起了？这个也是玩笑。
谈谈又一次标价150元，《美国》一张CD+一张DVD值的。必须说一下那张全长100来分钟的DVD，虽然左小祖咒在做后期的时候，没问我要在上海音乐仓为他拍的原版。
这是给喜欢他音乐包括喜欢他这个人的纪念，在音乐仓那一场，有一对年轻人激动得跑到舞台上狂吻，祖咒收录了，是对残酷与爱的记录，是对一个在歌坛把高音拔得那么高，又在底下踹你一脚的人的记录，是往事就是往事，值得成为往事就好。没必要对这张取名《美国》的唱片如此较真，较真的一方说，只唱两首歌，较真的另一方说，那是很回归的唱片。
回到哪里去？这个主人正在云的北方，笑眯眯地继续着他下一个不同的东西。
