乱弹百佳（一）郁闷的纸牌&罗大佑
看小说累了，偷闲玩个纸牌，第一副顺顺当当通过了，心下大喜，迫不及待重新发牌再玩，岂料从一点玩到四点，居然没有一幅可以玩到底，不是一般的郁闷，心想这游戏怎么设计的，怎么跟老虎机一个德性！
为了放松心情静下来彻底完成这个游戏，打开了电脑里下的几十Gape唱片中的一张，是罗大佑的《之乎者也》，因为有介绍说这是台湾百佳唱片的第一位，所以就下了来，还没有好好听过。印象中听过的罗大佑的歌不是很多，曾经有位电台dj很多年前说过：“如果十年前（1990）年听罗大佑是一种时尚，那么今天看来，就完全不是这个时代的事了。”距离说这话的年头又已经好几年了，似乎如今的我去听这张1982年的专辑，怀旧得有点离谱。
罗大佑的声音不好，我没有经历过他当红的年代，所以容许我这样说实话，颤颤巍巍，含糊郁结，好像是刚从煤矿里头捞出来一样，听得人很郁闷。凭心而论，他创作的歌倒还是很不错，作词如《童年》《你的样子》，作曲如《似是故人来》，都颇具风度，不过我听的都不是原唱，分别来自张艾嘉、林志炫和梅艳芳。
本不抱太大热情地开始一边拼游戏一边听歌，第一首歌《鹿港小镇》，就这样轻易地把我征服了：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”电吉他疯狂地策应着老罗（当时还是小洛）嘶嘶的呐喊，一种离乡背井的呼号汹涌而来。随后《恋曲1980》似乎中规中矩，普普通通的情歌，只不过年头是1980而已，可是高度紧张的神经还是不知不觉被曲子吸引，老罗的声音真的没有任何花巧，他唱出来的感觉很普通，却恰巧契合这首清新的曲子。
如果说先前两首歌只是热身的话，等我听到《童年》的原版时候，就已经没有什么感觉了，只有冲动，有种想把电脑里所有的歌和所有藏着的cd全都毁掉的冲动，因为听过这样一首歌，几乎可以把所有其他的歌（包括老罗其他的歌）尽数消灭了，仿佛一辈子只需要听这样一首歌就足够了。据说是1972年写的，距离这张专辑十年，距离今天三十五年，如今正逢校园青葱岁月的我听来，与从前听到的感觉截然不同，以前听张艾嘉诠释的时候感觉好听，有一种很青春的感觉。而罗大佑演绎的《童年》除了好听，却有种苍老，不是生理上，而是心理上，每一句词悠扬地唱出来，却成为一抹纪念，飘散在空气里，“一天又一天，一年又一年”，童年时听是兴奋，成年听却依旧兴奋，恐怕到了老年，听了尚且会手舞足蹈吧。
下面几首歌在当时应该属于实验性比较强，轻轻吟唱“三月流水”和静的可怕的《摇篮曲》，感觉皆不同，而歌词里深沉悠远的意境更是至今无出其右，今日纵然有一个方文山，只怕也只是在古典的外衣下做的表面文章多过深沉的体验，这方面，老罗应该比较强。
《之乎者也》，今天听来歌词内容颇为可笑，里面唱到“现在看看我们的青年他们在讲什么”作为对之乎者也时代的最后的怀念，八零年代的台湾，对中国文化的态度一如如今的中国大陆，一样的愚昧无知，一样的不屑一顾，不是人的错，是时代不同。这首歌里面罗大佑的声音像极了数年后的李宗盛，都是扯着嗓子在唱最用心的民谣，他们的共性很明显，不种唱功技巧形式，而是重视创作的态度，在于他们的歌里面传达的思想。其他《光阴的故事》这些公认的杰作，无需赘述了，因为我的游戏快过了。
差点忘记介绍的一首很特别的歌是《将进酒》，当我听到它的时候，有一种欣喜，之前听过黄秋生唱过，老黄当真是玩票得厉害，把“打开地图，飞出一条龙”的这样一首歌词极其精妙的歌唱成他的卡拉ok，严重损伤了我n级听力，如今仿似老友重逢，原来比黄秋生早将近二十年，老罗早已经有了这样惊才羡艳的作品。
以前听陶喆赞誉罗大佑，总觉得言过其实。我想，每一个喜欢听华语流行乐并不甘于只是做肤浅粉丝的乐迷，无论你喜不喜欢他，都应该听一遍，认真的听一遍这张《之乎者也》，从这里面，不仅可以找到逝去的光阴，也可以强烈感受到一种态度，一种在今天几乎已然绝迹的态度，对“人”本身的关怀，对时间和现实无情却独到的思考。今天的罗大佑，无需要人们顶礼膜拜，因为很多时候，作为一个歌手，他是失败的，我也是这样想，但是作为创作人，有这样一张堪称经典的专辑，已经成为一座里程碑。
为了放松心情静下来彻底完成这个游戏，打开了电脑里下的几十Gape唱片中的一张，是罗大佑的《之乎者也》，因为有介绍说这是台湾百佳唱片的第一位，所以就下了来，还没有好好听过。印象中听过的罗大佑的歌不是很多，曾经有位电台dj很多年前说过：“如果十年前（1990）年听罗大佑是一种时尚，那么今天看来，就完全不是这个时代的事了。”距离说这话的年头又已经好几年了，似乎如今的我去听这张1982年的专辑，怀旧得有点离谱。
罗大佑的声音不好，我没有经历过他当红的年代，所以容许我这样说实话，颤颤巍巍，含糊郁结，好像是刚从煤矿里头捞出来一样，听得人很郁闷。凭心而论，他创作的歌倒还是很不错，作词如《童年》《你的样子》，作曲如《似是故人来》，都颇具风度，不过我听的都不是原唱，分别来自张艾嘉、林志炫和梅艳芳。
本不抱太大热情地开始一边拼游戏一边听歌，第一首歌《鹿港小镇》，就这样轻易地把我征服了：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”电吉他疯狂地策应着老罗（当时还是小洛）嘶嘶的呐喊，一种离乡背井的呼号汹涌而来。随后《恋曲1980》似乎中规中矩，普普通通的情歌，只不过年头是1980而已，可是高度紧张的神经还是不知不觉被曲子吸引，老罗的声音真的没有任何花巧，他唱出来的感觉很普通，却恰巧契合这首清新的曲子。
如果说先前两首歌只是热身的话，等我听到《童年》的原版时候，就已经没有什么感觉了，只有冲动，有种想把电脑里所有的歌和所有藏着的cd全都毁掉的冲动，因为听过这样一首歌，几乎可以把所有其他的歌（包括老罗其他的歌）尽数消灭了，仿佛一辈子只需要听这样一首歌就足够了。据说是1972年写的，距离这张专辑十年，距离今天三十五年，如今正逢校园青葱岁月的我听来，与从前听到的感觉截然不同，以前听张艾嘉诠释的时候感觉好听，有一种很青春的感觉。而罗大佑演绎的《童年》除了好听，却有种苍老，不是生理上，而是心理上，每一句词悠扬地唱出来，却成为一抹纪念，飘散在空气里，“一天又一天，一年又一年”，童年时听是兴奋，成年听却依旧兴奋，恐怕到了老年，听了尚且会手舞足蹈吧。
下面几首歌在当时应该属于实验性比较强，轻轻吟唱“三月流水”和静的可怕的《摇篮曲》，感觉皆不同，而歌词里深沉悠远的意境更是至今无出其右，今日纵然有一个方文山，只怕也只是在古典的外衣下做的表面文章多过深沉的体验，这方面，老罗应该比较强。
《之乎者也》，今天听来歌词内容颇为可笑，里面唱到“现在看看我们的青年他们在讲什么”作为对之乎者也时代的最后的怀念，八零年代的台湾，对中国文化的态度一如如今的中国大陆，一样的愚昧无知，一样的不屑一顾，不是人的错，是时代不同。这首歌里面罗大佑的声音像极了数年后的李宗盛，都是扯着嗓子在唱最用心的民谣，他们的共性很明显，不种唱功技巧形式，而是重视创作的态度，在于他们的歌里面传达的思想。其他《光阴的故事》这些公认的杰作，无需赘述了，因为我的游戏快过了。
差点忘记介绍的一首很特别的歌是《将进酒》，当我听到它的时候，有一种欣喜，之前听过黄秋生唱过，老黄当真是玩票得厉害，把“打开地图，飞出一条龙”的这样一首歌词极其精妙的歌唱成他的卡拉ok，严重损伤了我n级听力，如今仿似老友重逢，原来比黄秋生早将近二十年，老罗早已经有了这样惊才羡艳的作品。
以前听陶喆赞誉罗大佑，总觉得言过其实。我想，每一个喜欢听华语流行乐并不甘于只是做肤浅粉丝的乐迷，无论你喜不喜欢他，都应该听一遍，认真的听一遍这张《之乎者也》，从这里面，不仅可以找到逝去的光阴，也可以强烈感受到一种态度，一种在今天几乎已然绝迹的态度，对“人”本身的关怀，对时间和现实无情却独到的思考。今天的罗大佑，无需要人们顶礼膜拜，因为很多时候，作为一个歌手，他是失败的，我也是这样想，但是作为创作人，有这样一张堪称经典的专辑，已经成为一座里程碑。
