灵魂这种事

昨天看完这张DVD，心情很复杂。想写点什么，又觉得说不清楚。
安可前他们的最后一首歌，キズナソング，唱的时候荣纯在舞台上大哭。我也哭了。心里一直想，能跟他们生活在同一个时代真好，能认识他们真好，能看到他们、听到他们真好。

所谓的人生，如果想过得快乐，势必有类似目标这样的东西吧？如果目标是“寻找自己”，那这一生就成为了寻找的过程。将目标定为“寻找自己”，通常意义上的结果就不存在了，因为要一直寻找，这就是结果，结果并不是“找到了”。毕竟“自己”不是丢失的铅笔。
那么，我是想说什么呢？
通过THE BACK HORN的音乐，我好像隐约看到了这样一种人生观，于是表示赞同，心里豁然开朗起来。感觉上非常无聊的日常，顿时变得不重要了；工作、恋爱什么的，都不重要。这些只是一种辅助性手段吧？作为辅助性的手段，始终无法代替真正的目标，所以不必在意。
其实也就是“梦想”这种常在漫画里被热血的主角提及的东西。梦想，其实并不是要去实现的。有梦想本身不就是特别美好的事吗？因为怀抱梦想，行走在世间的时候，哪怕被人误解，或过着物质上不尽如人意的生活，也能坦然地面对一切，并始终充满希望。

THE BACK HORN，他们是真正的音乐人。通过音乐，寻找自己。通过音乐，怀抱梦想。音乐对他们而言是最大的存在，而出唱片、得到销量、有人崇敬，并不是梦想的实现。梦想不是用来实现的，而是要一直抱持着的珍贵的东西。因为有着这样的觉悟，他们四人才能永远像少年一样，沉默不语却又坚定地走完短暂的人生。
在我的眼里，这样的人是纯粹的，有灵魂的。是灿烂的。
我深深地被他们感动。我接受了从他们的音乐里传递过来的梦想的波长。这种感动是无法用言语来表达的。
他们有一个非常完整而璀璨的世界。他们创造了这个世界并且守护着它。哪怕他们死去，这个世界也会一直存在。通过很多人的心继续传递下去。
我想这才是音乐，或者说是艺术，只有它们才能完成的事情。

曾经有一个乐队，他们也曾这样强烈地震撼过我，感动过我。我不懂音乐，对于编曲、唱法和技巧，说不出个一二三来；但我能通过言辞和评论以外的东西，直接感受到他们试图营造的小宇宙。我希望自己是那个宇宙的一份子。那时的他们，也能被称为“音乐人”。
但现在他们已经变成艺人了。虽然有豪华的舞台，有绚丽的灯光，有很多帮助他们的唱片销量一直攀升的人，有铺天盖地的海报、杂志封面、访谈和报导。但他们已经无可挽回地成为了“艺人”。
“这委实是一件悲哀的事。”
看到如今的他们，貌合神离地站在一起，面对底下成千上万的人，机械地做出早已经做惯的姿态，我竟然想不起来以前到底为什么那么喜欢。别人问我，我张口结舌。到最后不愿意承认。不想提。只把这件事，把99年以前的他们当作一张没有答完的考卷锁进抽屉里。
他们的世界已经结束了。

然而看着现在的THE BACK HORN，我一点也不会怀疑。他们的小宇宙是不会消散的。永远不会。