一粒沙和一个世界
人是一种很自以为是的动物。我们期待一些东西，预设一些观点，并认为是合理的。很多时候我们直奔结论而忽略到达那个结论的过程，以及这个过程中所涉及的思维活动，有多少是理性的，多少是感性的，多少是飘忽跳跃而不定型的。
举例来说，对Revolution Renaissance，第一印象是什么？
我发现几乎没有人指出这是一个新乐队，刚刚组成并且仅仅出了第一张真正意义上的专辑，这样一个新乐队。
为什么呢？因为那些面孔——或者至少那些面孔之一，实在是太熟悉了。这是一个由professionist们组成的新乐队，但完全与旧瓶新酒或者新瓶旧酒的概念无关。我仍然相信一个新乐队所存在的典型问题——团员磨合，音乐方向，工作方法与团队氛围的建立，应该是同样存在的。这不是T叔的另一个side project，这是他以及他的团员们，今后很多年里的事业和人生。而现在，无论他们曾经是谁，他们只是发出了初试啼声的第一个音符。
如果我这么说，你是否能够放弃一些预设的结论？
不够speedy？
缺少键盘？
没有double bass？
主唱太weak？
我不否认这是事实，但事实不应该这样描述。事实是——“不”speedy而不是“不够”speedy，是键盘和双大鼓“少”而不是键盘和双大鼓“缺少”。因为这里不应该存在这样的比较，如果你在比较，那么潜意识里，你其实没有承认他们是一个新的乐团，没有接受这其实就是他们选定的方向。
这并不难理解。其实，我也很难接受曾经的stratovarius不复存在了。即使是在一年之后，在两张见证分道扬镳的专辑之后。
这两张专辑，上一张，我很喜欢；这一张，我依然很喜欢，尽管它们非常的，非——常——的，不同。
上一张是stratovarius，这一张不是。
但这一张是什么呢？
我一直没有找到合适的切入点来描述它，这也是我反复听了一周以后才试图写下感受的原因。
它不是power metal，尽管有不少power metal的元素，以及大量精彩的riff，无论速度质量都令人惊叹。（多少弥补了一些上一张的遗憾）
它应该类似于symponic和progressive的某种合体，但基调是暗沉的。它和T叔所有作品一样，一定是melodic的，但由于symponic的底色，它不是cheesy的。它大部分的歌曲有着melancholic的氛围，这大概最新和最突出的特色。它让我想到黑夜——不是城市里，而是深山里的夜，黑暗而不静谧，许多事情正在发生，许多生命在生长和消亡，而月亮在天上看着一切。
渐渐地，我迷失在黑暗里那些惊人丰富的细节中，看到了一个异常复杂的世界。
所以说，如果仍旧认为这是金属乐的话，那么，它只可能是一种金属：水银。
它是流动的，变幻的，没有形状的。
没有形状，是不是一件好事？
我说是，因为——这是他们的第一张专辑啊。
但我并不能回避由此带来的问题。将来，他们该是要有一个形状的，而我想象不出这个形状，除非和现在这个一样。
我已经说了足够多的题外话，尚未涉及到我对这张专辑真正具体的感受。我会试着，按照惯例，一首一首来评价，但是在此之前，我仍然想说一个问题。
T叔的歌，最大的特点，是直接对话你的感情；它们有强大而奇异的渗透力，可以营造出一个完整的世界给你，让你在宏大之中失语，在美好面前落泪。这种感觉通常被笼统概括为epic，而T叔的epic是内省的，是由内向外再向内的，他激发你去想象一个世界，而不是给你一个世界来震撼你的心灵。有这样效果的歌，即使在T叔漫长而辉煌的创作生涯中，也一般维持在每张专辑两首左右的水平。
其他的歌，通常也会被叫做某种程度的epic，包括激情洋溢的head bangers，包括温柔伤感的ballad，包括炫技的shred平和的rock堂皇的anthem。它们是某一方面的强调和凸显，以构成一张专辑整体的多样化和均衡的听觉体验。
因为一首所谓“完整”的epic song，从前奏的氛围营造，按照层次渐入的乐器和人声，快慢板切换，情绪调度，适时的高潮推进如海浪涨落，或许还需要插入一段solo来点睛，以及各种管弦乐的编排，最后进入尾声的处理……这几乎复杂如人生。听完一首歌，你经历了一个情绪的轮回，一场虚拟的旅程，疲倦而收获甚丰。
无论你感情多么丰沛，我想，你依然难以接受一遍又一遍重复类似的过程。
这张专辑，偏偏做了这样的事情，它把极大量的“完整”epic，一首接一首放在了一起。
这个世界不公平，我不得不这么想。实话讲，这张专辑如果拆开来，足以撑起四到五张水准以上的专辑，只要把后边那几首歌给每一张分一首压轴就好了。当然，你得另写一些其他的filler，但写filler，甚至写完美的，可以成为经典的filler，都不是很难。
于是你有一种……初出茅庐的画师，看见清明上河图时候的表情。
问题是，清明上河图是否就是完美的呢？
据说，宇宙是全息的。每一粒沙里，都有整个的世界。
我心中最完美的唱片，也应该是全息的。
我希望每一首歌都是一粒沙，包含着整个专辑要表达的信息；而整张专辑也应该忠实地再现一粒沙，像一首歌一样有起有承有转有合。
它不该是一盘散沙，无论每一颗沙子有多么亮，更不应该让一些沙子彼此过于相像。
即使有强烈的意愿和丰富的想法，甚至于实现它们的能力，我仍然想说，站远一些，看看是否有留白的余地。
诚然，我长久地迷失在了细节的森林里，我被每一粒沙里面的世界打动了。我也为他们找到了适合的借口——在乐队的成型阶段，方向仍不确定时，连贯性的缺失是可以适当原谅的。他们用细节上登峰造极的精工细作实现了对每个方向的实验，同时彰显了他们的实力。我给这张专辑五星，毫不犹豫。
但并不是没有遗憾，或者说希望。
我希望在细节和整体的博弈中不要丢失任何一方，我希望它可以深入也可以浅出，可以厚积也可以薄发，可以see a world in a grain of sand，也可以hold infinity in the palm of hand。
下面常规的review
1 The Age of Aquarius
非常精彩的opening，也是和T叔的旧风格比较接近的一首歌。印象中除了Destiny以外，T叔从未把同名主打放在第一首过，所以看到这样的曲目安排我还是有点意外的。这歌前奏（相对）短入戏极快，旋律上口编曲紧凑，也适合做单曲。
值得一提的是歌词很用心。其实整张专辑的歌词都比前作用心，而且比起歌曲本身，歌词算是相当有整体感的，aquarius和ghost of fallen grace等词多次在不同的歌中出现。
里面有一段很精彩的吉他solo。
2 Sins of My Beloved
我非常喜欢这首歌。前半部分很重，录制很用心，包括特意加入的喘息声，然后突然转入非常catchy的高潮，让人印象深刻。这首歌的高潮部分现在天天在我脑子里盘旋……
T叔在这首歌里的solo让人耳目一新，绝不是他以前的solo风格。
整体上，bass重。制作精细。结束得干净利落。
3 Ixion's Wheel
这首歌前奏很长，以至于很多人抱怨说比起后面部分有点失衡。4：25的歌，前奏达1分55秒，也就是接近一半。我觉得前面其实很好，尤其是弦乐的部分。后面不妨加长一两个verse。不过这歌的歌词有点简单，虽然Ixion's wheel这个意象非常简洁有力，但一直重复这一句也是个问题，感觉如果真要拉长，最好能同时扩充一下歌词。
就整体来说，这首真是power metal了，而且恐怕是整张里唯一的。里面的solo也很典型。
（“正文”的）第一两个小节，有点像NW的bye bye beautiful。
4 Behind the Mask
Gus的声音非常有可塑性，这可能是和koti最大的不同。有时候听他两首歌我不能马上认出是同一人。这首歌很多人不喜欢，但我很喜欢欣赏里面Gus声音的多种变化。既然这歌叫behind the mask，那么有意为之的各种声线，从粗砺到尖锐到正常，都是非常适当的。这首歌有一种（T叔作品里）少见的anger和aggressive气氛，值得一提的是与长段solo相连接的尾声很巧妙。
缺点仍是词曲略显简单。
5 Ghost of Fallen Grace
从这首歌开始，整张专辑进入了让人又爱又恨的epic循环。
这里我想再次讨论Gus的声音。这首歌刚放出的时候专辑还没有发行，我听了这首歌的第一句就有点小惊讶：这是Gus？
Koti的声音，有很高的辨识度，尤其重要的是，它有一层明亮的金属底色。无论他唱高音还是低音，激昂还是柔软，始终有一种坚实的安全感。
Gus不是。他轻声吟唱的时候，声音真的可以是柔弱的，柔而且弱。这一点被很多老strato fans诟病，但我想T叔的选择有其道理。试试让koti唱这首歌，那将完全不是现在的感觉。正是许多这样的小细节让我悲哀地想，strato是终将走到今天这个地步的，因为T叔想要的方向，不再是koti最适合的。
这首歌我觉得制作得非常好。整首歌是渐进的。虽然如果停在3分钟那里就已经是首很经典的歌了，但T叔仍然选择加一个更strong的重复高潮。不知道是不是我的个人感觉，好像这张专辑的录音有意在某些部分做了处理，使一些歌的高潮部分不像是录音室而像是现场。非常开阔。比如这首歌在唱到making my way across this wasteland的时候，的确有荒原的气象。
我实在难以用言语描述我对这一段的喜爱之情。
另外，这首歌的歌词真的很文艺……orz
6 Heart of All
首先说一句，这几首歌之间的连接都做得非常精细，从上面那首到这首接得天衣无缝，可见制作的用功程度。
然后我必须要说，这首歌的制作堪称经典。背景持续的心跳声，以及随着the heart of all的尾音加强的环绕重低音特效，绝对是神来之笔，可以让听歌的人感觉到心室颤动。
虽然歌词简单，但这歌还是很有想法的。同样是持续渐进的高潮，随着一长段精彩的solo结束，直接切入短促坚决的弦乐，继续推高，然后接入也许是歌词的点睛：I am you, you are we, we are them... the heart of all，最后仍以心跳声结尾并接入下一首的前奏，依然天衣无缝。
7 So She Wears Black
钢琴，接提琴重奏，接女高音合唱，层层递进，然后一串竖琴清丽的滑音进入主题，成为最有灵气的亮点——于是你马上知道，这一首肯定比上一首还要epic。
实际上它确实是官方论坛最喜爱的歌曲票选第三名。第二名是它的下一首，第一名是它的下下一首。
所以你知道我说epic循环是什么意思了。
与前面不同，这首歌的黑暗气氛完全是用钢琴和沉重的鼓点营造的，高潮依然开阔大气，旋律极好，过耳难忘。中间加了大段女高音和声，提琴推动盘旋上升感，竖琴的倏忽闪现给人惊喜。
这首歌代入感非常强，听到最后，你会由衷地认同最后一句歌词。
so she wears black, and she looks divine.
这是一首divine的歌。最后的钢琴fade out很完美。
8 Kyrie Eleison
T叔总是不断证明给你，他还可以更epic，还可以epic得更有新意。
女高音吟唱开始，我不小心想到了当初和人开玩笑评价NW的Eva器乐版，说霞光万道瑞气千条很有西游记师徒成佛时候的feel。
kyrie eleison看名字本身，就知道要走宗教路线，所以这个开头实在是再寻常不过。而不寻常到让人只剩叹服的部分就紧接在后面。歌声和祈祷同时响起，同步进行，在钢琴声中缓缓展开。Gus再次施展了柔弱无助的声线，混合着童声祈祷，让人极度动容和屏息。印象中T叔发布的专辑录制过程里面有他反复要求Gus重唱其中一部分以找到恰当的轻柔感觉，用心程度不言而喻。
这首歌并不是整体都很温柔，高潮部分其实相当硬，也有很炫的solo，基本上是把很多精彩塞进一首歌的感觉，最后依然以童声祈祷“阿门”结束。
9 Into The Future
在专辑的结尾，终于迎来了一首欢乐的歌。整首歌是塞尔特民族风与金属乐的完美结合，可作为folk metal范例。这首歌的theme让我有点想起sonata arctica的那首victoria's secret，很有趣。
这首歌的风笛用得非常好，并不是单纯的点缀，而是持续不断一直存在于背景的主调。整体的旋律大概是整张里面最有资格称为cheesy的，以往这一点总是遭人批评，时过境迁cheesy竟然又成了“最喜欢”这首歌的理由，人心真是多变，笑。
因为歌曲风格上扬的关系，Gus在这里听起来有点像koti了。
歌词里有点age of aquarius的题。也算是首尾呼应。
分析了半天，其实他们还是有作很多努力在歌曲的整合上面的，包括歌曲间的衔接，歌词的呼应，theme的应用，可见他们确实是在用最大的心血做这张专辑。我很多次想给出更尖锐的意见，但最终都被细节上的诚意说服了，于是我告诉自己说，你不必再要求更多。
我的专辑现在还在邮局和我之间的什么地方，所以我无法给出更多关于制作的细节。目前已知的是这张专辑由T叔，Gus和Bruno写成，由T叔和Mikka制作，比起strato时期的一人包办似乎有了些许变化。但是就这张专辑的音乐而言，我看到了很多的吉他，很多的贝司，而没有看到很多鼓和键盘。我期待以后能看到更多——当然一切取决于他们将选定的音乐风格。
所以，这篇已经过长的评论，就到此结束。
举例来说，对Revolution Renaissance，第一印象是什么？
我发现几乎没有人指出这是一个新乐队，刚刚组成并且仅仅出了第一张真正意义上的专辑，这样一个新乐队。
为什么呢？因为那些面孔——或者至少那些面孔之一，实在是太熟悉了。这是一个由professionist们组成的新乐队，但完全与旧瓶新酒或者新瓶旧酒的概念无关。我仍然相信一个新乐队所存在的典型问题——团员磨合，音乐方向，工作方法与团队氛围的建立，应该是同样存在的。这不是T叔的另一个side project，这是他以及他的团员们，今后很多年里的事业和人生。而现在，无论他们曾经是谁，他们只是发出了初试啼声的第一个音符。
如果我这么说，你是否能够放弃一些预设的结论？
不够speedy？
缺少键盘？
没有double bass？
主唱太weak？
我不否认这是事实，但事实不应该这样描述。事实是——“不”speedy而不是“不够”speedy，是键盘和双大鼓“少”而不是键盘和双大鼓“缺少”。因为这里不应该存在这样的比较，如果你在比较，那么潜意识里，你其实没有承认他们是一个新的乐团，没有接受这其实就是他们选定的方向。
这并不难理解。其实，我也很难接受曾经的stratovarius不复存在了。即使是在一年之后，在两张见证分道扬镳的专辑之后。
这两张专辑，上一张，我很喜欢；这一张，我依然很喜欢，尽管它们非常的，非——常——的，不同。
上一张是stratovarius，这一张不是。
但这一张是什么呢？
我一直没有找到合适的切入点来描述它，这也是我反复听了一周以后才试图写下感受的原因。
它不是power metal，尽管有不少power metal的元素，以及大量精彩的riff，无论速度质量都令人惊叹。（多少弥补了一些上一张的遗憾）
它应该类似于symponic和progressive的某种合体，但基调是暗沉的。它和T叔所有作品一样，一定是melodic的，但由于symponic的底色，它不是cheesy的。它大部分的歌曲有着melancholic的氛围，这大概最新和最突出的特色。它让我想到黑夜——不是城市里，而是深山里的夜，黑暗而不静谧，许多事情正在发生，许多生命在生长和消亡，而月亮在天上看着一切。
渐渐地，我迷失在黑暗里那些惊人丰富的细节中，看到了一个异常复杂的世界。
所以说，如果仍旧认为这是金属乐的话，那么，它只可能是一种金属：水银。
它是流动的，变幻的，没有形状的。
没有形状，是不是一件好事？
我说是，因为——这是他们的第一张专辑啊。
但我并不能回避由此带来的问题。将来，他们该是要有一个形状的，而我想象不出这个形状，除非和现在这个一样。
我已经说了足够多的题外话，尚未涉及到我对这张专辑真正具体的感受。我会试着，按照惯例，一首一首来评价，但是在此之前，我仍然想说一个问题。
T叔的歌，最大的特点，是直接对话你的感情；它们有强大而奇异的渗透力，可以营造出一个完整的世界给你，让你在宏大之中失语，在美好面前落泪。这种感觉通常被笼统概括为epic，而T叔的epic是内省的，是由内向外再向内的，他激发你去想象一个世界，而不是给你一个世界来震撼你的心灵。有这样效果的歌，即使在T叔漫长而辉煌的创作生涯中，也一般维持在每张专辑两首左右的水平。
其他的歌，通常也会被叫做某种程度的epic，包括激情洋溢的head bangers，包括温柔伤感的ballad，包括炫技的shred平和的rock堂皇的anthem。它们是某一方面的强调和凸显，以构成一张专辑整体的多样化和均衡的听觉体验。
因为一首所谓“完整”的epic song，从前奏的氛围营造，按照层次渐入的乐器和人声，快慢板切换，情绪调度，适时的高潮推进如海浪涨落，或许还需要插入一段solo来点睛，以及各种管弦乐的编排，最后进入尾声的处理……这几乎复杂如人生。听完一首歌，你经历了一个情绪的轮回，一场虚拟的旅程，疲倦而收获甚丰。
无论你感情多么丰沛，我想，你依然难以接受一遍又一遍重复类似的过程。
这张专辑，偏偏做了这样的事情，它把极大量的“完整”epic，一首接一首放在了一起。
这个世界不公平，我不得不这么想。实话讲，这张专辑如果拆开来，足以撑起四到五张水准以上的专辑，只要把后边那几首歌给每一张分一首压轴就好了。当然，你得另写一些其他的filler，但写filler，甚至写完美的，可以成为经典的filler，都不是很难。
于是你有一种……初出茅庐的画师，看见清明上河图时候的表情。
问题是，清明上河图是否就是完美的呢？
据说，宇宙是全息的。每一粒沙里，都有整个的世界。
我心中最完美的唱片，也应该是全息的。
我希望每一首歌都是一粒沙，包含着整个专辑要表达的信息；而整张专辑也应该忠实地再现一粒沙，像一首歌一样有起有承有转有合。
它不该是一盘散沙，无论每一颗沙子有多么亮，更不应该让一些沙子彼此过于相像。
即使有强烈的意愿和丰富的想法，甚至于实现它们的能力，我仍然想说，站远一些，看看是否有留白的余地。
诚然，我长久地迷失在了细节的森林里，我被每一粒沙里面的世界打动了。我也为他们找到了适合的借口——在乐队的成型阶段，方向仍不确定时，连贯性的缺失是可以适当原谅的。他们用细节上登峰造极的精工细作实现了对每个方向的实验，同时彰显了他们的实力。我给这张专辑五星，毫不犹豫。
但并不是没有遗憾，或者说希望。
我希望在细节和整体的博弈中不要丢失任何一方，我希望它可以深入也可以浅出，可以厚积也可以薄发，可以see a world in a grain of sand，也可以hold infinity in the palm of hand。
下面常规的review
1 The Age of Aquarius
非常精彩的opening，也是和T叔的旧风格比较接近的一首歌。印象中除了Destiny以外，T叔从未把同名主打放在第一首过，所以看到这样的曲目安排我还是有点意外的。这歌前奏（相对）短入戏极快，旋律上口编曲紧凑，也适合做单曲。
值得一提的是歌词很用心。其实整张专辑的歌词都比前作用心，而且比起歌曲本身，歌词算是相当有整体感的，aquarius和ghost of fallen grace等词多次在不同的歌中出现。
里面有一段很精彩的吉他solo。
2 Sins of My Beloved
我非常喜欢这首歌。前半部分很重，录制很用心，包括特意加入的喘息声，然后突然转入非常catchy的高潮，让人印象深刻。这首歌的高潮部分现在天天在我脑子里盘旋……
T叔在这首歌里的solo让人耳目一新，绝不是他以前的solo风格。
整体上，bass重。制作精细。结束得干净利落。
3 Ixion's Wheel
这首歌前奏很长，以至于很多人抱怨说比起后面部分有点失衡。4：25的歌，前奏达1分55秒，也就是接近一半。我觉得前面其实很好，尤其是弦乐的部分。后面不妨加长一两个verse。不过这歌的歌词有点简单，虽然Ixion's wheel这个意象非常简洁有力，但一直重复这一句也是个问题，感觉如果真要拉长，最好能同时扩充一下歌词。
就整体来说，这首真是power metal了，而且恐怕是整张里唯一的。里面的solo也很典型。
（“正文”的）第一两个小节，有点像NW的bye bye beautiful。
4 Behind the Mask
Gus的声音非常有可塑性，这可能是和koti最大的不同。有时候听他两首歌我不能马上认出是同一人。这首歌很多人不喜欢，但我很喜欢欣赏里面Gus声音的多种变化。既然这歌叫behind the mask，那么有意为之的各种声线，从粗砺到尖锐到正常，都是非常适当的。这首歌有一种（T叔作品里）少见的anger和aggressive气氛，值得一提的是与长段solo相连接的尾声很巧妙。
缺点仍是词曲略显简单。
5 Ghost of Fallen Grace
从这首歌开始，整张专辑进入了让人又爱又恨的epic循环。
这里我想再次讨论Gus的声音。这首歌刚放出的时候专辑还没有发行，我听了这首歌的第一句就有点小惊讶：这是Gus？
Koti的声音，有很高的辨识度，尤其重要的是，它有一层明亮的金属底色。无论他唱高音还是低音，激昂还是柔软，始终有一种坚实的安全感。
Gus不是。他轻声吟唱的时候，声音真的可以是柔弱的，柔而且弱。这一点被很多老strato fans诟病，但我想T叔的选择有其道理。试试让koti唱这首歌，那将完全不是现在的感觉。正是许多这样的小细节让我悲哀地想，strato是终将走到今天这个地步的，因为T叔想要的方向，不再是koti最适合的。
这首歌我觉得制作得非常好。整首歌是渐进的。虽然如果停在3分钟那里就已经是首很经典的歌了，但T叔仍然选择加一个更strong的重复高潮。不知道是不是我的个人感觉，好像这张专辑的录音有意在某些部分做了处理，使一些歌的高潮部分不像是录音室而像是现场。非常开阔。比如这首歌在唱到making my way across this wasteland的时候，的确有荒原的气象。
我实在难以用言语描述我对这一段的喜爱之情。
另外，这首歌的歌词真的很文艺……orz
6 Heart of All
首先说一句，这几首歌之间的连接都做得非常精细，从上面那首到这首接得天衣无缝，可见制作的用功程度。
然后我必须要说，这首歌的制作堪称经典。背景持续的心跳声，以及随着the heart of all的尾音加强的环绕重低音特效，绝对是神来之笔，可以让听歌的人感觉到心室颤动。
虽然歌词简单，但这歌还是很有想法的。同样是持续渐进的高潮，随着一长段精彩的solo结束，直接切入短促坚决的弦乐，继续推高，然后接入也许是歌词的点睛：I am you, you are we, we are them... the heart of all，最后仍以心跳声结尾并接入下一首的前奏，依然天衣无缝。
7 So She Wears Black
钢琴，接提琴重奏，接女高音合唱，层层递进，然后一串竖琴清丽的滑音进入主题，成为最有灵气的亮点——于是你马上知道，这一首肯定比上一首还要epic。
实际上它确实是官方论坛最喜爱的歌曲票选第三名。第二名是它的下一首，第一名是它的下下一首。
所以你知道我说epic循环是什么意思了。
与前面不同，这首歌的黑暗气氛完全是用钢琴和沉重的鼓点营造的，高潮依然开阔大气，旋律极好，过耳难忘。中间加了大段女高音和声，提琴推动盘旋上升感，竖琴的倏忽闪现给人惊喜。
这首歌代入感非常强，听到最后，你会由衷地认同最后一句歌词。
so she wears black, and she looks divine.
这是一首divine的歌。最后的钢琴fade out很完美。
8 Kyrie Eleison
T叔总是不断证明给你，他还可以更epic，还可以epic得更有新意。
女高音吟唱开始，我不小心想到了当初和人开玩笑评价NW的Eva器乐版，说霞光万道瑞气千条很有西游记师徒成佛时候的feel。
kyrie eleison看名字本身，就知道要走宗教路线，所以这个开头实在是再寻常不过。而不寻常到让人只剩叹服的部分就紧接在后面。歌声和祈祷同时响起，同步进行，在钢琴声中缓缓展开。Gus再次施展了柔弱无助的声线，混合着童声祈祷，让人极度动容和屏息。印象中T叔发布的专辑录制过程里面有他反复要求Gus重唱其中一部分以找到恰当的轻柔感觉，用心程度不言而喻。
这首歌并不是整体都很温柔，高潮部分其实相当硬，也有很炫的solo，基本上是把很多精彩塞进一首歌的感觉，最后依然以童声祈祷“阿门”结束。
9 Into The Future
在专辑的结尾，终于迎来了一首欢乐的歌。整首歌是塞尔特民族风与金属乐的完美结合，可作为folk metal范例。这首歌的theme让我有点想起sonata arctica的那首victoria's secret，很有趣。
这首歌的风笛用得非常好，并不是单纯的点缀，而是持续不断一直存在于背景的主调。整体的旋律大概是整张里面最有资格称为cheesy的，以往这一点总是遭人批评，时过境迁cheesy竟然又成了“最喜欢”这首歌的理由，人心真是多变，笑。
因为歌曲风格上扬的关系，Gus在这里听起来有点像koti了。
歌词里有点age of aquarius的题。也算是首尾呼应。
分析了半天，其实他们还是有作很多努力在歌曲的整合上面的，包括歌曲间的衔接，歌词的呼应，theme的应用，可见他们确实是在用最大的心血做这张专辑。我很多次想给出更尖锐的意见，但最终都被细节上的诚意说服了，于是我告诉自己说，你不必再要求更多。
我的专辑现在还在邮局和我之间的什么地方，所以我无法给出更多关于制作的细节。目前已知的是这张专辑由T叔，Gus和Bruno写成，由T叔和Mikka制作，比起strato时期的一人包办似乎有了些许变化。但是就这张专辑的音乐而言，我看到了很多的吉他，很多的贝司，而没有看到很多鼓和键盘。我期待以后能看到更多——当然一切取决于他们将选定的音乐风格。
所以，这篇已经过长的评论，就到此结束。
