侵食甜蜜
前言：1个月前写的。。。还是贴出来吧。。。
“3岁开始学习大提琴，中学时参加弦乐队，15岁于古典音乐会登台演出。”这是Sony对旗下DefSTAR新人分島花音的宣传文字中的一段。虽说是新人，虽然深受古典音乐影响的当代艺人比比皆是，分島花音今年2月推出的首张专辑《侵食ドルチェ》却倍受瞩目。唱片甚至先行于2月11日在欧洲发售，比在日本本土的发售足足早上一周。
是什么让这位88年出生，08年才出道的新人如此具有魅力，以致首张专辑便行销海外了呢？不得不承认，Sony在市场方面做得相当成功。
分島花音于08年推出了两张单曲：《still doll》和《砂のお城》。这两首歌均被搭配至年度人气TV动画《吸血鬼骑士》，分别作为第一季和第二季的ED。伴随动画的热映，花音的声音也远播海外，得到了越来越多人的赞许。
要搭配到《吸血鬼骑士》这样一部具有哥特、黑暗色彩的动画中去，可不是Sony出多少推广费就能搞定的。自然，花音的作品本身必须符合动画的神秘黑暗感。为此，DefSTAR邀请到了原Malice Mizer、现Moi Dix Mois的主创，传说中的Mana殿下为花音量身打造了这两支单曲。作为Visual系、Gothic & Lolita时尚的领军人物，钟爱古典及黑暗音乐的Mana殿下在花音身上看到了新的希望。于是Mana作曲，花音填词，融合黑暗忧郁、欧式古典色彩以及花音的少女情怀，穿插花音的大提琴演奏，美丽的花蕾就此绽开。
Mana的加入不仅仅让花音踏上了富有鲜明个人特点的泛黑/古典音乐之路，还成为了Sony方面市场宣传的良好催化剂。“Kanon Wakeshima(分島花音)是谁？”“Mana殿下新带的女歌手。”在欧洲，花音更多的是以这样的方式为人们所知晓。借着Mana在欧陆的超高人气，花音的首张专辑得以另辟蹊径，率先打开海外市场。
初听这张《侵食ドルチェ》，Mana殿下的影子清晰可见。无论是选用的音色、整体呈现的黑暗唯美，还是编曲上呈现的复古性，都深深地打上了Mana的烙印。但与更偏向哥特的Moi Dix Mois相比，《侵食ドルチェ》中的曲子更偏向古典（巴洛克式），近似于Malice Mizer时期的作品。尤其《アンニュイ気分!》一曲，出现了叙事性的音效采样，久违的Malice Mizer经典时期实验性质风格。
抛开Mana殿下的因素细细品味，花音呈现的是一种少女时期特有的甜蜜与美好，尽管这种甜蜜处于被黑暗侵食中。以《Sweet Ticket》开场，花音用大提琴引领我们进入这甜蜜之旅，在Mana擅长的管风琴音色衬托，宛如梦境。随后而至的《真紅のフェータリズム》（真红的宿命论）则是专辑中最能体现花音特点的作品。与喜好黑色的Mana殿下不同，花音对红色情有独钟，于是有了“真红的宿命论”这样的歌名。宿命论的悲观情调结合血色的少女青春，堪称Mana x 花音的绝佳合作。《鏡》则是常见的少女题材作品。女孩在镜子面前，道出心中的疑惑，只不过花音所处的是古堡中幽暗的房间内，优雅的弦乐尽显欧式庄园风情。《マボロシ》那飘逸的旋律轻轻荡漾，少女乘着风儿在田园间无拘无束的飞舞着。《アンニュイ気分!》一曲将少女的俏皮可爱充分展现，一天的好心情就此开始，曲末编入的淋浴音效令人身心倍感惬意。《Monochrome Flame》在忧郁的弦乐中展开，引出花音炽热的少女之声，再度将黑色Mana与赤色花音交织在一起，点燃那“单色的烈焰”。《黒い鳥籠》则呈现少女的甜蜜是如何被黑暗侵食的，身处黑暗的鸟笼之中，未来是多么遥不可及。《skip turn step》是另一首非常俏皮的歌曲，少女情怀在花音略带含糊又不失可爱的“Skip Turn,Skip Turn”演绎下，形象万分。《still doll》《砂のお城》两支单曲在专辑中继续扮演着渲染黑暗神秘氛围的重要角色，蚕食着少女仅存的甜蜜。最后的收尾曲《sweet dreams》，以八音盒音色照应《sweet ticket》。一切是那么静谧祥和，原来一切只是少女的梦。少女那色彩斑斓的梦还将继续，你我也早些进入甜蜜梦乡吧。
总体而言，《侵食ドルチェ》是一张颇具质量的唱片，充分体现了“在古典唯美黑暗中尽情侵食甜蜜”的理念。无论是古典/泛黑领域，还是流行音乐领域，它都能满足听众们的口味需求。如果Mana殿下能够在创作中为花音留下更大空间，让大提琴Solo的部分更为突出的话，这个女孩将带给人们更大的惊喜。
“3岁开始学习大提琴，中学时参加弦乐队，15岁于古典音乐会登台演出。”这是Sony对旗下DefSTAR新人分島花音的宣传文字中的一段。虽说是新人，虽然深受古典音乐影响的当代艺人比比皆是，分島花音今年2月推出的首张专辑《侵食ドルチェ》却倍受瞩目。唱片甚至先行于2月11日在欧洲发售，比在日本本土的发售足足早上一周。
是什么让这位88年出生，08年才出道的新人如此具有魅力，以致首张专辑便行销海外了呢？不得不承认，Sony在市场方面做得相当成功。
分島花音于08年推出了两张单曲：《still doll》和《砂のお城》。这两首歌均被搭配至年度人气TV动画《吸血鬼骑士》，分别作为第一季和第二季的ED。伴随动画的热映，花音的声音也远播海外，得到了越来越多人的赞许。
要搭配到《吸血鬼骑士》这样一部具有哥特、黑暗色彩的动画中去，可不是Sony出多少推广费就能搞定的。自然，花音的作品本身必须符合动画的神秘黑暗感。为此，DefSTAR邀请到了原Malice Mizer、现Moi Dix Mois的主创，传说中的Mana殿下为花音量身打造了这两支单曲。作为Visual系、Gothic & Lolita时尚的领军人物，钟爱古典及黑暗音乐的Mana殿下在花音身上看到了新的希望。于是Mana作曲，花音填词，融合黑暗忧郁、欧式古典色彩以及花音的少女情怀，穿插花音的大提琴演奏，美丽的花蕾就此绽开。
Mana的加入不仅仅让花音踏上了富有鲜明个人特点的泛黑/古典音乐之路，还成为了Sony方面市场宣传的良好催化剂。“Kanon Wakeshima(分島花音)是谁？”“Mana殿下新带的女歌手。”在欧洲，花音更多的是以这样的方式为人们所知晓。借着Mana在欧陆的超高人气，花音的首张专辑得以另辟蹊径，率先打开海外市场。
初听这张《侵食ドルチェ》，Mana殿下的影子清晰可见。无论是选用的音色、整体呈现的黑暗唯美，还是编曲上呈现的复古性，都深深地打上了Mana的烙印。但与更偏向哥特的Moi Dix Mois相比，《侵食ドルチェ》中的曲子更偏向古典（巴洛克式），近似于Malice Mizer时期的作品。尤其《アンニュイ気分!》一曲，出现了叙事性的音效采样，久违的Malice Mizer经典时期实验性质风格。
抛开Mana殿下的因素细细品味，花音呈现的是一种少女时期特有的甜蜜与美好，尽管这种甜蜜处于被黑暗侵食中。以《Sweet Ticket》开场，花音用大提琴引领我们进入这甜蜜之旅，在Mana擅长的管风琴音色衬托，宛如梦境。随后而至的《真紅のフェータリズム》（真红的宿命论）则是专辑中最能体现花音特点的作品。与喜好黑色的Mana殿下不同，花音对红色情有独钟，于是有了“真红的宿命论”这样的歌名。宿命论的悲观情调结合血色的少女青春，堪称Mana x 花音的绝佳合作。《鏡》则是常见的少女题材作品。女孩在镜子面前，道出心中的疑惑，只不过花音所处的是古堡中幽暗的房间内，优雅的弦乐尽显欧式庄园风情。《マボロシ》那飘逸的旋律轻轻荡漾，少女乘着风儿在田园间无拘无束的飞舞着。《アンニュイ気分!》一曲将少女的俏皮可爱充分展现，一天的好心情就此开始，曲末编入的淋浴音效令人身心倍感惬意。《Monochrome Flame》在忧郁的弦乐中展开，引出花音炽热的少女之声，再度将黑色Mana与赤色花音交织在一起，点燃那“单色的烈焰”。《黒い鳥籠》则呈现少女的甜蜜是如何被黑暗侵食的，身处黑暗的鸟笼之中，未来是多么遥不可及。《skip turn step》是另一首非常俏皮的歌曲，少女情怀在花音略带含糊又不失可爱的“Skip Turn,Skip Turn”演绎下，形象万分。《still doll》《砂のお城》两支单曲在专辑中继续扮演着渲染黑暗神秘氛围的重要角色，蚕食着少女仅存的甜蜜。最后的收尾曲《sweet dreams》，以八音盒音色照应《sweet ticket》。一切是那么静谧祥和，原来一切只是少女的梦。少女那色彩斑斓的梦还将继续，你我也早些进入甜蜜梦乡吧。
总体而言，《侵食ドルチェ》是一张颇具质量的唱片，充分体现了“在古典唯美黑暗中尽情侵食甜蜜”的理念。无论是古典/泛黑领域，还是流行音乐领域，它都能满足听众们的口味需求。如果Mana殿下能够在创作中为花音留下更大空间，让大提琴Solo的部分更为突出的话，这个女孩将带给人们更大的惊喜。
