你只能选一个

  Mono的新专辑《Hymn To The Immortal Wind》正是按照Takaakira Goto所要求的古典路线做出来的，结构上的宏大和壮阔已经达到了前所未有的高度。弦乐开始变的尤其重要，并逐渐取代了吉他来描述旋律的脉络，更让音乐变得大气而雄壮。Mono所制造的古典胜景并没有高处不胜寒的尴尬，他们并不擅长梳理多层次而又密集的声部来让音乐变得饱满，而是只用那些你看的见的手段，狂热的吉他音墙和管弦乐团，在层次的铺垫中逐渐达到情绪高潮。与无数个痴缠在爆发和冷漠之间的后摇滚乐队相比，Mono对情绪的模拟更体现出了东方人独特的细腻和缠绵。这再次将那些试图运用交响元素的摇滚乐队扫除门外，没有谁能像Mono那样将交响乐真正落到实处，落到一点一滴的情感波动之中。自从Takaakira Goto用古典的来形容Mono之后，你就应该知道这并不是他们的技术手段，而是他们深入而内在的灵魂。

   Mono一向是有着独特的世界观的乐队，在新专辑中以往夸张的动静对比已经不再显眼了，但贴有Mono标签的迷离氛围却反而变得愈发浓烈。对古典美学的痴迷让Takaakira Goto把音乐的重点放在了对细节的考究上，这不在是一个单纯的如童话般的故事，而是充满了你可以感受到的一切元素，悲壮、恬静、冷漠、热烈，不断的碰撞和交织。叙事性已经取代了任何一个华丽的场景，是的，《Hymn To The Immortal Wind》你甚至听不到什么太过于柔美的段落，你能做的就是躺在床上，让一个故事完整的开始、展开直至落幕，只有这样你才能体验真正的Mono。

  这是一张力图给人带来希望的专辑，如果你在聆听的过程中还尚存一丝清醒的话，那么你足以感受到这里面膨胀的野心和难以抹去的目的性。从鼓点音色的反复变化，到对爆发的极度挽留都像是一个雄才伟略的政治家所安排好的一次次煽情的行动，然而希望就出现在煽情的内容里，壮美的旋律是Mono华丽的言辞，一不小心就你由此跌入到生活中的狂热中去。当然，正因为这一切都显得野心勃勃，从而那么像是一个刻意的阴谋。对于一位能够运筹帷幄的音乐家来说，“感性”是一个敏感的词汇。谁都可以理解刻意而成熟的煽情与直楞和简洁的表达之间有着怎样的区别，前者是音乐家的智谋，后者是艺术家的天真。

   智谋或者天真，Mono只能选一个，我们也只能选一个。