Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光: Beyond 超 (2004|全)（旧文）
很奇怪，我似乎很喜爱弦乐弦线比较少的乐器。比如二胡乐器系列、三弦乐器系列、马头琴等。我不知道琴弦的多寡对情感表述的分界到底有多大的区别，但就我个人看来，琴弦较少的乐器比较适合表现沧桑的美感，而琴弦较多的乐器（比如吉他、古筝、竖琴等）似乎就更适合表现柔美舒缓的情绪。或许我偏爱悲怆的味道，所以也就更偏爱弦乐较少的乐器了。我想还有一点就是这些弦乐本身所积淀的历史文化生活，它们的创造大多来自民间艺人自己的发明和创作，皆是自家人悲欢离合时把酒言欢的寂寥和苦闷的倾诉的最佳载体，它们是抒发人世苍凉、痛苦、萧飒、孤寂最好的伙伴。
还有一点，就是弦线少的乐器对于演奏它的人来说也是一大挑战，虽然说每一种乐器的音律展现都融合了乐人自身的情感和语言，但弦线较多的乐器本身就很好的区分了各种音频（即乐人经常要用调音器的缘故），而弦线较少的乐器却一般没有固定的调音规则，同时它们的音箱系统也比较薄弱（即共鸣音效差），而这一点恰恰更能再现乐人自身的一种强烈的情感或难以模仿的气质，有时候聚焦的音律会在一个点上爆发所有难言的心绪魅力。所以对于好的艺人来说，这些缺陷却成了最完美的优势，自我调配式的选择音频音高，完全可以将源自内心所有力量的震动聚焦在小小的鼓膜上。这或许就是我偏爱二胡、三味线（三弦）、马头琴的缘故——它们都能真实触动我的耳膜用心灵去再现另一个令我敬仰的灵魂。
三味线是由中国的三弦传入琉球、而后再进入日本岛，得名“三味线”。经过千百年的演练和进化，三味线可以说是日本自创的一种乐器了，除了三根弦还留有中国的特性，其他例如弦杆、共鸣箱的皮膜及融入日本本土民俗艺能的演绎手法，都可以堪称日本民乐了。由于能剧、艺妓表演及其他民俗艺能都将三味线作为伴乐器，故可以说三味线是承载了这千百年日本风俗的乐器。“历史是一面镜子”而三味线可以称为“能说话的有声镜子”。就让我们在 Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光 醉人的弦乐中感受那苍苍人世不朽的生命韵律吧。
《Beyond 超》是 Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光 的第四张专辑，发行于2004年1月28日，这张专辑的风格制作融入了更多的元素。是 Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光 的三味线全新视角的展现，乐曲旋律听起来充满个人风格、更具创意的动感。
《黎明之光》
《黎明之光》的出场非常宏伟，就像海上黎明到来瞬间冲破云层那样雄壮的绛红色，吹奏器一声低哑的咛颂正式告知伟大的太阳到来了，沉睡的生灵苏醒吧……而此时的三味线好像替代了万千生灵的活跃，跳腾着欢快的舞步，如清晨鸟鸣般的欢畅着，迎接新的一天那最璀璨的光芒……
这是一曲制作非常精良的New Age音乐，融合西方宏大场面背景的音乐元素，可以称之为一次东方音乐元素在西方音乐模式的衬托下完美地结合。
节奏非常明快，能给人一种强烈地寻找到希望的感觉。
《悲伤的结局》
《悲伤的结局》加入了电子音乐元素，电子键盘模拟手风琴的韵味，在三味线如歌如泣的拨弹下，如夜色朦胧中走来的一位忧柔的女子，在灯红酒绿的街道上醉酒把欢的悲凉的控诉苍凉无言的结局……是爱情的别离、是生命流离失所的苦闷、是命途艰难的失落……一切一切的伤感都化作了三味线上琢磨不定的音符，而跳腾的架子鼓和玄妙的电子音乐的交融并撮的演化了迷离的都市背景，情景你完全可以在旋律中勾勒出，不是么？
《Shami's Groove》
《Shami's Groove》似乎在描绘一个悠然自得的沙弥，荒诞的画面在轰隆的鼓乐中拉开了，像一出独幕戏，滑稽的场面一定来自一个进入醉仙般状态的沙弥，三味线强烈的单音符节奏的迅速弹拨叙述了自醉自乐的沙弥，他在最佳的状态下或许拿起了心爱的三味线，狂澜不禁的用颇有力度的拨弦寻找快感或者宣泄快感。不知道为什么突然想到了李白，那“我携一樽酒……举杯向天笑”的豪情狂妄之境。想必一定和沙弥一样乐不思蜀了，哈哈……
《纸舞》
《纸舞》悠扬的管弦乐臆造了一种梦幻般的氛围，如纸一般轻盈的舞蹈在三味线的幽幽弦音中旋转开来，舒缓而飘扬的舞步如风捕着痕迹的展现在你面前，想起了日本歌伎的舞蹈，用准确地而迟缓的律动之舞叙述一种情感……幻化开了纸片就飞扬在一片空旷中，似乎在祭奠又似乎在悲叹……难言的心绪唯有淹没在三味线跳腾开了的纸舞中才能感悟……
《ペンノレ - 津軽よされ節》
《ペンノレ - 津軽よされ節》这可以说是三味线独奏曲目了，干涩的韵律似乎在演艺码头萧瑟中的慰籍，是记述离家远洋捕鱼人的一种祭拜，还是讲述独留家中的女子对海上漂荡着的亲人的思念和牵挂呢？时而紊乱的心思在上妻宏光高难度的演奏下表达得淋漓尽致了……
《Tears...》
《Tears...》眼泪，在吉他声中迷蒙的等待滑落，三味线一曲干净的弹拨，抖落出诸多难言的苦闷，弦乐之间轻柔的抚慰好似眼泪滑落一瞬间给予伤心人最珍贵的安慰，悠扬的提琴也抑制不住发出美妙的音符要轻拂着受伤的身躯……而且一切都无法挽回，唯有泪水在丁玲的三角铃中寻到夜色的灵火，让悲愤的情感渲染吧。吉他要歌唱，三味线要爆发，钢琴要在猫步下走出骄傲的颜色，眼泪你飞吧，眼泪你飞吧，把一切的不快都带走，唱完这曲，美妙最终会降临，最终会降临……
《Panther》
《Panther》架子鼓模仿着豹的谭步徐徐走来，一定发现猎物了，迅猛的追捕在三味线的表演下呈现豹的威猛……哈哈，想象过于局限了。听吧。你能找到属于自己的画面，音乐多玄妙啊，玄妙的不可言说……或许你也可以点头摇摆身子，发现一种力量的动感，就在你踢踏的舞步中……
《鼓动》
《鼓动》鼓乐跳起来了，来吧，三味线，别羞涩，一切跳吧……有些行进曲的风格，军鼓和三味线走上街道了，它们要宣告美丽的时光到来了，来吧。朋友们，走到一起来，我们边走边跳，走向那幸福的未来……节奏轻快明朗，这样的组合堪称绝唱啊。
《In The Sky》
《In The Sky》天空多辽阔啊，一声声鼓乐轰隆着它的广阔不遍，而苍穹里飞翔的大鹰用渺小的身姿划出一条条勇敢的纹路，“雄鹰展翅，傲气长空，欲与天试比高”雄魄的气概在上妻宏光的三味线上表演得多壮观，天空多深远，三味线的音律就能走多远，真美的豪情壮志！
《君への想い》
《君への想い》思君，故寄上汝的书信，愿为君娓娓道来深深情怀和不可名状的意思，柔美的钢琴带动了三味线的蠢蠢欲动般的音律，美妙的淡化开来，如队君那清如茶水地迷醉，听得越多，就发觉三味线也有如此柔美的情谊，在高音的琴键上激昂出无限的向往，此刻，君一定醉了吧，此刻，君一定像喝了蜜糖一样美滋滋了吧，此刻，汝也在思君的情怀中枕着三味线睡着了……
还有一点，就是弦线少的乐器对于演奏它的人来说也是一大挑战，虽然说每一种乐器的音律展现都融合了乐人自身的情感和语言，但弦线较多的乐器本身就很好的区分了各种音频（即乐人经常要用调音器的缘故），而弦线较少的乐器却一般没有固定的调音规则，同时它们的音箱系统也比较薄弱（即共鸣音效差），而这一点恰恰更能再现乐人自身的一种强烈的情感或难以模仿的气质，有时候聚焦的音律会在一个点上爆发所有难言的心绪魅力。所以对于好的艺人来说，这些缺陷却成了最完美的优势，自我调配式的选择音频音高，完全可以将源自内心所有力量的震动聚焦在小小的鼓膜上。这或许就是我偏爱二胡、三味线（三弦）、马头琴的缘故——它们都能真实触动我的耳膜用心灵去再现另一个令我敬仰的灵魂。
三味线是由中国的三弦传入琉球、而后再进入日本岛，得名“三味线”。经过千百年的演练和进化，三味线可以说是日本自创的一种乐器了，除了三根弦还留有中国的特性，其他例如弦杆、共鸣箱的皮膜及融入日本本土民俗艺能的演绎手法，都可以堪称日本民乐了。由于能剧、艺妓表演及其他民俗艺能都将三味线作为伴乐器，故可以说三味线是承载了这千百年日本风俗的乐器。“历史是一面镜子”而三味线可以称为“能说话的有声镜子”。就让我们在 Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光 醉人的弦乐中感受那苍苍人世不朽的生命韵律吧。
《Beyond 超》是 Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光 的第四张专辑，发行于2004年1月28日，这张专辑的风格制作融入了更多的元素。是 Hiromitsu Agatsuma 上妻宏光 的三味线全新视角的展现，乐曲旋律听起来充满个人风格、更具创意的动感。
《黎明之光》
《黎明之光》的出场非常宏伟，就像海上黎明到来瞬间冲破云层那样雄壮的绛红色，吹奏器一声低哑的咛颂正式告知伟大的太阳到来了，沉睡的生灵苏醒吧……而此时的三味线好像替代了万千生灵的活跃，跳腾着欢快的舞步，如清晨鸟鸣般的欢畅着，迎接新的一天那最璀璨的光芒……
这是一曲制作非常精良的New Age音乐，融合西方宏大场面背景的音乐元素，可以称之为一次东方音乐元素在西方音乐模式的衬托下完美地结合。
节奏非常明快，能给人一种强烈地寻找到希望的感觉。
《悲伤的结局》
《悲伤的结局》加入了电子音乐元素，电子键盘模拟手风琴的韵味，在三味线如歌如泣的拨弹下，如夜色朦胧中走来的一位忧柔的女子，在灯红酒绿的街道上醉酒把欢的悲凉的控诉苍凉无言的结局……是爱情的别离、是生命流离失所的苦闷、是命途艰难的失落……一切一切的伤感都化作了三味线上琢磨不定的音符，而跳腾的架子鼓和玄妙的电子音乐的交融并撮的演化了迷离的都市背景，情景你完全可以在旋律中勾勒出，不是么？
《Shami's Groove》
《Shami's Groove》似乎在描绘一个悠然自得的沙弥，荒诞的画面在轰隆的鼓乐中拉开了，像一出独幕戏，滑稽的场面一定来自一个进入醉仙般状态的沙弥，三味线强烈的单音符节奏的迅速弹拨叙述了自醉自乐的沙弥，他在最佳的状态下或许拿起了心爱的三味线，狂澜不禁的用颇有力度的拨弦寻找快感或者宣泄快感。不知道为什么突然想到了李白，那“我携一樽酒……举杯向天笑”的豪情狂妄之境。想必一定和沙弥一样乐不思蜀了，哈哈……
《纸舞》
《纸舞》悠扬的管弦乐臆造了一种梦幻般的氛围，如纸一般轻盈的舞蹈在三味线的幽幽弦音中旋转开来，舒缓而飘扬的舞步如风捕着痕迹的展现在你面前，想起了日本歌伎的舞蹈，用准确地而迟缓的律动之舞叙述一种情感……幻化开了纸片就飞扬在一片空旷中，似乎在祭奠又似乎在悲叹……难言的心绪唯有淹没在三味线跳腾开了的纸舞中才能感悟……
《ペンノレ - 津軽よされ節》
《ペンノレ - 津軽よされ節》这可以说是三味线独奏曲目了，干涩的韵律似乎在演艺码头萧瑟中的慰籍，是记述离家远洋捕鱼人的一种祭拜，还是讲述独留家中的女子对海上漂荡着的亲人的思念和牵挂呢？时而紊乱的心思在上妻宏光高难度的演奏下表达得淋漓尽致了……
《Tears...》
《Tears...》眼泪，在吉他声中迷蒙的等待滑落，三味线一曲干净的弹拨，抖落出诸多难言的苦闷，弦乐之间轻柔的抚慰好似眼泪滑落一瞬间给予伤心人最珍贵的安慰，悠扬的提琴也抑制不住发出美妙的音符要轻拂着受伤的身躯……而且一切都无法挽回，唯有泪水在丁玲的三角铃中寻到夜色的灵火，让悲愤的情感渲染吧。吉他要歌唱，三味线要爆发，钢琴要在猫步下走出骄傲的颜色，眼泪你飞吧，眼泪你飞吧，把一切的不快都带走，唱完这曲，美妙最终会降临，最终会降临……
《Panther》
《Panther》架子鼓模仿着豹的谭步徐徐走来，一定发现猎物了，迅猛的追捕在三味线的表演下呈现豹的威猛……哈哈，想象过于局限了。听吧。你能找到属于自己的画面，音乐多玄妙啊，玄妙的不可言说……或许你也可以点头摇摆身子，发现一种力量的动感，就在你踢踏的舞步中……
《鼓动》
《鼓动》鼓乐跳起来了，来吧，三味线，别羞涩，一切跳吧……有些行进曲的风格，军鼓和三味线走上街道了，它们要宣告美丽的时光到来了，来吧。朋友们，走到一起来，我们边走边跳，走向那幸福的未来……节奏轻快明朗，这样的组合堪称绝唱啊。
《In The Sky》
《In The Sky》天空多辽阔啊，一声声鼓乐轰隆着它的广阔不遍，而苍穹里飞翔的大鹰用渺小的身姿划出一条条勇敢的纹路，“雄鹰展翅，傲气长空，欲与天试比高”雄魄的气概在上妻宏光的三味线上表演得多壮观，天空多深远，三味线的音律就能走多远，真美的豪情壮志！
《君への想い》
《君への想い》思君，故寄上汝的书信，愿为君娓娓道来深深情怀和不可名状的意思，柔美的钢琴带动了三味线的蠢蠢欲动般的音律，美妙的淡化开来，如队君那清如茶水地迷醉，听得越多，就发觉三味线也有如此柔美的情谊，在高音的琴键上激昂出无限的向往，此刻，君一定醉了吧，此刻，君一定像喝了蜜糖一样美滋滋了吧，此刻，汝也在思君的情怀中枕着三味线睡着了……
