人生并非虚耗 何来尘埃飞舞
3月23日是《H3M》发行的日子，之所以选择这么个日子，正是因为三年前的那一天陈奕迅和陈太太正式的走入了婚姻的殿堂，结束了他们长达十年的爱情长跑。犹记得三年前那场低调的婚礼，虽然这段感情始终不被媒体看好并且遭到一部分EF的不认同，但他们还是在大家的质疑声中走了过来，难能可贵的是，每每谈起“老婆大人”，Eason的脸上仍能流露出恋爱时般的甜蜜，而陈太太也总是会出现在有Eason放声高歌的每个地方。
Y填词的《沙龙》在专辑的结尾很好的契合了这个主题，旨在抓紧生命中每一刻，表层含义是用相机影像留入相册，深一层理解则是用心去珍惜握在手里的每一寸光阴，珍惜每一个愿意不计回报留在身边的人，努力让那颗会老的心永远保持年轻。
相信不少人等这张《HHHM》已经等到了饥渴的程度，各种贴吧每天在不停的倒计时和讨论，内容无非是今天讨论HHHM的具体寓意，明天讨论这专辑国语名字多么多么雷，后天讨论专辑的大胡子造型多么的猥琐，这种心情不亚于期待一个节日，一个大的party，一场嘉年华盛世。而我这人就是经不住诱惑，手贱的在专辑发行之前载了Moov Live来听，听了一天，我可以完全负责任的告诉大家，就放心去听吧，这绝对是一张5星级的粤语大碟，每一首旋律都是上好，可听性极强，没有一首歌敢跳脱出来说“我是主打”，因为首首能当主打，首首能上排行榜拿冠军。之前的那些对于歌曲之外的闲言碎语都会随着歌的动听而消失，说到底决定一张专辑品质最重要的还是歌本身，靠外在求出位是快男超女郭菊花之流该干的事儿，现在Eason不用再像英皇时期一样去迎合市场，有了足够的自由去做那些首先能让自己满意的音乐，在一年多的巡回中，Eason与H Cube 3 M Band应当有了足够的默契，互相知根知底，并且熟知彼此最动人的特质，于是Eason才敢放心的把新专辑完全的交给他们，这张专辑可以说是彻头彻尾为现在的Eason度身定做，它所背负的使命，是一种回归，一种解放。
我不想说它比《What's going on》或《U87》怎样，其实大家也根本不用拿这专辑跟以前的去比，这是一张全新的专辑，全新的概念，全新的团队，传达全新的讯息，有什么可比性呢，每个经典的产生其实都是在它所特有的年代独立存在的，并不是比出来的，更不是逼出来的。
《沙龙》仍然是这张专辑最大惊喜，如果单去听这首歌的曲子，我绝对不会认为它是出自Eason之手，不是我怀疑我偶像，而是他真没写出过太多像样的曲子……我也许会猜陈辉阳陈小霞柳重言或者任何一个大师级作曲家，因为这首曲子实在是太动人了，高潮部分仔细听会有《反高潮》的风味，却较之更加优美婉转，跌宕的旋律如烟雾缭绕，一会直冲云端一会跌落山脚，再搭配Eason那拥有绝美质感的声音，仿佛能控制心脉的张弛起伏，并且锐利的蔓延至人们最致命的那根神经，反复听只会反复的叠加对这首歌的好感。而Y对于“其实 人生并非虚耗 何来尘埃飞舞”的刻化更是细致且入木三分，歌曲通篇充满着诗情画意和人文气息的巧思结合，这不是Y第一次拿人生说事儿，却是他下笔最大气的一次，我猜这是Y在人生错过许多后才有的感悟，不然也不会从这样积极的主题中听到如此多的遗憾和惋惜。Y总是会给人鬼马怪诞的印象，可他究竟在身体里隐忍了多少不为人知的过去，只得以词寄情。我亦最心疼这样的人，或许挚友Eason最理解他吧，《沙龙》的曲子的励志感甚至不及《于心有愧》，旋律弥漫着由内而外的忧伤和怅然，惹人回味，教人深省。另外，这首歌完全可以拿去做什么什么摄影协会的主题曲，绝对大师手笔。
《what's going on》创造了《富士山下》的神话，林夕的词也被神化了，被称为是巅峰之作，无法逾越。而新专辑的《于心有愧》则像是《富士山下》的后续，在第一部中那个被男人劝走的女人终于在多年后嫁人了，但在婚礼时却没有笑容，这时那个男人才意识到是自己年轻气盛的一时狠心毁了那个女人的一生，使其再无法体会幸福滋味，这样的罪恶感，并不是做多少善事便能解脱的。“良心有愧 原来随便错手 可毁了人一世”，林夕这次下手真的很残忍，很多人说听到第一句就哭了，我想会哭的无非两种人，“曾伤害”与“曾被伤害”。这次的林夕不再玩华丽飘渺，改玩一针见血更决绝，每一句都可以是泪点，每一段落都可以将人卷入回忆潮水并将其撕裂。这首歌的旋律大家褒贬不一，我则是一听就听出了90年代香港流行歌的韵味，特别是高潮部分Eason的咬字感觉，我想正是那咬牙切齿般的愧疚感附身作祟吧。
《七百年后》是很难不去喜欢的歌，初听的时候也被拿来跟《富士山下》做了一番比较，关于歌词，旋律等等。柳重言流丽的旋律自然不必说了，我最喜欢的几首歌例如《单车》《黄金时代》都出自那厮之手，而歌词虽略显刻意但也属上乘，EF的批评大多来自对于夕爷弟子的过高的期待这也可以理解，谁不希望自己的孩子没有一点缺点，可真的没有一点缺点的那也就不会是你孩子了对吧！《七百年后》的表现手法很超现实，而且采用了极好的题材，便是去年大热的《WALL.E》，有一种感情是跨越700年也会恒久不变的，超越物质，无关潮流，无关时间，“破黑胶”“破灯泡”等借喻的运用则更像一股充满爱的温暖力量使歌曲更富宿命感。这是一首需要你去借用电影画面，穿越空间的想象力去感受的歌，如果没看过《WALL.E》，可能永远体会不到这首歌蕴藏的意境，因为谁都知道这样的感情在人间是不存在的。
名字讨巧的《太阳照常升起》有着很舒服的旋律和歌词，听起来会觉得心里一片敞亮，虽无法像前几首那样大热，但林夕传神的歌词和C.Y的灵动的编曲让这首歌曲充满了灵气和夏日气息。这首歌所传达的讯息让我联想到了《夕阳无限好》，同样将主题刻在了“时间不等人”上，却不必再为故人悲戚缅怀，说“最艳的花卉 最后化烂泥”那般沉重的话题。“星星的光影没理会笑喊声 时间到了变他方的布景”，无论你今天经历了香槟一般的美事还是啤酒般的伤悲，过去的都该让它过去了，明天将会是崭新的一天，已老了一天的心脏仍将会像初生般鲜活跳动，太阳也会照常升起。
C.Y KONG的《不来也不去》是我之前非常期待的作品，毕竟林夕+C.Y KONG从王菲时代开始就是个铁打的金字招牌。在歌曲里，林夕仿佛化身金庸古龙书写一段痛彻骨的江湖爱恨情仇，写的亦幻亦真，洋洋洒洒，而到底是相濡以沫还是相忘于江湖，则留给听歌的人自己去把故事讲完。这首歌整体是一个情绪逐渐迸发的过程，由低吟浅唱到声嘶力竭，情感宣泄越发澎湃和豁达，仿佛要拼尽全力才能从宿命里挣脱。这首歌的曲子里还是会嗅到浓浓的王菲气息，特别是高潮的部分，无论是那歌词中的如烟如火如花如果还是每句结尾处那鬼魅的尾音处理，都让我联想到那首曾经冷艳孤绝的《再见萤火虫》。
其他的歌嘛，都属于第二集团军了。
《Allegro Opus 3.3am》应该算是名义上的第一主打歌，是首好玩的歌，歌名好玩，编曲好玩，歌词好玩，结合了MIKA式的曲调和唱腔走Band soul风，算是Eason的一个曲风小突破吧。《还有什么可以给你》是一种爱情态度，“有太多东西想送给你，但我送不起，只得送给你我的勇气”。这歌曲风很温柔，像一封情书或一杯热奶茶，没有大的起伏，却藏着暗涌，不失为表达爱意的佳作。《今天只做一件事》是一首甜蜜小品，描绘了一个人甘愿忘掉工作忘掉游戏，花一天的时间去感受爱，曲调轻松，意味深长，应该会被很多女孩儿喜欢。
另外在《一个旅人》里，Eason的假音有点销魂，而我却不喜欢这样花俏的腔调。《Life goes on》旋律固然好听，在歌词上缺少共鸣感，这志励的是不是有点生硬？这两首暂属第三梯队。
反正对于我来说，Eason永远没有不好听的歌，只有我不太喜欢的歌，因为只需那一把嗓子，即使ABCD字母歌嗯嗯啊啊呢喃歌也能让他玩味出花样来，我告诉自己并非每首Eason的歌都是为了感动我而存在，总有些感受我不曾有，有些际遇我不曾经历，有些悲伤我不会懂，那些感动现在是属于别人的，但以后或许会是属于我的，谁也说不准。归根结底，用什么心听歌永远比听什么歌重要，用什么样的心态生活也远比过什么样的生活重要。
细数如今的华语乐坛，除了陈奕迅，还有谁能让我如此无法自拔的沉迷，能让我因为期待一张新专辑的而如此鸡冻，能让我愿意删去MP3内所有的歌只留那十首新歌，能让我愿意一篇又一篇不厌其烦的为他撰写长篇大论，强迫症也好，偏执狂也好，脑子缺根弦也好，听陈奕迅是我一直无法割舍的坚持，是一个寄托太多理想的习惯。总有一天，收音机会破，唱片会旧，爱人的心会变，Eason会老，而我们能做的只有将眼前的一切抓紧并珍惜，我们的人生并非虚耗，为何让眼前尽是尘埃飞舞。
祝愿《HHHM》好好好卖，至于会不会成为经典，我们几年后再来看。
http://new4new4.blogbus.com/logs/36843526.html
Y填词的《沙龙》在专辑的结尾很好的契合了这个主题，旨在抓紧生命中每一刻，表层含义是用相机影像留入相册，深一层理解则是用心去珍惜握在手里的每一寸光阴，珍惜每一个愿意不计回报留在身边的人，努力让那颗会老的心永远保持年轻。
相信不少人等这张《HHHM》已经等到了饥渴的程度，各种贴吧每天在不停的倒计时和讨论，内容无非是今天讨论HHHM的具体寓意，明天讨论这专辑国语名字多么多么雷，后天讨论专辑的大胡子造型多么的猥琐，这种心情不亚于期待一个节日，一个大的party，一场嘉年华盛世。而我这人就是经不住诱惑，手贱的在专辑发行之前载了Moov Live来听，听了一天，我可以完全负责任的告诉大家，就放心去听吧，这绝对是一张5星级的粤语大碟，每一首旋律都是上好，可听性极强，没有一首歌敢跳脱出来说“我是主打”，因为首首能当主打，首首能上排行榜拿冠军。之前的那些对于歌曲之外的闲言碎语都会随着歌的动听而消失，说到底决定一张专辑品质最重要的还是歌本身，靠外在求出位是快男超女郭菊花之流该干的事儿，现在Eason不用再像英皇时期一样去迎合市场，有了足够的自由去做那些首先能让自己满意的音乐，在一年多的巡回中，Eason与H Cube 3 M Band应当有了足够的默契，互相知根知底，并且熟知彼此最动人的特质，于是Eason才敢放心的把新专辑完全的交给他们，这张专辑可以说是彻头彻尾为现在的Eason度身定做，它所背负的使命，是一种回归，一种解放。
我不想说它比《What's going on》或《U87》怎样，其实大家也根本不用拿这专辑跟以前的去比，这是一张全新的专辑，全新的概念，全新的团队，传达全新的讯息，有什么可比性呢，每个经典的产生其实都是在它所特有的年代独立存在的，并不是比出来的，更不是逼出来的。
《沙龙》仍然是这张专辑最大惊喜，如果单去听这首歌的曲子，我绝对不会认为它是出自Eason之手，不是我怀疑我偶像，而是他真没写出过太多像样的曲子……我也许会猜陈辉阳陈小霞柳重言或者任何一个大师级作曲家，因为这首曲子实在是太动人了，高潮部分仔细听会有《反高潮》的风味，却较之更加优美婉转，跌宕的旋律如烟雾缭绕，一会直冲云端一会跌落山脚，再搭配Eason那拥有绝美质感的声音，仿佛能控制心脉的张弛起伏，并且锐利的蔓延至人们最致命的那根神经，反复听只会反复的叠加对这首歌的好感。而Y对于“其实 人生并非虚耗 何来尘埃飞舞”的刻化更是细致且入木三分，歌曲通篇充满着诗情画意和人文气息的巧思结合，这不是Y第一次拿人生说事儿，却是他下笔最大气的一次，我猜这是Y在人生错过许多后才有的感悟，不然也不会从这样积极的主题中听到如此多的遗憾和惋惜。Y总是会给人鬼马怪诞的印象，可他究竟在身体里隐忍了多少不为人知的过去，只得以词寄情。我亦最心疼这样的人，或许挚友Eason最理解他吧，《沙龙》的曲子的励志感甚至不及《于心有愧》，旋律弥漫着由内而外的忧伤和怅然，惹人回味，教人深省。另外，这首歌完全可以拿去做什么什么摄影协会的主题曲，绝对大师手笔。
《what's going on》创造了《富士山下》的神话，林夕的词也被神化了，被称为是巅峰之作，无法逾越。而新专辑的《于心有愧》则像是《富士山下》的后续，在第一部中那个被男人劝走的女人终于在多年后嫁人了，但在婚礼时却没有笑容，这时那个男人才意识到是自己年轻气盛的一时狠心毁了那个女人的一生，使其再无法体会幸福滋味，这样的罪恶感，并不是做多少善事便能解脱的。“良心有愧 原来随便错手 可毁了人一世”，林夕这次下手真的很残忍，很多人说听到第一句就哭了，我想会哭的无非两种人，“曾伤害”与“曾被伤害”。这次的林夕不再玩华丽飘渺，改玩一针见血更决绝，每一句都可以是泪点，每一段落都可以将人卷入回忆潮水并将其撕裂。这首歌的旋律大家褒贬不一，我则是一听就听出了90年代香港流行歌的韵味，特别是高潮部分Eason的咬字感觉，我想正是那咬牙切齿般的愧疚感附身作祟吧。
《七百年后》是很难不去喜欢的歌，初听的时候也被拿来跟《富士山下》做了一番比较，关于歌词，旋律等等。柳重言流丽的旋律自然不必说了，我最喜欢的几首歌例如《单车》《黄金时代》都出自那厮之手，而歌词虽略显刻意但也属上乘，EF的批评大多来自对于夕爷弟子的过高的期待这也可以理解，谁不希望自己的孩子没有一点缺点，可真的没有一点缺点的那也就不会是你孩子了对吧！《七百年后》的表现手法很超现实，而且采用了极好的题材，便是去年大热的《WALL.E》，有一种感情是跨越700年也会恒久不变的，超越物质，无关潮流，无关时间，“破黑胶”“破灯泡”等借喻的运用则更像一股充满爱的温暖力量使歌曲更富宿命感。这是一首需要你去借用电影画面，穿越空间的想象力去感受的歌，如果没看过《WALL.E》，可能永远体会不到这首歌蕴藏的意境，因为谁都知道这样的感情在人间是不存在的。
名字讨巧的《太阳照常升起》有着很舒服的旋律和歌词，听起来会觉得心里一片敞亮，虽无法像前几首那样大热，但林夕传神的歌词和C.Y的灵动的编曲让这首歌曲充满了灵气和夏日气息。这首歌所传达的讯息让我联想到了《夕阳无限好》，同样将主题刻在了“时间不等人”上，却不必再为故人悲戚缅怀，说“最艳的花卉 最后化烂泥”那般沉重的话题。“星星的光影没理会笑喊声 时间到了变他方的布景”，无论你今天经历了香槟一般的美事还是啤酒般的伤悲，过去的都该让它过去了，明天将会是崭新的一天，已老了一天的心脏仍将会像初生般鲜活跳动，太阳也会照常升起。
C.Y KONG的《不来也不去》是我之前非常期待的作品，毕竟林夕+C.Y KONG从王菲时代开始就是个铁打的金字招牌。在歌曲里，林夕仿佛化身金庸古龙书写一段痛彻骨的江湖爱恨情仇，写的亦幻亦真，洋洋洒洒，而到底是相濡以沫还是相忘于江湖，则留给听歌的人自己去把故事讲完。这首歌整体是一个情绪逐渐迸发的过程，由低吟浅唱到声嘶力竭，情感宣泄越发澎湃和豁达，仿佛要拼尽全力才能从宿命里挣脱。这首歌的曲子里还是会嗅到浓浓的王菲气息，特别是高潮的部分，无论是那歌词中的如烟如火如花如果还是每句结尾处那鬼魅的尾音处理，都让我联想到那首曾经冷艳孤绝的《再见萤火虫》。
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《Allegro Opus 3.3am》应该算是名义上的第一主打歌，是首好玩的歌，歌名好玩，编曲好玩，歌词好玩，结合了MIKA式的曲调和唱腔走Band soul风，算是Eason的一个曲风小突破吧。《还有什么可以给你》是一种爱情态度，“有太多东西想送给你，但我送不起，只得送给你我的勇气”。这歌曲风很温柔，像一封情书或一杯热奶茶，没有大的起伏，却藏着暗涌，不失为表达爱意的佳作。《今天只做一件事》是一首甜蜜小品，描绘了一个人甘愿忘掉工作忘掉游戏，花一天的时间去感受爱，曲调轻松，意味深长，应该会被很多女孩儿喜欢。
另外在《一个旅人》里，Eason的假音有点销魂，而我却不喜欢这样花俏的腔调。《Life goes on》旋律固然好听，在歌词上缺少共鸣感，这志励的是不是有点生硬？这两首暂属第三梯队。
反正对于我来说，Eason永远没有不好听的歌，只有我不太喜欢的歌，因为只需那一把嗓子，即使ABCD字母歌嗯嗯啊啊呢喃歌也能让他玩味出花样来，我告诉自己并非每首Eason的歌都是为了感动我而存在，总有些感受我不曾有，有些际遇我不曾经历，有些悲伤我不会懂，那些感动现在是属于别人的，但以后或许会是属于我的，谁也说不准。归根结底，用什么心听歌永远比听什么歌重要，用什么样的心态生活也远比过什么样的生活重要。
细数如今的华语乐坛，除了陈奕迅，还有谁能让我如此无法自拔的沉迷，能让我因为期待一张新专辑的而如此鸡冻，能让我愿意删去MP3内所有的歌只留那十首新歌，能让我愿意一篇又一篇不厌其烦的为他撰写长篇大论，强迫症也好，偏执狂也好，脑子缺根弦也好，听陈奕迅是我一直无法割舍的坚持，是一个寄托太多理想的习惯。总有一天，收音机会破，唱片会旧，爱人的心会变，Eason会老，而我们能做的只有将眼前的一切抓紧并珍惜，我们的人生并非虚耗，为何让眼前尽是尘埃飞舞。
祝愿《HHHM》好好好卖，至于会不会成为经典，我们几年后再来看。
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