陳珊妮：在最美的時光，聽搖滾樂
十多年前，陳珊妮還只是一個會砍倒櫻桃樹、會乘噴射機離去的怪女孩；現在，她是兩岸三地最重要的音樂人之一，是歌迷眼中的公主。
在華語歌壇，很少人像陳珊妮這樣可以自由穿梭於上主流與獨立音樂的界線；或者，這個界線對她根本不存在。她有主流的影響力與知命度，但是她又永遠保持新鮮，永遠在探索音樂的邊界。她是反流行的流行。
2008年年底，陳珊妮發行四年來的新專輯《如果有一件事是重要的》，並且在聖誕夜，在能容納三千人的台北國際會議中心，舉行了她有史來最大的演唱會。這是陳珊妮的奧巴馬式音樂宣言：「是的，我們 可以做到！」(Yes, We Can!)
如果我們要書寫一個「陳珊妮論」，她大概有三階段。第一個階段是剛出道的「友善的狗」時期，這一時期可以說是從另類民謠到比較搖滾。從一開始，她濃厚現代詩的文字風格就在樂壇獨樹一格，成為文藝青年的最愛。尤其將夏宇的詩入歌寫成的「乘噴射機離去」，可以說已經是一首經典。在這個時期，他是自己苦學製作，很多東西都是到後來才發現一般的作法和他完全不同。
兩千年離開友善的狗，在魔岩發行專輯「完美的呻吟」，音樂開始轉型；照她自己的說法，這是電子時期的開始，她對於製作企劃或宣傳操作也更成熟。進入新世紀，詭異奇才少女陳珊妮長大了；她不再是華盛頓砍倒櫻桃樹封面那個憂鬱女孩，而成為一個奇情美豔的「拜金小姐」。
既然登大人，女孩決定離開那個孕育她的家，離開主流唱片公司，自己獨立做音樂。
同時，她看到一個新的時代，一個傳統唱片工業模式衰微的時代，一個新的獨立時代的來臨。所以離開主流唱片公司後，她選擇和從音樂社群轉向獨立製作發行音樂的五四三音樂站合作。
從現在回頭來看，珊妮覺得當時對唱片工業思考的沒有錯。但當時和五四三合作的經驗是頗為辛苦的。她說，因為五四三還不是很清楚如何做一個獨立藝人，且資源又不足，所以大家都在辛苦地摸索。於是這樣的合作就遇到瓶頸。
但是這一場合作，交出了多張精彩的作品，包括和可樂王以及香港音樂人李端嫻合作的「拜金小姐」計畫。
與五四三合作的結束，並不會讓他想要回到主流唱片的懷抱。對陳珊妮來說，「流行音樂之所以有趣是因為他是一直變動的。沒有人可以定義什麼會流行。但主流唱片卻好像是一個工廠，去打造每個產品，所以每個藝人都高度同質化。」問題是，「這個行業需要好好反省，卻很少有人這麼做。」所以她很難跟主流繼續合作。現在，她依然選擇自己製作、宣傳，只有發行交由亞神唱片。這個新模式的第一張作品就是《如果有一件事是重要的》。
專輯的第一首歌「離別曲」是一首註定會紅的歌曲。一來這首歌原曲就是蕭邦著名的離別曲，二來這首歌是邀請S.H.E.的HEBE和他合唱。歌詞尤其出色：
「最美的時光，聽搖滾樂，你的臉緊貼我的心臟
不慌不忙，青春的低頻將延續播放，越叛逆，越顯感傷」
其他歌曲的歌詞維持珊妮一貫的柔情詩意，但基調是抒情感傷而較少以往的靈怪。音樂上，結合電音與弦樂的編曲則更符合「公主」的氣質：華麗、典雅、浪漫。珊妮希望這張專輯可以呈現華麗與lo-fi結合 的張力，於是找了古典樂出身、專攻電影配樂的羅恩妮編寫弦樂，DJ 小四負責電子樂編曲，所以如果把電子的部份拿掉，整張音樂會像是 好萊塢的電影配樂。這樣的實驗是他過去十年的累積。珊妮認為她的 音樂越來越難，不論是歌曲的複雜度、旋律的變化性還是演唱的技巧上。
因為這次是自己獨立做企宣，所以她和工作室花了很大力氣在網路行銷和部落格。她覺得奇怪的是，在這個網路新時代，主流唱片公司竟然不太重視網路行銷，而還是大量仰賴傳統媒體昂貴的宣傳行銷策略。相對於主流唱片當然，缺乏資源的獨立音樂則不斷在利用各種網路媒介。
一如她在獨立與主流間的穿梭，陳珊妮也一直試圖跨界於音樂與其他藝術領域。這張專輯以及她在十二月的那場演唱會，都非常強調視覺藝術，演唱會更是與知名視覺藝術家洪東祿合作。因為她長久來都想要結合音樂與藝術，從早期自己畫專輯封面，到「拜金小姐」專輯與可樂王的合作，都可見端倪。這兩年，她還舉辦攝影展，出版的畫冊「Gloomy Sunday Rosy」甚至獲得過金蝶獎的整體美術與裝楨設計 獎 。
陳珊妮的再一種越界穿梭，是兩岸三地之間的穿梭。她很早就開始與香港音樂人合作，也曾在音樂奇人左小祖咒的專輯中與他合唱一首抒情歌「當你離開的時候」。2007年參加第一屆摩登天空音樂節，而這張新專輯則將交由摩登天空在大陸正式發行。陳珊妮認為大陸的音樂非常多元，台灣的音樂則同質性太高。而到現在，她最常拿出來聽的歌依然是崔健的「無能的力量」。
陳珊妮在專輯上的文字寫下：「我的確實踐了那個夢幻的自己對瘋狂的自己的沉默約定，做一些很美、很好聽的歌。」
雖然我們不時會懷念當年那個多愁善感、在女巫店唱著美麗民謠的女孩，但，並且不會淪為如他歌詞所寫的，「蕭邦最恨/流行的歌」。而可以讓我們可以在一直在「最美的時光 聽搖滾樂」。
（刊於音樂時空2009三月，張鐵志專欄）
在華語歌壇，很少人像陳珊妮這樣可以自由穿梭於上主流與獨立音樂的界線；或者，這個界線對她根本不存在。她有主流的影響力與知命度，但是她又永遠保持新鮮，永遠在探索音樂的邊界。她是反流行的流行。
2008年年底，陳珊妮發行四年來的新專輯《如果有一件事是重要的》，並且在聖誕夜，在能容納三千人的台北國際會議中心，舉行了她有史來最大的演唱會。這是陳珊妮的奧巴馬式音樂宣言：「是的，我們 可以做到！」(Yes, We Can!)
如果我們要書寫一個「陳珊妮論」，她大概有三階段。第一個階段是剛出道的「友善的狗」時期，這一時期可以說是從另類民謠到比較搖滾。從一開始，她濃厚現代詩的文字風格就在樂壇獨樹一格，成為文藝青年的最愛。尤其將夏宇的詩入歌寫成的「乘噴射機離去」，可以說已經是一首經典。在這個時期，他是自己苦學製作，很多東西都是到後來才發現一般的作法和他完全不同。
兩千年離開友善的狗，在魔岩發行專輯「完美的呻吟」，音樂開始轉型；照她自己的說法，這是電子時期的開始，她對於製作企劃或宣傳操作也更成熟。進入新世紀，詭異奇才少女陳珊妮長大了；她不再是華盛頓砍倒櫻桃樹封面那個憂鬱女孩，而成為一個奇情美豔的「拜金小姐」。
既然登大人，女孩決定離開那個孕育她的家，離開主流唱片公司，自己獨立做音樂。
同時，她看到一個新的時代，一個傳統唱片工業模式衰微的時代，一個新的獨立時代的來臨。所以離開主流唱片公司後，她選擇和從音樂社群轉向獨立製作發行音樂的五四三音樂站合作。
從現在回頭來看，珊妮覺得當時對唱片工業思考的沒有錯。但當時和五四三合作的經驗是頗為辛苦的。她說，因為五四三還不是很清楚如何做一個獨立藝人，且資源又不足，所以大家都在辛苦地摸索。於是這樣的合作就遇到瓶頸。
但是這一場合作，交出了多張精彩的作品，包括和可樂王以及香港音樂人李端嫻合作的「拜金小姐」計畫。
與五四三合作的結束，並不會讓他想要回到主流唱片的懷抱。對陳珊妮來說，「流行音樂之所以有趣是因為他是一直變動的。沒有人可以定義什麼會流行。但主流唱片卻好像是一個工廠，去打造每個產品，所以每個藝人都高度同質化。」問題是，「這個行業需要好好反省，卻很少有人這麼做。」所以她很難跟主流繼續合作。現在，她依然選擇自己製作、宣傳，只有發行交由亞神唱片。這個新模式的第一張作品就是《如果有一件事是重要的》。
專輯的第一首歌「離別曲」是一首註定會紅的歌曲。一來這首歌原曲就是蕭邦著名的離別曲，二來這首歌是邀請S.H.E.的HEBE和他合唱。歌詞尤其出色：
「最美的時光，聽搖滾樂，你的臉緊貼我的心臟
不慌不忙，青春的低頻將延續播放，越叛逆，越顯感傷」
其他歌曲的歌詞維持珊妮一貫的柔情詩意，但基調是抒情感傷而較少以往的靈怪。音樂上，結合電音與弦樂的編曲則更符合「公主」的氣質：華麗、典雅、浪漫。珊妮希望這張專輯可以呈現華麗與lo-fi結合 的張力，於是找了古典樂出身、專攻電影配樂的羅恩妮編寫弦樂，DJ 小四負責電子樂編曲，所以如果把電子的部份拿掉，整張音樂會像是 好萊塢的電影配樂。這樣的實驗是他過去十年的累積。珊妮認為她的 音樂越來越難，不論是歌曲的複雜度、旋律的變化性還是演唱的技巧上。
因為這次是自己獨立做企宣，所以她和工作室花了很大力氣在網路行銷和部落格。她覺得奇怪的是，在這個網路新時代，主流唱片公司竟然不太重視網路行銷，而還是大量仰賴傳統媒體昂貴的宣傳行銷策略。相對於主流唱片當然，缺乏資源的獨立音樂則不斷在利用各種網路媒介。
一如她在獨立與主流間的穿梭，陳珊妮也一直試圖跨界於音樂與其他藝術領域。這張專輯以及她在十二月的那場演唱會，都非常強調視覺藝術，演唱會更是與知名視覺藝術家洪東祿合作。因為她長久來都想要結合音樂與藝術，從早期自己畫專輯封面，到「拜金小姐」專輯與可樂王的合作，都可見端倪。這兩年，她還舉辦攝影展，出版的畫冊「Gloomy Sunday Rosy」甚至獲得過金蝶獎的整體美術與裝楨設計 獎 。
陳珊妮的再一種越界穿梭，是兩岸三地之間的穿梭。她很早就開始與香港音樂人合作，也曾在音樂奇人左小祖咒的專輯中與他合唱一首抒情歌「當你離開的時候」。2007年參加第一屆摩登天空音樂節，而這張新專輯則將交由摩登天空在大陸正式發行。陳珊妮認為大陸的音樂非常多元，台灣的音樂則同質性太高。而到現在，她最常拿出來聽的歌依然是崔健的「無能的力量」。
陳珊妮在專輯上的文字寫下：「我的確實踐了那個夢幻的自己對瘋狂的自己的沉默約定，做一些很美、很好聽的歌。」
雖然我們不時會懷念當年那個多愁善感、在女巫店唱著美麗民謠的女孩，但，並且不會淪為如他歌詞所寫的，「蕭邦最恨/流行的歌」。而可以讓我們可以在一直在「最美的時光 聽搖滾樂」。
（刊於音樂時空2009三月，張鐵志專欄）
