快乐而轻佻的裹尸布
这个乐队我一直不知道，这是我思想僵化的原因。20岁的时候我还是个死硬的小青年，天天听着大金属和Grunge 在宿舍摇头晃脑。对门住着一个大我一级的玩英伦的老哥，看我如此自残心存不忍，悄悄把他们推荐给我。从此我在宿舍用漫步者音箱外放，除了某个喜欢五月天的之外基本没有人提出抗议了。
其实我觉得不管喜欢多么死重的音乐风格，一个人也不太容易拒绝好听的音乐。我一直羞于承认其实我喜欢满文军的歌，只是希望他别在MV里老做出一副刚射了之后特陶醉的表情。
和一个卖碟的讨论过，什么才是EMO。不管怎么定义这个风格，我都觉得EMO是一堆轻摇滚定位不明的标签。是一些和新金属、旋律金属、硬核、朋克都靠不上，又都沾边的东西。基本上EMO 都很好听，流行化，但是歌词又比较消极，更内敛和阴郁。My Chemical Romance 是不是EMO 我不好说，但和我这些小标签都挺对得上。
Three cheers 那张盘让我还是挺惊喜的。他们不成熟，连贯性差，风格也是难以定义，每首歌的距离都很远，朋克硬核甚至Grunge 都捞了一点儿。我从他们身上看到了丰富的可能性，他们究竟在哪个方向上会有所作为是个有趣的问题。结果刚听了没两天就知道这已经不是问题了，第二张盘早在我认识他们之前就出来了。
他们选择了那个叫EMO 的方向。如同那首最火的Helena，他们精心烹制了一堆喂食给耳朵的黑色蜜糖。除了house of wolves 算是风骨尚存，其余都是EMO 的调调。想想一些乐队一辈子十来张盘，一点点感受他们的变化那种幸福感，在这里变成了几年里“哐叽”一下（“哐叽”是我高中物理老师常用的象声词）砸成，整个锤炼过程则不可知，我也没有研究公司和制作人的爱好。不过我总觉得，这肯定不光是乐队自己的选择问题。
这张专辑一副制作精良，气势汹汹的嘴脸，好像动辄投资几亿的好莱坞特效大片儿。事实上他们也的确有这个资本。虽然是个新晋的小团，但悦耳程度丝毫不比大牌们差。歌曲琅琅上口，旋律简单动听，每首都够出个单曲玩。像placebo 2004年出的8年精选才汇集了一张的好歌，MCR 丝毫不差。感觉乐队毫不吝啬，一股脑儿把压箱底的老歌全卖了。满满诚意背后，是不是藏着急于出名的功利之心呢？新专辑没出来，还不好说。
前一张我对他们的歌词还不太敏感，毕竟Helena 的歌词没啥抢眼的。但The Black Parade 真让我惊讶了下。像Mama 和Teenager 的词写得就相当不错，很多大牌们创作晚期就剩下技术，歌词则拿一堆F-word 凑合下。而这群可爱的年轻人很敬业的唱着We'll make them pay for the things that they did ，让人感叹后生可畏。年轻的冲动Brian Molko 让我们体验过，而Gerrard 兄弟美式的嘶吼更带劲儿。自从Teenager Angst 之后，我还没听过这么棒的词。没有故作深沉和凶狠，他们真切地让我感动。可惜歌词上这张不是一味的高水准。如果说主打歌Welcome to the Black Parade 里面的We'll carry on! 还能小爽快下的话，I don't love you 之类的小情歌显得太缺乏营养。
整张盘快慢有致，像个精心雕琢的艺术品。从开始The end 的心脏监测仪宣告的死亡开始，所有歌曲都围绕着死亡、离去、背叛徐徐展开，时而紧密时而舒缓，充分照顾了耳朵的接受能力。虽然是描述消极的情绪和思想，可充满欢快而紧凑的情绪，嘶吼也较之前少了很多。虽然是一块裹尸布，但上面充满了快乐的符号。让人不禁猜想，里面一定有一个年轻的灵魂刚刚逝去，躯壳整个都带着对世界轻蔑的笑。
他们的MV 一直在我硬盘里藏着，偶尔拿出来看。Helena 的时候，我就发现这是个爱打扮的乐队，到这张专辑，红黑配变成了黑白配，长发变成了短发，而拍摄更加精细。似乎唱片公司在竭力发掘他们的偶像气质。虽然很早我就发现主唱是个胖子，而且似乎减了很久都没下来。但技术是可以征服一些东西的。MV 里面一群帅哥小伙在那砸吉他，没有Kurt 那么脏脏的打扮制造距离，穿着杰克琼斯的小青年不喜欢都难。（五个人里面只有鼓手长了一副大叔脸，而且也没觉得他技术怎么好。我觉得他们换鼓手是早晚的事儿。哪天真发生了麻烦告诉我一下……）
夸了半天，说说担心。我觉得摇滚乐总要有些糙历感，一种反精致和反商业化的东西。具体这些东西我说不好，但他们似乎缺乏这种素质。可能是因为他们商业化的太快，不像其他已经成为偶像的团体如同Placebo 或Hives 那样走了很长一段路。
对以后我不好说什么，但这张盘已经被我收起来了。我的耳朵比较倔，吃太多甜食会不干。
其实我觉得不管喜欢多么死重的音乐风格，一个人也不太容易拒绝好听的音乐。我一直羞于承认其实我喜欢满文军的歌，只是希望他别在MV里老做出一副刚射了之后特陶醉的表情。
和一个卖碟的讨论过，什么才是EMO。不管怎么定义这个风格，我都觉得EMO是一堆轻摇滚定位不明的标签。是一些和新金属、旋律金属、硬核、朋克都靠不上，又都沾边的东西。基本上EMO 都很好听，流行化，但是歌词又比较消极，更内敛和阴郁。My Chemical Romance 是不是EMO 我不好说，但和我这些小标签都挺对得上。
Three cheers 那张盘让我还是挺惊喜的。他们不成熟，连贯性差，风格也是难以定义，每首歌的距离都很远，朋克硬核甚至Grunge 都捞了一点儿。我从他们身上看到了丰富的可能性，他们究竟在哪个方向上会有所作为是个有趣的问题。结果刚听了没两天就知道这已经不是问题了，第二张盘早在我认识他们之前就出来了。
他们选择了那个叫EMO 的方向。如同那首最火的Helena，他们精心烹制了一堆喂食给耳朵的黑色蜜糖。除了house of wolves 算是风骨尚存，其余都是EMO 的调调。想想一些乐队一辈子十来张盘，一点点感受他们的变化那种幸福感，在这里变成了几年里“哐叽”一下（“哐叽”是我高中物理老师常用的象声词）砸成，整个锤炼过程则不可知，我也没有研究公司和制作人的爱好。不过我总觉得，这肯定不光是乐队自己的选择问题。
这张专辑一副制作精良，气势汹汹的嘴脸，好像动辄投资几亿的好莱坞特效大片儿。事实上他们也的确有这个资本。虽然是个新晋的小团，但悦耳程度丝毫不比大牌们差。歌曲琅琅上口，旋律简单动听，每首都够出个单曲玩。像placebo 2004年出的8年精选才汇集了一张的好歌，MCR 丝毫不差。感觉乐队毫不吝啬，一股脑儿把压箱底的老歌全卖了。满满诚意背后，是不是藏着急于出名的功利之心呢？新专辑没出来，还不好说。
前一张我对他们的歌词还不太敏感，毕竟Helena 的歌词没啥抢眼的。但The Black Parade 真让我惊讶了下。像Mama 和Teenager 的词写得就相当不错，很多大牌们创作晚期就剩下技术，歌词则拿一堆F-word 凑合下。而这群可爱的年轻人很敬业的唱着We'll make them pay for the things that they did ，让人感叹后生可畏。年轻的冲动Brian Molko 让我们体验过，而Gerrard 兄弟美式的嘶吼更带劲儿。自从Teenager Angst 之后，我还没听过这么棒的词。没有故作深沉和凶狠，他们真切地让我感动。可惜歌词上这张不是一味的高水准。如果说主打歌Welcome to the Black Parade 里面的We'll carry on! 还能小爽快下的话，I don't love you 之类的小情歌显得太缺乏营养。
整张盘快慢有致，像个精心雕琢的艺术品。从开始The end 的心脏监测仪宣告的死亡开始，所有歌曲都围绕着死亡、离去、背叛徐徐展开，时而紧密时而舒缓，充分照顾了耳朵的接受能力。虽然是描述消极的情绪和思想，可充满欢快而紧凑的情绪，嘶吼也较之前少了很多。虽然是一块裹尸布，但上面充满了快乐的符号。让人不禁猜想，里面一定有一个年轻的灵魂刚刚逝去，躯壳整个都带着对世界轻蔑的笑。
他们的MV 一直在我硬盘里藏着，偶尔拿出来看。Helena 的时候，我就发现这是个爱打扮的乐队，到这张专辑，红黑配变成了黑白配，长发变成了短发，而拍摄更加精细。似乎唱片公司在竭力发掘他们的偶像气质。虽然很早我就发现主唱是个胖子，而且似乎减了很久都没下来。但技术是可以征服一些东西的。MV 里面一群帅哥小伙在那砸吉他，没有Kurt 那么脏脏的打扮制造距离，穿着杰克琼斯的小青年不喜欢都难。（五个人里面只有鼓手长了一副大叔脸，而且也没觉得他技术怎么好。我觉得他们换鼓手是早晚的事儿。哪天真发生了麻烦告诉我一下……）
夸了半天，说说担心。我觉得摇滚乐总要有些糙历感，一种反精致和反商业化的东西。具体这些东西我说不好，但他们似乎缺乏这种素质。可能是因为他们商业化的太快，不像其他已经成为偶像的团体如同Placebo 或Hives 那样走了很长一段路。
对以后我不好说什么，但这张盘已经被我收起来了。我的耳朵比较倔，吃太多甜食会不干。
