当流行音乐不再流行
“流行音乐”一词很明显是舶来语。其英文原名是“pop music”，如果把pop理解为popular，则popular在英文中有三个常用义：流行的、通俗的、受欢迎的（据《牛津简明英汉词典》）。将pop music翻译成“流行音乐”是比较片面的，“流行”一词在汉语中有两重含义，其一是“广泛传播”，如流行感冒；其二是“盛行一时的”，如流行音乐（据《现代汉语规范词典》）。而“盛行一时的”未必是通俗的或受欢迎的，因此我说：“流行音乐”未必真的流行。
09年3月7日，由李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳（排名不分先后）组成的纵贯线乐队在台北“小巨蛋”体育场开了一场演唱会，盛况可谓空前。演唱会“爆满”屡见不鲜，而台北市市长郝龙斌与陈升、张艾嘉、庾澄庆等上百位演艺界明星一齐到场观看演出的情况就较为罕见。纵贯线乐队都准备了些哪些歌曲呢？除一首四人联手创作的新歌《亡命之徒》（歌名还和老鹰乐队一首经典老歌《Desperado》撞车了）外，其余都是老歌。如果我们将《双截棍》、《江南》称作老歌的话，那么这些歌曲称得上曾祖一辈了，多流行于上个世纪八十年代末九十年代初，首首家喻户晓，《我是一只小小鸟》、《恋曲1990》、《爱我别走》、《明天我要嫁给你》等等。
从这样的设计来看，这是一场怀旧演唱会，说得难听点，叫做“炒冷饭”，说得好听点，四位老前辈在“玩票”。然而就是这样的“玩票”行为，却得到了如此热烈的反响和欢迎，从一方面来说，是这老四位极富人气，从另一方面来考虑，或许也能折射出当下流行乐坛的尴尬现状——无新饭可吃，只好炒炒冷的。
欧美流行乐坛也面临着“乏新可陈”的局面，U2携新作《无限地平线》（<No Line On The Horizon>）出山，布兰妮如大变活人般卷土重来，迈克尔•杰克逊手头缺钱，再次宣布进行“最后一次”巡演，这都是当今流行乐坛最重要的大事件；本届格莱美酷玩乐队再度获奖；销售排行榜前几名的乐队都是出道多年甚至元老级的乐队，而就演出市场来说，流行乐坛的代表人物的地位依然不可撼动。
第一重尴尬——近几年没有一个带有巨星气质的新人出现。有一天去找内弟，他喜欢的歌手我已经都不认识了，我想这不是我的错，待我为自己辩解。
我眼中最后一个流行音乐巨星是周杰伦，在他的鼎盛时期，决非今天的某些在局部地区局部人群很红的歌星能够比拟的。一开始，周杰伦遭到中年人的诟病，鄙夷他的口齿不清和渺小眼睛，经过了一个相当长的磨合期，周杰伦突围了。高中时的某一天，一个女同学欣喜而神秘地对我说：昨天我写作业的时候在听周杰伦的歌，妈妈突然进来了，那时正好放到《安静》，妈问我这是谁的歌，我说是周杰伦的。妈很惊讶，原来他不止能唱《双截棍》啊，这歌还挺好听的，叫什么名字？再放一遍吧？又经过一段时间，就像周星驰被影评人斥为低俗的喜剧终于戴上了“后现代”的高帽子，周杰伦的咬字吞音也成了个人特色，全国各地都有模仿者；他的被留海挡住一半的小眼在中学生心中建立了新的审美标准。
这才称得上“盛行一时”，歌星本人充满了争议和社会性，他的歌他的人他的事，如风中的微生物飘进每个人的耳朵，不管你想听不想听。
第二重尴尬——愿意讨论流行音乐的人越来越少。甚至有一些自认档次高品位不凡者羞于谈论（华语）流行音乐，在他们眼中，通俗的流行音乐几乎等同于低俗，听流行音乐成了一件“没文化”的事。想起昨天才看过的青春偶像吸血鬼电影《暮光之城》，里面两个十七岁的孩子听音乐，男孩打开CD机，女孩眼睛闪了一下光，“德彪西？”，男孩微笑着点点头，女孩接口说，“他的某某曲第X曲特别好。”把我看晕了。这使我发现，近些年流行音乐的尴尬，是与歌曲本身密切相关的。
流行歌曲变得为了流行而流行——在这里流行的含义则成了词典中的第一解：广泛传播。不再追求内容的深度，很苍白，生命力很弱。流行歌曲也可以令人回味、很有意义。返回头去看纵贯线的曲目，几乎每首歌的内容都很丰富，有的歌曲甚至承载着一个时代。例如罗大佑的《鹿港小镇》、《爱人同志》，李宗盛的《和自己赛跑的人》、《凡人歌》，这些歌曲唱出了台北这座城市的脉搏，台湾人的生活状态，才能时隔二十年依然为人传唱，为各层次的民众喜爱。口水歌《双截棍》居然又在《疯狂的赛车》中被人哼唱，其中不无理由：周杰伦是第一个这样用音乐演绎中国功夫的，在他之前只有主旋律的屠洪刚一派。被推到天顶上的摇滚教父崔健得到的最高评价，并不是他的某首歌曲的节奏非常好，或他的形象质朴而另类，或他把民乐、流行音乐、布鲁斯、摇滚乐结合在一起的音乐试验令人激赏，而是——崔健唱出了一个时代中国人的良心。这样的流行歌曲本身就是一道公众议题。
流行音乐需要奔跑在生活的沃野，吟唱来自这个时代、这个世界的声音。
09年3月7日，由李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳（排名不分先后）组成的纵贯线乐队在台北“小巨蛋”体育场开了一场演唱会，盛况可谓空前。演唱会“爆满”屡见不鲜，而台北市市长郝龙斌与陈升、张艾嘉、庾澄庆等上百位演艺界明星一齐到场观看演出的情况就较为罕见。纵贯线乐队都准备了些哪些歌曲呢？除一首四人联手创作的新歌《亡命之徒》（歌名还和老鹰乐队一首经典老歌《Desperado》撞车了）外，其余都是老歌。如果我们将《双截棍》、《江南》称作老歌的话，那么这些歌曲称得上曾祖一辈了，多流行于上个世纪八十年代末九十年代初，首首家喻户晓，《我是一只小小鸟》、《恋曲1990》、《爱我别走》、《明天我要嫁给你》等等。
从这样的设计来看，这是一场怀旧演唱会，说得难听点，叫做“炒冷饭”，说得好听点，四位老前辈在“玩票”。然而就是这样的“玩票”行为，却得到了如此热烈的反响和欢迎，从一方面来说，是这老四位极富人气，从另一方面来考虑，或许也能折射出当下流行乐坛的尴尬现状——无新饭可吃，只好炒炒冷的。
欧美流行乐坛也面临着“乏新可陈”的局面，U2携新作《无限地平线》（<No Line On The Horizon>）出山，布兰妮如大变活人般卷土重来，迈克尔•杰克逊手头缺钱，再次宣布进行“最后一次”巡演，这都是当今流行乐坛最重要的大事件；本届格莱美酷玩乐队再度获奖；销售排行榜前几名的乐队都是出道多年甚至元老级的乐队，而就演出市场来说，流行乐坛的代表人物的地位依然不可撼动。
第一重尴尬——近几年没有一个带有巨星气质的新人出现。有一天去找内弟，他喜欢的歌手我已经都不认识了，我想这不是我的错，待我为自己辩解。
我眼中最后一个流行音乐巨星是周杰伦，在他的鼎盛时期，决非今天的某些在局部地区局部人群很红的歌星能够比拟的。一开始，周杰伦遭到中年人的诟病，鄙夷他的口齿不清和渺小眼睛，经过了一个相当长的磨合期，周杰伦突围了。高中时的某一天，一个女同学欣喜而神秘地对我说：昨天我写作业的时候在听周杰伦的歌，妈妈突然进来了，那时正好放到《安静》，妈问我这是谁的歌，我说是周杰伦的。妈很惊讶，原来他不止能唱《双截棍》啊，这歌还挺好听的，叫什么名字？再放一遍吧？又经过一段时间，就像周星驰被影评人斥为低俗的喜剧终于戴上了“后现代”的高帽子，周杰伦的咬字吞音也成了个人特色，全国各地都有模仿者；他的被留海挡住一半的小眼在中学生心中建立了新的审美标准。
这才称得上“盛行一时”，歌星本人充满了争议和社会性，他的歌他的人他的事，如风中的微生物飘进每个人的耳朵，不管你想听不想听。
第二重尴尬——愿意讨论流行音乐的人越来越少。甚至有一些自认档次高品位不凡者羞于谈论（华语）流行音乐，在他们眼中，通俗的流行音乐几乎等同于低俗，听流行音乐成了一件“没文化”的事。想起昨天才看过的青春偶像吸血鬼电影《暮光之城》，里面两个十七岁的孩子听音乐，男孩打开CD机，女孩眼睛闪了一下光，“德彪西？”，男孩微笑着点点头，女孩接口说，“他的某某曲第X曲特别好。”把我看晕了。这使我发现，近些年流行音乐的尴尬，是与歌曲本身密切相关的。
流行歌曲变得为了流行而流行——在这里流行的含义则成了词典中的第一解：广泛传播。不再追求内容的深度，很苍白，生命力很弱。流行歌曲也可以令人回味、很有意义。返回头去看纵贯线的曲目，几乎每首歌的内容都很丰富，有的歌曲甚至承载着一个时代。例如罗大佑的《鹿港小镇》、《爱人同志》，李宗盛的《和自己赛跑的人》、《凡人歌》，这些歌曲唱出了台北这座城市的脉搏，台湾人的生活状态，才能时隔二十年依然为人传唱，为各层次的民众喜爱。口水歌《双截棍》居然又在《疯狂的赛车》中被人哼唱，其中不无理由：周杰伦是第一个这样用音乐演绎中国功夫的，在他之前只有主旋律的屠洪刚一派。被推到天顶上的摇滚教父崔健得到的最高评价，并不是他的某首歌曲的节奏非常好，或他的形象质朴而另类，或他把民乐、流行音乐、布鲁斯、摇滚乐结合在一起的音乐试验令人激赏，而是——崔健唱出了一个时代中国人的良心。这样的流行歌曲本身就是一道公众议题。
流行音乐需要奔跑在生活的沃野，吟唱来自这个时代、这个世界的声音。
