台湾独立音乐人之陈绮贞——暗夜里的精灵
台湾独立音乐人之陈绮贞——暗夜里的精灵
文/1度
“你看懂了。”
“你听见了。”
“你剪下来贴了，你的感觉属于你的了，你写的刻在我柔软的心了，我依然拥抱不到我没有多余力气拥抱的你，我脑子里的皱褶里的看不见的高低起伏，才是我唯一仅有的时而温暖时而冰冷的私处……”
——陈绮贞 《歌迷》
不再是失去一字一句的空间的《孤岛》上无知的《狂恋》，也不再偏执于《嫉妒》爱人的不属于自己的快乐，借06年的《失败者的飞翔》中的勇敢姿态，陈绮贞于07年1月28日发行个人第四张单曲《Pussy》，所展示的不仅是别样的人文关怀更有自己的音乐成长历程——从1998年的《让我想一想》到2001年的《Demo 3》再到2005年的《华丽的冒险》直至07年的这张EP《Pussy》——熟悉陈绮贞的人应该不难看出这四张专辑在其音乐道路上的标志性意义：首先是第一张专辑《让我想一想》，它不仅意味着一个残酷比赛中的优胜歌手走上乐坛更是代表着陈绮贞这个名字将以其独特的风格鼎立民歌与流行乐的边缘，这在当年的乐坛应当是一面鲜明的旗帜；其次，01年《Demo 3》的发行则无疑是以其别具一格的新风貌加剧了这名特立独行的女歌手的个人风格的成长与成型，并因此而逐渐与通俗流行乐分裂；再到05年的《华丽的冒险》，陈绮贞一反先前的剧烈偏执与清涩骄傲，而逐渐将音乐的旋律沉淀进一种深邃的思想之中，成熟而内敛——这是一个人的隐秘而显著的成长标志，细微却决然；而今年，《Pussy》的发行则是在另一种层面上启迪了其全新的音乐领悟——生活中的意外急速地促成了这种飞跃式的成长——不再局限于男女爱情或私人情绪，陈绮贞这次将音乐的触角延伸到了社会及人性的边缘，音乐由此而得到崇高的升华；“命运让生命本身在追求生存本能时，所发生令人震撼的巨响。还能怎麼做，才能在恐惧之中，也不会失去爱的能力？”——哲学系毕业的陈绮贞用她深邃的思考打量着人性，然后通过音乐以及将首批单曲所得的10%捐给妇女新知基金会这样的方式来宣扬社会责任感，如此强烈的人文关怀在当代乐坛由一个默默无闻的女子来传达尤其显得珍贵！
从来没有一措而就的成就，而成长更是在不断领悟与不断忘却的缓慢推进下进行着的一项复杂的交替。就像茧化蝶，蛇褪皮一样，需要忍受撕心裂肺的疼痛交换另一个自己，本能的成全生理或心理上的蜕变——就像历史一样，不同的时期总有其特别的标志，每个人的成长也都有着其特殊的印记，或明显或隐秘，在这方面，艺术家往往要显得比普通人优越，他们有会相应的作品来承载他们的成长——如今，当我观聆听着陈绮贞的这些音乐，时间为十年、空间更是浩淼无边，可是我却能够清晰的感受到这些音符所承载着的思想及其所传递的情感，如此微妙而不可驾驭却又如此温驯而随心所欲，借此，我仅以个人体会妄自将其音乐之旅划为如下三个阶段——或欠贴妥，那也仅是各自感悟的偏差——
一、让我想一想
“也许有一天你会发现/天真温柔的我变了/摸索的双手不再紧握/忘了该为谁迷惑/我要收起天使般的笑容/太甜蜜/用我邪恶的心自私的对待你……”（《天使》）
《让我想一想》，做为个人第一张专辑，陈绮贞距第一张Demo CD发行之后将近一年的时间才推出，而整张专辑除一首《微凉的你》出自林暐哲之手外，剩下的九首歌全部由她一个人作词、作曲——足见陈绮贞在这张专辑中倾注的努力与期望，而《让我想一想》的不同凡响无疑是对这位初出茅庐的小女子的最大鼓励——1999年，专辑被中华音乐人交流协会遴选为年度十大专辑唱片、入围第十届金曲奖最佳新人奖——来自专业人士的肯定首先奠定了陈绮贞创作型歌手的才华，为其树立自己独特的风格打下良好的基础。
《让我想一想》一共收录十首歌，除先见于《Demo 1》的《孤岛》、《嫉妒》及《让我想一想》三首之外加入了七首新歌，然而在风格上却是延续了《Demo 1》的种种不确定因素，应该说对于陈绮贞而言这张专辑并没有太大的突破，这一点从以《让我想一想》作为专辑名称及主打歌不难看出——因为是第一张专辑，所以难免有投石问路的色彩——这个初出茅庐的女子正素面朝天的扣问听众挑剔的听觉，有些不安、有些紧张又有一些倔强……
“漫步在荒原/我想找一颗栖身的树/有阳光/有流水/还有微风吹/该如何面对/这未知的一切/让自己的思绪沉淀……”——同名主打歌《让我想一想》将陈绮贞当初的心境曝露无余，“这些对/那些好/我想追/我想逃/其实我也害怕/可不可以就这样停下来/我要多一些时间/好让我再想一想……”一种生存于如荒原般的世界的危机感在这个小女子的心里存在着巨大的阴影，如何定位自己，通过歌曲所表现出的意义赋予每一句词全新的生命，而这种对于生活的临摹、求索以及反映在其之后的作品中都有着不同程度的表现，比如《情歌》中，没有缠绵悱恻的唱腔，却平实记录了“你手中的烟/一阵阵又一阵阵地/使我折叠好的心情/又再一次/一件件被你翻起……”、“就像纯咖啡中/浓得化不开的忧郁/就像电影散场的时候/刹那间/遗忘的剧情……”这些生活中的小场景、小感悟被融会入乐符之中，使得音乐被得朦胧而又真切，就着这样的音乐一不小心就会看见自己的影子，是抽着烟的苦思或孑然于人流之中的孤独，陈绮贞用她敏感而细腻的心牵引着我们走向最真实的自己，在《漫漫长夜》“淡淡想念/浅浅尝烟/幻想你在身边……一天过去了/明天继续”——很难说清楚这种感觉，是一个淡定而素寡的女子在黑夜中做着爱情的梦还是一个寂寞的女子隐藏着内心的孤独与落寞在向恋人发出无力的哀求与期许，在这首歌的末尾部分，有一段口白：“本来以为后面没有了呢，可是……唉，算了，还是你自己听下去吧，耐心点哦……”然后是一段清唱：“孤独是冬夜下的雨/孤独是清晨的叹息/孤独是一首歌的名字/让我轻轻呼唤你，让我……”歌曲到这里戛然而止，没有了下文，这位特立独行的女子总是在探寻着属于自己的表达方式，在1998年那个情歌肆虐的年代，张信哲、张宇、、谢霆锋、王菲、林忆莲等歌手以缠绵悱恻的情歌横扫两岸三地，无坚不摧；然而，在这种情形下， 一个女子却正在摸索着自己的音乐道路，她《会不会》向世界妥协？“冷的心/热的泪……就算孤独也无所谓……”——这算不算先发制人？甘心于孤独，沉醉在自己的世界？
二、半成长主义
“被罚跪的下午，‘为了什么被惩罚呢’，从小的恶习，到现在还是改不掉；‘到底为了什么被惩罚呢’，总是会很轻松的被忘掉，用跪在地上的膝盖，慢慢的、慢慢的，在绿色的地毯上移动，绿色的地毯‘是绿色，还是黄色呢’，‘到底是绿色还是黄色’，错误的童年记忆对智能没有损伤……”（《妈妈睡了》）
首先，《半成长主义》并不是陈绮贞一首歌或者一张专辑，而是一张发行于2002年10月的合集，这张合集只收录了一首她的新歌，《雨天的尾巴》，但是用这个名词来概括《还是会寂寞》、《Demo 3》时期的陈绮贞却是切合得近乎于过分……
2000年《还是会寂寞》的成功带给陈绮贞一系列的效应：演唱会、代言广告、话剧等等，个人风格日趋成熟的她忽然在这个时候推出《Demo 3》——15支读白形式的声音演出加一首19岁时期写下的《九份的咖啡店》——这位古灵精怪的女子总有着旁人不可捉摸的勇气和思想，此举无疑是刷新了华语音乐专辑的历史。
《我们连觉也没睡决定连夜赶去拜访艾立克克莱普顿》、《其实我很羡慕你》、《我有一套限量版的约翰•列侬的纪念邮票》以及《我喜欢木村拓哉》等系列文字从清新的声音中透出来，每个字都圆润而饱满，仿佛迎面而来的一阵清凉的风，令人心旷神怡；而这些文字所透露出的不仅有她那轻灵而诡秘的才华更有一种沉湎于青春而倔强着不肯长大的意味——这些对孩提时代的回忆通过文字或薄弱或凝重，或轻快或沉重的表现出来，比如：《妈妈睡了》的“被罚跪的下午”对阳光的记忆，《坐火车去传说中的湘南海岸》到“《灌篮高手》的那个神奈川县的一个地区”里对梦幻的寻找以及“一个普普通通的天气”的《星期天下午》时分“让爸爸这个神秘动词，还给他本来的简单解释”中对父亲的缅怀。她不愿意长大，如果成长只是代表着追名逐利，她只想以自己的方式唱自己的歌，自己写词、编曲，然后自己录制、自己包装，最后，自己亲力亲为的奔波于服装店、网络、酒吧、小型唱片行进行销售，她不需要虚张声势的炒作，也不需要藏污纳垢的媒体的追捧，更不需要阴奉阳为的各榜单、奖项的炫耀；她也不在乎能赚多少钱，作品限量发行，不粗制滥造、滥竽充数，她只执著于自己的内心世界，用音乐记录下关于生活的点点滴滴——这种对自我的固守算不算是对盲目跟风的娱乐界的一种反抗？
三、华丽的冒险
“长长的路的尽头/是一片满是星星的夜空/这一趟华丽的冒险/没有真实的你陪我走/长长的时间的旅程/充满太多未知的诱惑/数不清对你承诺过的一切还有多少没有实现过……”（《华丽的冒险》）
经历了《Groupies 吉他手》、两张精选集、两张合集、三张单曲以及《几米地下铁音乐剧》的磨练，陈绮贞终于不负众望的带来她的第四张专辑——《华丽的冒险》——05年9月，专辑上市发行，几乎令整个华语乐坛为之一震，这个一直默默耕耘于自己心情和灵魂的小女子突然召集了台湾顶尖的音乐人，只用了十六天便灌制出这张唱片……
是什么让她在沉寂了三年之后突然如此激进？是“喜欢一个人孤独的时刻/但不能喜欢太多……”的顿悟还是“几次悔过/掩埋狂妄的恶魔……”之后的清醒，陈绮贞的这张专辑一反先前的剧烈的偏执和青涩的骄傲，规复于一种深邃的思想之中，成熟而内敛；这是她如《花的姿态》一般的真实还是仅仅只是《表面的和平》，在聆听这张专辑的时候常常会感到揪心的疼痛，没有脆弱的神经质之后的陈绮贞凭添了一份深邃的落寞，难道这就是成长？使一个如天使般灵动的女孩背负上命运及生活的重量，“我捕捉精彩的画面/可是一闭上眼颜色就褪掉了/我穿上最舒适的T-shirt/可是一脱下来身体都僵硬了……”，这是“泥土埋葬森林”的沧桑，是“失序的狂野……”
——时光继续流淌，06年7月左右，一首署名为陈绮贞的《失败者的飞翔》在网络广为传唱。终于，在香港一场Wild day out的小型演唱会陈绮贞抱着古典木吉他演奏了这曲天籁般的《失败者的飞翔》——她依旧是那个精灵般的31岁女孩，素淡得令人惊艳——淡定而执着，自我却不失善良，清新中带着深沉，思考中又略显天真；常常觉得她应当是幸福的，专注于自己的音乐，坚定且无畏，是什么成就了这样的女子？！因此又常常觉得她应当是忧伤的，孤独喂养了她，素面朝天却坦荡自若……
于是，我们终于有理由相信，那些挣扎的阴霾都已散去，她终于在音乐中找到了自己，找到了渴望已久的“肩并肩的拥抱”。
继续旅行继续感悟继续生活，她不是大众歌手也不是小众歌手，她用灵魂歌唱；她的歌不矫情不做作不迎合大众也不趋向特殊群体，她的歌是生活的记录、是时光的记忆、是青春的纪念；她要的不是人们的注目也不是歌迷的追捧，她只向往心灵之间的交流。
多元化的商品经济时代，泥沙俱下混淆了人们的视听，而陈绮贞依然坚持着自己的声音，踏着音符走在朝圣的途中，或许艰辛了些，但我们知道，她会继续坚持下去……
文/1度
“你看懂了。”
“你听见了。”
“你剪下来贴了，你的感觉属于你的了，你写的刻在我柔软的心了，我依然拥抱不到我没有多余力气拥抱的你，我脑子里的皱褶里的看不见的高低起伏，才是我唯一仅有的时而温暖时而冰冷的私处……”
——陈绮贞 《歌迷》
不再是失去一字一句的空间的《孤岛》上无知的《狂恋》，也不再偏执于《嫉妒》爱人的不属于自己的快乐，借06年的《失败者的飞翔》中的勇敢姿态，陈绮贞于07年1月28日发行个人第四张单曲《Pussy》，所展示的不仅是别样的人文关怀更有自己的音乐成长历程——从1998年的《让我想一想》到2001年的《Demo 3》再到2005年的《华丽的冒险》直至07年的这张EP《Pussy》——熟悉陈绮贞的人应该不难看出这四张专辑在其音乐道路上的标志性意义：首先是第一张专辑《让我想一想》，它不仅意味着一个残酷比赛中的优胜歌手走上乐坛更是代表着陈绮贞这个名字将以其独特的风格鼎立民歌与流行乐的边缘，这在当年的乐坛应当是一面鲜明的旗帜；其次，01年《Demo 3》的发行则无疑是以其别具一格的新风貌加剧了这名特立独行的女歌手的个人风格的成长与成型，并因此而逐渐与通俗流行乐分裂；再到05年的《华丽的冒险》，陈绮贞一反先前的剧烈偏执与清涩骄傲，而逐渐将音乐的旋律沉淀进一种深邃的思想之中，成熟而内敛——这是一个人的隐秘而显著的成长标志，细微却决然；而今年，《Pussy》的发行则是在另一种层面上启迪了其全新的音乐领悟——生活中的意外急速地促成了这种飞跃式的成长——不再局限于男女爱情或私人情绪，陈绮贞这次将音乐的触角延伸到了社会及人性的边缘，音乐由此而得到崇高的升华；“命运让生命本身在追求生存本能时，所发生令人震撼的巨响。还能怎麼做，才能在恐惧之中，也不会失去爱的能力？”——哲学系毕业的陈绮贞用她深邃的思考打量着人性，然后通过音乐以及将首批单曲所得的10%捐给妇女新知基金会这样的方式来宣扬社会责任感，如此强烈的人文关怀在当代乐坛由一个默默无闻的女子来传达尤其显得珍贵！
从来没有一措而就的成就，而成长更是在不断领悟与不断忘却的缓慢推进下进行着的一项复杂的交替。就像茧化蝶，蛇褪皮一样，需要忍受撕心裂肺的疼痛交换另一个自己，本能的成全生理或心理上的蜕变——就像历史一样，不同的时期总有其特别的标志，每个人的成长也都有着其特殊的印记，或明显或隐秘，在这方面，艺术家往往要显得比普通人优越，他们有会相应的作品来承载他们的成长——如今，当我观聆听着陈绮贞的这些音乐，时间为十年、空间更是浩淼无边，可是我却能够清晰的感受到这些音符所承载着的思想及其所传递的情感，如此微妙而不可驾驭却又如此温驯而随心所欲，借此，我仅以个人体会妄自将其音乐之旅划为如下三个阶段——或欠贴妥，那也仅是各自感悟的偏差——
一、让我想一想
“也许有一天你会发现/天真温柔的我变了/摸索的双手不再紧握/忘了该为谁迷惑/我要收起天使般的笑容/太甜蜜/用我邪恶的心自私的对待你……”（《天使》）
《让我想一想》，做为个人第一张专辑，陈绮贞距第一张Demo CD发行之后将近一年的时间才推出，而整张专辑除一首《微凉的你》出自林暐哲之手外，剩下的九首歌全部由她一个人作词、作曲——足见陈绮贞在这张专辑中倾注的努力与期望，而《让我想一想》的不同凡响无疑是对这位初出茅庐的小女子的最大鼓励——1999年，专辑被中华音乐人交流协会遴选为年度十大专辑唱片、入围第十届金曲奖最佳新人奖——来自专业人士的肯定首先奠定了陈绮贞创作型歌手的才华，为其树立自己独特的风格打下良好的基础。
《让我想一想》一共收录十首歌，除先见于《Demo 1》的《孤岛》、《嫉妒》及《让我想一想》三首之外加入了七首新歌，然而在风格上却是延续了《Demo 1》的种种不确定因素，应该说对于陈绮贞而言这张专辑并没有太大的突破，这一点从以《让我想一想》作为专辑名称及主打歌不难看出——因为是第一张专辑，所以难免有投石问路的色彩——这个初出茅庐的女子正素面朝天的扣问听众挑剔的听觉，有些不安、有些紧张又有一些倔强……
“漫步在荒原/我想找一颗栖身的树/有阳光/有流水/还有微风吹/该如何面对/这未知的一切/让自己的思绪沉淀……”——同名主打歌《让我想一想》将陈绮贞当初的心境曝露无余，“这些对/那些好/我想追/我想逃/其实我也害怕/可不可以就这样停下来/我要多一些时间/好让我再想一想……”一种生存于如荒原般的世界的危机感在这个小女子的心里存在着巨大的阴影，如何定位自己，通过歌曲所表现出的意义赋予每一句词全新的生命，而这种对于生活的临摹、求索以及反映在其之后的作品中都有着不同程度的表现，比如《情歌》中，没有缠绵悱恻的唱腔，却平实记录了“你手中的烟/一阵阵又一阵阵地/使我折叠好的心情/又再一次/一件件被你翻起……”、“就像纯咖啡中/浓得化不开的忧郁/就像电影散场的时候/刹那间/遗忘的剧情……”这些生活中的小场景、小感悟被融会入乐符之中，使得音乐被得朦胧而又真切，就着这样的音乐一不小心就会看见自己的影子，是抽着烟的苦思或孑然于人流之中的孤独，陈绮贞用她敏感而细腻的心牵引着我们走向最真实的自己，在《漫漫长夜》“淡淡想念/浅浅尝烟/幻想你在身边……一天过去了/明天继续”——很难说清楚这种感觉，是一个淡定而素寡的女子在黑夜中做着爱情的梦还是一个寂寞的女子隐藏着内心的孤独与落寞在向恋人发出无力的哀求与期许，在这首歌的末尾部分，有一段口白：“本来以为后面没有了呢，可是……唉，算了，还是你自己听下去吧，耐心点哦……”然后是一段清唱：“孤独是冬夜下的雨/孤独是清晨的叹息/孤独是一首歌的名字/让我轻轻呼唤你，让我……”歌曲到这里戛然而止，没有了下文，这位特立独行的女子总是在探寻着属于自己的表达方式，在1998年那个情歌肆虐的年代，张信哲、张宇、、谢霆锋、王菲、林忆莲等歌手以缠绵悱恻的情歌横扫两岸三地，无坚不摧；然而，在这种情形下， 一个女子却正在摸索着自己的音乐道路，她《会不会》向世界妥协？“冷的心/热的泪……就算孤独也无所谓……”——这算不算先发制人？甘心于孤独，沉醉在自己的世界？
二、半成长主义
“被罚跪的下午，‘为了什么被惩罚呢’，从小的恶习，到现在还是改不掉；‘到底为了什么被惩罚呢’，总是会很轻松的被忘掉，用跪在地上的膝盖，慢慢的、慢慢的，在绿色的地毯上移动，绿色的地毯‘是绿色，还是黄色呢’，‘到底是绿色还是黄色’，错误的童年记忆对智能没有损伤……”（《妈妈睡了》）
首先，《半成长主义》并不是陈绮贞一首歌或者一张专辑，而是一张发行于2002年10月的合集，这张合集只收录了一首她的新歌，《雨天的尾巴》，但是用这个名词来概括《还是会寂寞》、《Demo 3》时期的陈绮贞却是切合得近乎于过分……
2000年《还是会寂寞》的成功带给陈绮贞一系列的效应：演唱会、代言广告、话剧等等，个人风格日趋成熟的她忽然在这个时候推出《Demo 3》——15支读白形式的声音演出加一首19岁时期写下的《九份的咖啡店》——这位古灵精怪的女子总有着旁人不可捉摸的勇气和思想，此举无疑是刷新了华语音乐专辑的历史。
《我们连觉也没睡决定连夜赶去拜访艾立克克莱普顿》、《其实我很羡慕你》、《我有一套限量版的约翰•列侬的纪念邮票》以及《我喜欢木村拓哉》等系列文字从清新的声音中透出来，每个字都圆润而饱满，仿佛迎面而来的一阵清凉的风，令人心旷神怡；而这些文字所透露出的不仅有她那轻灵而诡秘的才华更有一种沉湎于青春而倔强着不肯长大的意味——这些对孩提时代的回忆通过文字或薄弱或凝重，或轻快或沉重的表现出来，比如：《妈妈睡了》的“被罚跪的下午”对阳光的记忆，《坐火车去传说中的湘南海岸》到“《灌篮高手》的那个神奈川县的一个地区”里对梦幻的寻找以及“一个普普通通的天气”的《星期天下午》时分“让爸爸这个神秘动词，还给他本来的简单解释”中对父亲的缅怀。她不愿意长大，如果成长只是代表着追名逐利，她只想以自己的方式唱自己的歌，自己写词、编曲，然后自己录制、自己包装，最后，自己亲力亲为的奔波于服装店、网络、酒吧、小型唱片行进行销售，她不需要虚张声势的炒作，也不需要藏污纳垢的媒体的追捧，更不需要阴奉阳为的各榜单、奖项的炫耀；她也不在乎能赚多少钱，作品限量发行，不粗制滥造、滥竽充数，她只执著于自己的内心世界，用音乐记录下关于生活的点点滴滴——这种对自我的固守算不算是对盲目跟风的娱乐界的一种反抗？
三、华丽的冒险
“长长的路的尽头/是一片满是星星的夜空/这一趟华丽的冒险/没有真实的你陪我走/长长的时间的旅程/充满太多未知的诱惑/数不清对你承诺过的一切还有多少没有实现过……”（《华丽的冒险》）
经历了《Groupies 吉他手》、两张精选集、两张合集、三张单曲以及《几米地下铁音乐剧》的磨练，陈绮贞终于不负众望的带来她的第四张专辑——《华丽的冒险》——05年9月，专辑上市发行，几乎令整个华语乐坛为之一震，这个一直默默耕耘于自己心情和灵魂的小女子突然召集了台湾顶尖的音乐人，只用了十六天便灌制出这张唱片……
是什么让她在沉寂了三年之后突然如此激进？是“喜欢一个人孤独的时刻/但不能喜欢太多……”的顿悟还是“几次悔过/掩埋狂妄的恶魔……”之后的清醒，陈绮贞的这张专辑一反先前的剧烈的偏执和青涩的骄傲，规复于一种深邃的思想之中，成熟而内敛；这是她如《花的姿态》一般的真实还是仅仅只是《表面的和平》，在聆听这张专辑的时候常常会感到揪心的疼痛，没有脆弱的神经质之后的陈绮贞凭添了一份深邃的落寞，难道这就是成长？使一个如天使般灵动的女孩背负上命运及生活的重量，“我捕捉精彩的画面/可是一闭上眼颜色就褪掉了/我穿上最舒适的T-shirt/可是一脱下来身体都僵硬了……”，这是“泥土埋葬森林”的沧桑，是“失序的狂野……”
——时光继续流淌，06年7月左右，一首署名为陈绮贞的《失败者的飞翔》在网络广为传唱。终于，在香港一场Wild day out的小型演唱会陈绮贞抱着古典木吉他演奏了这曲天籁般的《失败者的飞翔》——她依旧是那个精灵般的31岁女孩，素淡得令人惊艳——淡定而执着，自我却不失善良，清新中带着深沉，思考中又略显天真；常常觉得她应当是幸福的，专注于自己的音乐，坚定且无畏，是什么成就了这样的女子？！因此又常常觉得她应当是忧伤的，孤独喂养了她，素面朝天却坦荡自若……
于是，我们终于有理由相信，那些挣扎的阴霾都已散去，她终于在音乐中找到了自己，找到了渴望已久的“肩并肩的拥抱”。
继续旅行继续感悟继续生活，她不是大众歌手也不是小众歌手，她用灵魂歌唱；她的歌不矫情不做作不迎合大众也不趋向特殊群体，她的歌是生活的记录、是时光的记忆、是青春的纪念；她要的不是人们的注目也不是歌迷的追捧，她只向往心灵之间的交流。
多元化的商品经济时代，泥沙俱下混淆了人们的视听，而陈绮贞依然坚持着自己的声音，踏着音符走在朝圣的途中，或许艰辛了些，但我们知道，她会继续坚持下去……
