给他们一个重塑自己的机会吧。

一般人们问我最喜欢国内哪个乐队我一定会说木马，但众所周知木马其实已经不存在了，自从谢强大哥带上礼帽化上烟熏并且话多起来，木马就已经活在我2004年以前的记忆里了。之后我便无法说出所谓的“最”，但如果说中国还有哪个乐队让我愿意用尽身上仅剩的100块去看场他们的演出，那必须是重塑雕像的权利。

如果没有认认真真的看一次重塑的现场，你永远都无法理解他们是一只多么牛逼的乐队，如果你看过他们的现场却觉得他们很普通，那麻烦你马上离开这篇评论。 永远忘不了第一次看到重塑的情景，摩登第二天的那个晚上，我在海淀公园的黑夜里沉沦了，我完全被重塑制造的强势气场所击中。只记得台上音乐一响，我便感觉冷汗直流，被震得无法动弹，像是被匕首插入后背，直击神经中枢。台上华东与刘敏习惯性的面对面站立于舞台两端，侧向下面的观众，寡言少语，无论下面观众的反应多热烈，两个人都全当那是另一个世界传来的声音。重塑演出充满了鲜明的个人特色，华东标志性的右手切割不断重复，扫弦时的动作快速而激烈，身体随吉他摆动，双腿扭曲的变形。贝司刘敏则让我想起了Kim gordon，沉稳的站在舞台另一端，我是多么喜欢贝司女阿，绝逼女神范儿，贝司的低沉阴晦对于营造后朋诡异阴冷的氛围起了十分重要的作用。而后面最不起眼的鼓手马晖，则是乐队的主心骨，认认真真铺垫着每一个节奏。华东刘敏两个人仿佛牵线木偶般在舞台两侧相互的表明着自己的态度，内敛的张扬着歌曲里的每一个细节。华东神经质而锋利的声音忽轻忽重忽明忽暗，时而凌驾于音乐之上，时而默默的潜伏在暗处，看似偏离却尽在掌控，这把辨识度极高且富于变化的声音已然成为华东的专属符号。而刘敏总是能在最出人意料的时间却最适当的唱出一两个鬼魅的和声，空灵的环绕在华东声音的周围，使表演更加情绪化。两人总是熟练的交流着，用旁人读不懂的语言，这不仅是长久以来辛苦排练产生的默契，也是对于爱人心事敏感的理解。此时舞台上方撒下的深蓝色灯光，更营造出了诡秘不安的氛围，让人着迷。而从演出开始到结束，华东总共说了不到三句话，最后的一句“谢谢再见”再次让我折服了。 说说新专辑吧，说起来我对于这张重塑的第一张正式专辑确实已经期待了很久。还好EP《CUT OFF》属于怎么听也听不腻的那种，可以反复听，弥补了重塑歌儿比较少这一遗憾。 在接受访问的时候华东说：“其实这三年更多的时间还是花在了现在这张唱片上，排练，然后选歌，然后好多东西排了一段时间觉得不太合适，就放掉，重来，然后不要，因为我们一直想这张唱片做的不再像上一张EP那么直接、那么简单了，可能想做的表现手法上更加艺术一点。” 一般一张专辑完整的从头到尾听7遍几乎是我的极限，之后便会只听几首较为入耳的。但这张《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises》已经扎扎实实的被我听了十几遍，就像我头一天晚上写到的，听完这张专辑的第一感觉就是，我得再去听一遍。如果说《CUT OFF》是一把锋利的冷兵器，一击致命。那么这张专辑就更像是满清十大酷刑，刑具丰富，杀人手段残忍，虽然不见得直接毙命，但却会让人在刑惩中倍受煎熬，在不知不觉中被推向深渊。新专辑歌曲里不但保留了华东机械化的吉他扫弦，刘敏沉稳的低音贝斯，马东扎实有力的鼓，还运用了各种效果器和采样，加以更为艺术化的表现手法，丰富了配乐的线条感，沙锤、口琴、手鼓等乐器的适时运用，不但更加丰富了编曲，更让歌曲充满了神秘感和异域风情，而华东就像是古欧洲哥特电影里的黑衣传教士，虔诚但性格古怪，用他所特有的咒语，坚定的对这个万恶的世界进行控诉和咒骂。左右手刘敏和马晖则隐藏在华东的身后，在最关键的时刻给予援助。 新专辑的歌比较喜欢《Surrender》，《Momentarily Out Of Mind》，《Escape Behind...II》，《Up Next: Bela Lugosi's Back》。 《Surrender》在intro后率先奠定了专辑的基调，便是“赶时髦玩实验玩效果器玩氛围音乐，不再走70年代joy division后朋克路线”，歌曲的整体走向比较低沉，节奏也比较缓慢，节奏感强烈的鼓点铺垫使所有来自灵魂的呼喊仿佛都有了归宿，华东出色的效仿着各种古怪的声调，仿佛诅咒般的向敌人说“投降吧，上帝在我们这边，反抗的结果只有死亡。”，而刘敏的“lalalalala”声是这首歌的一大萌点，飘忽的声线空灵飘渺由远及近，与华东的严肃低沉产生了鲜明的对比，使战士将死的心灵获得净化和片刻的宁静，诡谲的吉他噪音失真与效果器声响鬼魅的穿插，使这首歌有了些异界歌谣的灵韵，听这首歌时脑海中会不自觉的勾勒出一副中世纪军队行刑的画面，荒诞而晦涩。 《Momentarily Out Of Mind》是跟《CUT OFF》整体风格最接近的，先是一段急切的吉他声划破寂静，吉他扫弦所制造的强烈金属感声音摩擦着空气火星四溅，随后人声的切入走的十分坚定，使歌曲简单却有气势。《CUT OFF》里很多歌走的都是这套路，这可能是跟当时的设备有关，只有最简单的三大件儿。歌曲的最后一个段落很容易抓住人的耳朵，“Get away get away, Fat mum is on the way。”，念白般的唱腔刻板而病态，警句般的循环仿佛是因为过度焦虑而失去了控制，急切的鼓声调动着人们被束缚的每一个细胞，这首歌里的一切声音都显得那么的纯粹，我们会在享受这通透的鞭笞感的同时又一次幻想华东在现场扭曲疯癫的样子。 《Escape Behind...II》是这张专辑里我的最爱，我可以找到一万个词去夸赞它，因为它具有成为经典的一切因素。这首歌完全的颠覆了以前的重塑，就好比伟大的演奏家转行做了诗人，而艺术之间的互通互补却使之写出了世间最唯美的诗篇。从始至终旋律悠扬而哀伤，浓密的幽怨感像血吸虫般缓慢的爬过我们的耳膜，间奏时优美的口琴声看似为了缓和悲呛压抑的情绪，实则为我们的堕落吹出序曲，用最美丽的武器进行着最残忍的屠戮。重塑在这首歌里用简单的器乐创造了有如黑暗民谣一般的氛围感，一切轻描淡写的音符却都隐藏了黑暗的气息，像是来自地狱的召唤，一旦投入，世上一切美好的事物便与我们无关，只能无法自拔的沉沦在这黑暗的未知世界。歌曲的另一大亮点是两位歌者的唱腔，前段刘敏阴冷的诉说和后段华东歌剧式的演歌遥相呼应，反抗情绪在冷漠中暗涌，仿佛在相同的世界倾诉着不同世界的悲伤。多种艺术的完美结合让我简直找不到任何的缺点，这首歌就像一场战争后的哀歌，哀伤中透漏着对于世界的不满，使人无法抽离。 《Up Next: Bela Lugosi's Back》是一首长达八分多的大作，是向Bauhaus乐队致敬的歌曲，曲风和长度都和原作极其相似，重塑的整体风格也越来越向Bauhaus式的哥特摇滚靠拢。这首歌是专辑里最有气势的作品，在嚣张激烈的吉他循环和步伐般紧凑的鼓声中宣告着一个吸血鬼王国的复兴。这首歌加入了现场采样营造了一种“在现场”的感觉，但在这首歌里更像是朝圣的欢呼，我们仿佛在八分钟里见证了一个传统的异教仪式，王子华东优雅自信的昂首阔步，让千万子民甘愿俯首称臣，脑海太多神秘交织的画面让我无法言语表达，对于未知的世界我们总有太多的猜测，就让我们在听这首歌时肆意的去妄想吧。之前完全没想到重塑能做出如此气势磅礴的作品，任何一个衔接都是经过了精心的设计，从第一个音符砸下便能使人一直情绪高涨到最后，在让人心跳加速的鼓点中，我不得不说，重塑越来越有架势了。 另外刘敏的那首独唱也很不错，这首歌将重塑的阴暗表现到了极致，相比刘敏的声音，我更喜欢那首歌的配乐，李铁桥的萨克斯吹的太骚太正点了。 《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises...》像是一出完整的戏剧，不但画面感强烈，首尾呼应，还充满了戏剧化的元素，有前续，有铺垫，有高潮，有尾声，有谢幕，不再是一味的向前直冲，而是学会了节制和内敛，更容易将人带入阴郁的幻境。 如果非说这张比起《CUT OFF》的不足，我觉得重塑变得不再那么犀利，华东的声音和吉它声被丰富的编曲所覆盖，容易顾此失彼，歌的爆发力明显变弱，曲风也变得缓和，规矩，以前听重塑后的那种抽蓄，压抑的感觉减弱了好多，重塑不再是那支张扬个人特色的乐队，而是在努力的做到一种完美的“融合”。也许这是趋势吧，the Cure在变，Radiohead在变，Yeah Yeah Yeahs也在变，乐队总是会不断的突破自己不断寻找最适合自己的东西，就像华东自己说的，“包括我们的音乐也在改变，包括很多我们周围的环境也在改变，整个社会都在改变，所有的事情都在改变。有些东西出来了，有些东西下去了，这可能是我们更多的这张唱片中所关注的一种东西。” 我想只有死去的东西才会是一成不变的，就好比伟大的Nirvana，伟大joy division。 记得第一天拿到专辑我把《Escape Behind...II》传给我的妞儿听，她说她不喜欢重塑但我希望她听完能够喜欢，结果她说“你大爷的我就是不喜欢！”，我觉得特别好，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，我喜欢的东西不强求谁喜欢，对我的妞儿是这样，对任何人也一样。 亲爱的们，不要忘记以前的重塑，并且试着接受新的重塑，给他们一个重塑自己的机会吧。 http://new4new4.blogbus.com/logs/35923452.html。