细评The Twilight Valley
The Twilight Valley
整体性最好的一张专辑。取名“黄昏之谷”意味着这张是从光明走向黑夜的黑暗系大作。可以说里面几乎没有明亮系的歌曲。
这也是本人完整听下来的第一张GC的专辑。可以说每一首歌都是精心制作，混响度极高的作品。
但也有很多GC老FAN从这张开始认为风格大变，是因为电子化程度加深的缘故吧。那样会失去了很多真乐器的感觉.
不过我到是很喜欢电子乐混响。
1，Anywhere
这首歌第一感不是太好。主弦律过于单调，基本上只有四句。而且副歌部分开始YURI式的女高音吼叫。但慢热之后又有点古典乐的感觉.前奏虽然只有30秒，却让人觉的经过了很长的时间。可以说编曲中电子化成份较多，没有太多的鼓点。中段吉他部分也被合成器代替。吉他的SOLO放到了最后与和声放到一起。整首歌的节奏极慢，给人一种彻底绝望的感觉。
歌词部分黑暗系大作。与其说ANYWHERE是在任何地方，不如说是在哪里。一直以一种询问的状态出现。“灰色街道所环绕的城市／在任何地方都未曾间断的 “生命””“想去走？不去走？还是无法走下去……／所谓“永远”恰似那无法忍受的痛苦／想要更强的刺激与痛苦／人不该奢望太多”
作为整张专辑的第一首，有一种打开沉寂的心，进入这个GC的黑暗世界的感觉。
2,幻
这首歌的主旋律绝对的慢热型.第一次听的时候没太多感觉,音域比较窄.但多次听后有一种空灵感,后面的长拖音和几次出现的假音很有韵味,整首曲是YURI的"行云流水"的神作.专辑版用的是MIGUEL SA PESSOA的编曲,更多的电子乐代替了真乐器,听上去用一种"泡沫感",不如SINGLE版的几种鼓点吵闹.但单曲版的ACCOUSTIC GUITAR则是精彩绝伦,从前奏开始就贯穿全曲.是GC作品中很少见的.非常有"流动感".两段乐器SOLO,第一段用A GT,过了VOCAL的英文唱诗后,第二段则是提琴音和GT的串烧,效果极好.最后的一个电子音收尾长达9秒,整首曲子非常有"幻"的感觉.
歌词部分整体性较强,MABOROSHI是日语歌中常出现的一词.比较喜欢这几句:"不知道爱的孩子们流下的泪水/看啊 穿越国境 汇聚成河/染红天空/归还的道路是“虚幻”"
作为GARNET CROW的06-08年唯一"神曲"而存在,从曲到编到词,甚至PV都是经典.
3,今夜伊甸园的一角
这首歌的第一感觉很好,听说是用升降半音最多的一首,听起来很特别.唱起来应该也不容易,主弦律从低到高阶进,中间的转接部分也很有趣,听起来非常有鼓励人前进的感觉.但前进的过程中又带点悲伤.编曲的钢琴+吉他前奏真是深得我心!!但一进VOCAL的部分那个讨厌的鼓点声又来了.听过有加入SAXPHONE,但我这个烂听力完全没出来.电子音还是很多.
歌词部分有很多很有意思的地方,没太看懂,所以觉的支零破碎:"那些例行公事 我们正为此而活""正确的航向什么的 都能轻易改变","若是没有形状的东西/只要能持续地感受到就好""有必要发生争执吗 为了平和之类的事/这是否必要 我无从得知""对,末日就要来临了/冲击着遥远的今日/变得粉碎 破灭的歌声"
伊甸园,似乎变成了一首啦啦队歌...
4,Rusty Rail
从幻般的伊旬园走出,走向铁轨:却是从急速走向缓慢.A段念诗一般.转接的B段不太喜欢.特别是唱第二遍的时候高音又出来了,显得很不自然.副歌虽然简单却有一种"滚动感",听着非常舒服.但收尾的时候把音提上去又有点撕吼的感觉.让人觉的很不搭调.最后的和声部分算是最精彩的部分吧.编曲的节奏部分也有一种"旋转感".除了鼓点,电子成分不多,吉他唱主角,SOLO部分很长还有两句隐藏的VOCAL.后来又出现多次.很少见的特色。
歌词部分与整个编曲完美的结合.(一直怀疑是先有词再有编的)描绘的是列车所以全曲一直给人一种摇摆的滚动感.引用:"会慢慢生锈的哟/这条只通向你的铁轨/哪怕是连名字都没有的小站也好/请带我走吧/从我现在所站的地方"全词不是太爱,但比喻却是非常有AZUKI的特色.
于是这首歌垫下了通往下一张专辑的生锈铁轨.
5,梦 花火
一般人很难爱这首歌.虽说当年投票是位于第二的,但事过境迁,很少有人在谈论GC的时候还会提到 梦 花火.太吵,太ROCK.太闹.无法喜欢这样的歌.但是,我还是会觉的梦 花火的质量一定是属于GC的神曲们一个等级的.对它的第一感觉确实不是很好.GC给人留下印象总是唱那种悲哀的让人流泪的抒情曲的.梦花火 节奏太快,太POWER,太PASSION. 说它神,首先是因为YURI的行云流水的作曲(我实在想不出别的词来形容).一顺而上,又一顺而下.给人一种畅快淋漓的感觉.不是那么强的结构框架.又有点古典乐的韵味.虽然这首歌里面也有YURI的破音高喊,(为下一张的高喊作好准备),但它上去了,又下来了.就像一根线上的神经,呐喊着这个世界的悲凉,不幸,痛苦!!!对于编曲部分,不能评论啊!!因为不懂!里面的元素太多了!!Percussion太厉害了!!电化音到底有多少种???不明白啊!!玻璃蛋珠感受到了!流弹式钢琴弹奏明显地感受到了!!提琴音??甚至笛音??!!结构上的突破??尾音风琴的流韵...??!!!
歌词部分让我最印象深刻的就是前后的清唱部分.Ti A MO,现在成了FANS们给这首歌标的签了!!整首歌词绝对的AZUKI的神作.建议全词欣赏."憧憬着 却仍感觉太迟/找不出答案…若只是生存的话…""不要回首张望/此身如梦 似烟花""虚幻的谎言/与少女是如此般配/无论是怎样狂乱消耗的时光也罢/是啊 人们终有一天/会把它称为回忆吧"
通向黑暗的梦的烟花,混响的一大杰作!!
6,捉迷藏
就是爱这首歌!!!没有任何原因.
如果说梦 花火仅仅是混响上的杰作,捉迷藏则是混响的整体到最佳点!!第一感觉很好:Yuri也会写出这样的曲啊.音域虽然不是很宽.低音部分极为浑厚,唱起来也很有趣.整曲有点异域,但又很沉重,却又神秘,但也激昂.不知道到底想说什么.编曲听过去想着就是FURUI桑会喜欢的类型.节奏感极强,有些变化的鼓点打得生动而不僵硬.提琴电化音特多.完全就是让FURUI桑充分享受弹奏的绝好作品.可爱之处,在于这么吵的一首曲子用的大多都是ACCOUSTIC GUITAR.节奏的电化音加A GT加钢琴的完美结合的电子混响.音色虽然不如梦 花火丰富,但编曲的弦律部分变化多样,为整体大大增色.
歌词是我最喜欢GC的歌词之一.建议全词欣赏.看看AZUKI笔下的"捉迷藏"和我们印象中的有什么不同的,喜欢AZUKI词的各位不防来研究一下本词.第一次贴全词,各位观众可以特别注意每段的最后两句:
第一段:
"一.二.三./闭起眼睛数数 直到气息全都消失/听到“已经好了”的声音 回首张望 谁都已经不在
啊啊 做出寻找的样子/像这样一个人漫无目的走着也不错/可以出来却不出来 这种事情是因为约定的缘故吧/祈祷着"
副歌:
"如果到最后还是没找到/愿望就一定能实现/虽然是玩耍 但却如此相信/太阳落山之前 任何人都不在了才好啊/给我消失吧"
第二段:
"一个人 两个人…/不安地行动着 我也装做不知道/院子似乎关着 看来还是回去吧
啊啊 临近午夜/从啼叫的猫头鹰的声音里感觉到了胆怯 这样也好/而且如果一晚上都睡不着的话/拂晓时乌鸦也会鸣叫吧"
副歌:
"如果到最后还是没找到/愿望就一定能实现/只是玩耍而已 屏起呼吸/还打算祈祷么？ 我要回去了哟/因为我是鬼呀"
第三段
在乌鸦成群飞过的黄昏时刻 带着爽快的心情/充满了微笑
副歌:
"如果到最后还是没找到/愿望就一定能实现/虽然只是玩耍 但却如此相信/就这样一直祈祷下去也好/我是鬼/因为我是鬼呀"
在仁和寺LIVE中OKAMOTO给YURI的和音特别好听,让我觉的那一刻他特别的帅气...如果换作OKAMOTO来唱这首歌,可能"恐怖的气氛"会更强一点吧.捉迷藏,本人此张专辑中第二爱的曲子...
7,向日葵的颜色
作为GC MEMEMBER们在此专辑中最爱的一首歌,我的第一感觉并没有多么强烈.YURI的整体音比以往都要高一阶.曲式也太过于结构化.但不可否认的"杀人于无形的动人的前奏"又再次出现了:钢琴加ACCOUSTIC GUITAR+提琴.极为忧伤.但一进入VOCAL部分美感马上消失.A段过于单调,与上面几首相比,编曲过于的简化,鼓点的单一无趣.不过B段承接的非常漂亮,副歌部分如果是在一个人独处于一个安静的夜晚来听的话很有可能会流下眼泪.非常有GC特征的触景抒情曲.电子吉他SOLO的部分还是显得不太搭调.
歌词被许多FANS捧为神作.我个人没有太大感觉.居说哲学意味很重,所以我是一点也没看明白.引用:"向日葵 向日葵 尽情盛放吧/只是在夏日中摇摆就好/向着那引诱着人们的 撒下的诱人阳光/迎来终结" "留存的疯狂掩盖了气息/仿佛已经失去了生存的方法/是否已经选好时刻要放下/那支已经不能生花的墨笔…？"
也许只有GC们才知道这首歌的真正含义是什么吧,原来金色的向日葵到了这里也可以开出一种病态的黄色.因为它是"迎来终结"的,不知如何生存的吧.同样作为高音抒情曲,我对于<向日葵的颜色>比<若是伸出这双手>更有爱一些.
8,睛朗的时钟
这首歌作为一首普通的POP流行乐来说可以算是经典.作为五周年之前的最后一首歌.YURI的声音让我想起那个初识GC时的"少年"音,干净,清纯.整首虽说是明亮系的欢快歌曲,但整首歌听起来带一点忧伤,特别是B段和副歌第一句,带着悲伤的快乐.非常YURI的弦律.只可惜最后几句喊得有点单调.编曲部分也算是GC中难得的简洁.但整体性很好,无论是唱主角的吉他,钢琴还是鼓点.(比MR.HOLIDAY好得多.),全曲中随处可见的和声也是一大亮点.前奏的吉他很喜欢,有一种冲向绿色的草地的感觉.在LIVE中好像有点变调.
歌词部分没有太大的感觉,但是"时钟"也会变得"晴朗",算是移情还是拟人呢?"虽然悲哀的言语仍未消失/也会迎来全新一天的开始""二人刻下的时间/沐浴在重生的朝阳下 即将散落的回忆/那就是睛朗的时钟"
一首容易被遗忘的歌,因为没有太多GC的特征在里面吧.但是无论什么时候,拿出它来听还是会觉的,"还是很好听啊."
9,边缘人
比较另类特别的一首歌.让听者有一种耳前一亮的新鲜感.B段的承接非常漂亮.十足的波浪感.副歌又是那种带着忧伤的快乐.非常得我心.有点催促人向前却又很无奈的心情.前奏和A段的编曲让我想起90年代的流行歌.(FURUI桑在06LIVE上弹奏KEYBOARD的样子太可爱了!!)但A段第二句又开始出现那个乏味的鼓点.但整体的鼓点打得还算比较可爱.特别是B段承接处.副歌用了一些电化音作为点缀.有点马戏团的味道.这次吉他SOLO的部分很有趣,好像换了一种音色的吉他,有点闷声闷气的.只可惜有点太短了.
歌词是AZUKI的神作.可以排到本人最喜欢的GC的歌词的前几位里.她在短短的4分钟内写了一个关于一个"边缘人"和一个"小镇"的短篇故事,描述的似乎是一个事带着快乐的心情走向死亡的过程.建议全词欣赏,有兴趣者可以研究.引用几句(差不多是全词了):
"边缘人 游荡在小镇上/围着那华丽的丝巾/带着平常轻松的心情/不善于随波逐流""如风一般的边缘人/出现又消逝/要成为不被遗忘的人 那是以后的事""星期天的早晨 人们将他赶出了小镇/那么 人们又得到了什么呢/一成不变的街景?/映入眼帘的是 不知为何有些锈迹斑驳的 我心爱的家""边缘人 离开了小镇/看到了欢快的杂技表演/他一边滑稽地踩着拍子唱着歌/一边跳进冰冷的河里/边缘人 数着星星/每当黄昏/心中便会想起 那无法忘记的人""边缘人 向着小镇的对面而去/在长长的深眠中/挖开睡梦 见到了离去的爱人"
一首波浪型的歌,GC是不是也把自己视为"边缘人"呢?(YURI曾在TL上把MARIGINAL MAN的部分改成GARNET CROW来唱).GC要做到一直不被人忘记,就是因为有这样的歌吧.
10,籁 来 也
精心制作的一首曲.第一感觉并不怎么样.可能还是结构感太强了。A段听着有点像<千千厥歌>,又有点像<容易受伤的女人>.B段转得很不错,非常有自然的感觉.到副歌部分虽说是制造出了"风"的感觉,但又显得一个弦律过于单调.有FANS说像<7月7日晴>.尾音收的却是非常有韵味.而最后的”“籁 来 也”三个字则是点睛之笔，YURI的天籁之音。说是精心制作一点都不错.前奏用的是民族风,弦律一听就是思量过的.只可惜用合成器弄出来的,让人觉的很假.但不少FANS却也觉的像游戏的配乐.同样的AB段在两遍编曲却完全不一样.鼓点的不停变化交换.可见其中所用的苦心.中间的吉他SOLO的部分听上去确实也有点风穿过山谷的感觉.这首歌在听提琴版的时候却让人觉的有流眼泪的冲动.可见YURI写曲的功力.只是歌姬的声音在诠释的时候少了一点感情.后来的eternal blessing版本虽说整体提了一个八度，但听起来比较有感觉，只是YURI唱起来略显辛苦。MOTHER EARTH版本则与成品中的VOCAL部分相差不大。至于纯电子乐混响的MYSTETRIOUS REMIX，主弦律部分用的音色不是很得我心，但清脆的鼓点部分却是很喜欢。让我感到最厉害的是做了一个1分23秒的管弦交响乐版。虽然音质真实度不够，但宏大效果是出来了，也算是GC的一种尝试吧。
（另外FURUI桑的唯一的个人专辑《IMAGINATION》中有多首《籁 来 也》各个版本的纯电子乐变奏演绎：《籟・来・也 ~Andes Ver~》中的琶音伴奏（觉的这个比MYSTERIOUS REMIX好多了）；REMOVE中的钢琴；Luxious中的JAZZ，intelligent和《色彩》中的电子音（听不出是什么音，难道是想制造出大自然的声音），《水と光》中的八音盒，NATIVE中的笛音《＝有音乐爱好者可以研究研究）
歌词部分，没有太过于惊艳之处。虽说正合了AZUKI的自然癖，但写的较中规中矩。因为觉着不是AZUKI 七也有别人可以写出这样的词的吧。觉的可以更深入。个人觉的这几句还比较喜欢：“虽在不同的地方出生成长／却同样是哭叫着降临在这世间”“即使相距遥远／但是联系彼此的方法 如今世上却有很多”“即使天空晴朗 沐浴日光／也会有人会为下雨而烦恼／虽然只是一颗无依靠的小小的心／但如果它能够了解…”不过“籁 来 也”的真正含义到是引起了众多FANS的长期讨论。
《籁 来 也》：TBS电台[古亚马逊文化]节目片尾曲； 籟·来·也 ～mysterious remix～ ：※秘境アマゾン巨大文明CM使用Ver；rai rai ya ～eternal blessing～ ：※秘境アマゾン巨大文明番組使用Ver。《IMAGINATION》从各种意义上来说都算不上古井弘人的个人专辑，只不过是整个TBS电台[古亚马逊文化]节目的配乐而已。虽说是非常值得一听的。但拿来赚钱就有点不好。（难道说是因为GC中其它三个人都有自己独立的作品，只有FURUI桑没有，才这样做的？）
11，Yellow Moon
我不知道自己为什么会这么爱Yellow Moon。第一次听这首歌的时候眼泪都流出来了，还流个不停。就像为什么不能解释自己为什么会爱上GARNET CROW的音乐。中村由利，只有她写的曲子才会让我有全身心的触动吧。YELLOW MOON的弦律就像描述了一个人痛苦的活在这个世界上，四处寻找希望，然而世界无法给出答案，这个人只好寻问：为什么？怎么会这样？就像自己的疑问一样，YELLOW MOON就像一首在不停地问：“为什么？为什么？为什么？有谁能告诉我为什么？”的歌曲。而YURI的声音完美地表达了这样一种情感。有人说Ym像信乐团的歌曲，其实我也不否定。它的编曲是属于慢板抒情ROCK的，吉他唱主角，配着一系列很绝望的鼓点。偶而出现风琴音。和声的加入更是将痛苦彻底渲染到极至。（副歌极端中性的和声让我觉的YURI好像变成了OKAMOTO，尾部假音和声的哀怨让人久久回味）。与信乐团不同之处还是在于Yellow Moon像是在讲述，连贯性很好，或说有点古典的行云流水吧。而信乐团的此类作品过于结构化。
歌词部分可以说是整体无爱。可能是自己对于“情歌”的偏见。但部分还是有很多闪光点：“为什么？胸中满是无益的爱／啊 轻轻地 将它们全部带走吧／连同所描绘的未来的意义一起／从开始就是独自一人／微笑吧 Yellow moon”（AZUKI也感受到了“为什么”）。这句话比较有趣，我也非常赞同：“如果不小心爱上了谁 就得忍受某一天失去的痛苦／那一天迟早会到来吧…”
作为本人第二喜欢的GC的歌曲，本专辑中最爱的歌曲，果然还是唱心情的。只是不明白YELLOW MOON代表什么。
12，再试着寻找看看吧
与标题一样，回过头来听这首歌的心情就是再试一次寻找看看的感觉吧。因为实在是不喜欢这首歌。曲部分的结构断裂，（不过还是比较喜欢B段中间某几个回转音）。在LOCKS之前女高音的演练。高到让我不舒服，完全失掉了YURI声音的特点。果然还是没办法喜欢这种阳光的歌曲。编曲和边缘人一样，很多的吉他，也有电子音作点缀，鼓点和吉他配合感觉有点90年代POP ROCK的味道。但整体性完全无法与边缘人相提并论。不过这首歌里面几处吉他的SOLO还是蛮可爱的，（好像难度也蛮高的）。
歌词部分到是很有意思。AZUKI总是在无意之中会显示出其神力，虽然看不懂整体到底在说什么，但是很非常喜欢这种类型的作品，融入了哲学，自然，悲观，希望一堆东西在里面的：“并不是因为要去远方／只是想一直走下去而已／仿佛今天已经结束／身体已经精疲力尽”“哎 仿佛像透过宇宙看到的星空啊／总觉得有什么不太一样／不是满足 也没有满溢出来／还差一点吗？就快到了？／总是发现不了”“再试着找找看吧／在不停来回的浪涛中／就像某物随波荡漾过后会到达岸边那样／等待也很不错”（注意看噢，AZUKI的轮回观，在她的词中四处可见）“如果明天不会到来／那什么准备也不用做吧”（偶太喜欢这句了！！）“永远“崭新”地 有可能性吗？ 想要看到的东西 ／想感觉到的 应该都是如此吧 一定是的／只有看惯了的东西 却一直被忽略／因为总是存在着 即使不是“崭新”“ 再试着找找看吧／像随着季节飞翔的鸟／周而复始来回绕圈也很好啊 在这宇宙的SPACE”（轮回旋转）
这首歌的编曲还算是非常认真仔细的。但整体感觉还是太POP了一点。
13，宛如守望春日的花朵
虽说也是结构感较强的一首歌。YURI的行云流水的古典功底在这首小曲中又得到了体现。在众多GC的抒情神曲中，这首歌一定应该有一定的地位的，可是生不逢时，错过了GC的黄金时段，落在了老五之中。A段的低吟，B段的追寻和盼望，到副歌的好似到达目的地一般将困惑一个一个地解开。每过一段时间再拿出这首歌来听，同样的感触又浮然而生，一不小心又会触景生情。然而这首歌的编曲却是以吉他唱前奏的主角，显得过于MODERN，与主弦律的古典气氛不搭调。（但是后来我觉的如果用别的可能会更怪异。）钢琴和电化提琴的点缀到是恰到好处。不过中段的吉他SOLO还是显得不协调。
歌词部分也显示出古典的气质：“悲哀的Ophelia 灿灿生辉的爱之话语／想要去实现那令人心动的未来／只是如此坚信着”“? 宛如守望春日的花朵／若是能单纯而坚强地存活下去／渴望着与你再次相逢之时／恰似满溢着的情意一般流动着 环绕这方土地的四季?”“不过我还是无法喜欢这类“你”太多的歌词。
这首古典韵味实足的抒情曲，绝对是那种可以第一次就抓住耳朵的作品。不小心会流泪的。
14，WEEKEND
整体混响的又一精品。虽说有点像LOCKS中的THE FIRST CRY，但觉的还是要强于后者。曲的部分好似在找听者进行一场耐心的对话。低吟着，又提问，又解释着：“是这样的吧？”“不是吗？”“是吧！”YURI的唱法感觉有点像Blues（R＆B？Jazz？）编曲的部分绝对的经典。前奏的钢琴＋BASS＋ACCOUSTIC GUITAR＋和声立刻将人带入到神域，感觉像是“红色的海水”这样的地方。整首配乐都很简单。两次A段的piano清脆的声音像是与VOCAL对话的对象。副歌加强了BASS和电化音，减少了GUITAR的力度。与VOCAL磨和的非常好。不过中间的吉他SOLO太奇怪，换作是SAXOPHONE可能会好点。D段前面的电化音太像真的提琴，和声悠远，到副歌的BASS音回转太漂亮！！！而最后一次的副歌第一句只有钢琴和BASS作点缀，连鼓点都扔掉了。剩下的只有我最喜欢的几种音色。果然我的本命就是BASS和PIANO！！！而这正是WEEKEND中唱主角的两种乐器！！！
歌词部分又是“你”占据了太多。实在让我无爱。副歌“向着蔚蓝的天空／改变的 WEEKEND／独自哭泣 想念着你／在无论远近都一样的这条街道里／连触摸也做不到 这样的 WEEKEND”
慢热后的BLUES强作，作为TWILIGHT VALLEY的结束曲，似乎有一种纠心的流动感。让人永远无法醒过来。
http://www.gcfans.com/bbs/read.php?tid=2180&fpage=&toread=&page=3
在MFM的ｖｏｌ.143的访问中，有问到成员们在新专辑中最喜欢的三首歌~~
由：「Anywhere」「Yellow Moon」「かくれんぼ」
七：「向日葵の色」「春待つ花のように」「WEEKEND」
饼君：「まぼろし」「今宵エデンの片隅で」「晴れ時計」
大叔：「夢・花火」「もうちょっとサガシテみましょう」「籟・来・也」
整体性最好的一张专辑。取名“黄昏之谷”意味着这张是从光明走向黑夜的黑暗系大作。可以说里面几乎没有明亮系的歌曲。
这也是本人完整听下来的第一张GC的专辑。可以说每一首歌都是精心制作，混响度极高的作品。
但也有很多GC老FAN从这张开始认为风格大变，是因为电子化程度加深的缘故吧。那样会失去了很多真乐器的感觉.
不过我到是很喜欢电子乐混响。
1，Anywhere
这首歌第一感不是太好。主弦律过于单调，基本上只有四句。而且副歌部分开始YURI式的女高音吼叫。但慢热之后又有点古典乐的感觉.前奏虽然只有30秒，却让人觉的经过了很长的时间。可以说编曲中电子化成份较多，没有太多的鼓点。中段吉他部分也被合成器代替。吉他的SOLO放到了最后与和声放到一起。整首歌的节奏极慢，给人一种彻底绝望的感觉。
歌词部分黑暗系大作。与其说ANYWHERE是在任何地方，不如说是在哪里。一直以一种询问的状态出现。“灰色街道所环绕的城市／在任何地方都未曾间断的 “生命””“想去走？不去走？还是无法走下去……／所谓“永远”恰似那无法忍受的痛苦／想要更强的刺激与痛苦／人不该奢望太多”
作为整张专辑的第一首，有一种打开沉寂的心，进入这个GC的黑暗世界的感觉。
2,幻
这首歌的主旋律绝对的慢热型.第一次听的时候没太多感觉,音域比较窄.但多次听后有一种空灵感,后面的长拖音和几次出现的假音很有韵味,整首曲是YURI的"行云流水"的神作.专辑版用的是MIGUEL SA PESSOA的编曲,更多的电子乐代替了真乐器,听上去用一种"泡沫感",不如SINGLE版的几种鼓点吵闹.但单曲版的ACCOUSTIC GUITAR则是精彩绝伦,从前奏开始就贯穿全曲.是GC作品中很少见的.非常有"流动感".两段乐器SOLO,第一段用A GT,过了VOCAL的英文唱诗后,第二段则是提琴音和GT的串烧,效果极好.最后的一个电子音收尾长达9秒,整首曲子非常有"幻"的感觉.
歌词部分整体性较强,MABOROSHI是日语歌中常出现的一词.比较喜欢这几句:"不知道爱的孩子们流下的泪水/看啊 穿越国境 汇聚成河/染红天空/归还的道路是“虚幻”"
作为GARNET CROW的06-08年唯一"神曲"而存在,从曲到编到词,甚至PV都是经典.
3,今夜伊甸园的一角
这首歌的第一感觉很好,听说是用升降半音最多的一首,听起来很特别.唱起来应该也不容易,主弦律从低到高阶进,中间的转接部分也很有趣,听起来非常有鼓励人前进的感觉.但前进的过程中又带点悲伤.编曲的钢琴+吉他前奏真是深得我心!!但一进VOCAL的部分那个讨厌的鼓点声又来了.听过有加入SAXPHONE,但我这个烂听力完全没出来.电子音还是很多.
歌词部分有很多很有意思的地方,没太看懂,所以觉的支零破碎:"那些例行公事 我们正为此而活""正确的航向什么的 都能轻易改变","若是没有形状的东西/只要能持续地感受到就好""有必要发生争执吗 为了平和之类的事/这是否必要 我无从得知""对,末日就要来临了/冲击着遥远的今日/变得粉碎 破灭的歌声"
伊甸园,似乎变成了一首啦啦队歌...
4,Rusty Rail
从幻般的伊旬园走出,走向铁轨:却是从急速走向缓慢.A段念诗一般.转接的B段不太喜欢.特别是唱第二遍的时候高音又出来了,显得很不自然.副歌虽然简单却有一种"滚动感",听着非常舒服.但收尾的时候把音提上去又有点撕吼的感觉.让人觉的很不搭调.最后的和声部分算是最精彩的部分吧.编曲的节奏部分也有一种"旋转感".除了鼓点,电子成分不多,吉他唱主角,SOLO部分很长还有两句隐藏的VOCAL.后来又出现多次.很少见的特色。
歌词部分与整个编曲完美的结合.(一直怀疑是先有词再有编的)描绘的是列车所以全曲一直给人一种摇摆的滚动感.引用:"会慢慢生锈的哟/这条只通向你的铁轨/哪怕是连名字都没有的小站也好/请带我走吧/从我现在所站的地方"全词不是太爱,但比喻却是非常有AZUKI的特色.
于是这首歌垫下了通往下一张专辑的生锈铁轨.
5,梦 花火
一般人很难爱这首歌.虽说当年投票是位于第二的,但事过境迁,很少有人在谈论GC的时候还会提到 梦 花火.太吵,太ROCK.太闹.无法喜欢这样的歌.但是,我还是会觉的梦 花火的质量一定是属于GC的神曲们一个等级的.对它的第一感觉确实不是很好.GC给人留下印象总是唱那种悲哀的让人流泪的抒情曲的.梦花火 节奏太快,太POWER,太PASSION. 说它神,首先是因为YURI的行云流水的作曲(我实在想不出别的词来形容).一顺而上,又一顺而下.给人一种畅快淋漓的感觉.不是那么强的结构框架.又有点古典乐的韵味.虽然这首歌里面也有YURI的破音高喊,(为下一张的高喊作好准备),但它上去了,又下来了.就像一根线上的神经,呐喊着这个世界的悲凉,不幸,痛苦!!!对于编曲部分,不能评论啊!!因为不懂!里面的元素太多了!!Percussion太厉害了!!电化音到底有多少种???不明白啊!!玻璃蛋珠感受到了!流弹式钢琴弹奏明显地感受到了!!提琴音??甚至笛音??!!结构上的突破??尾音风琴的流韵...??!!!
歌词部分让我最印象深刻的就是前后的清唱部分.Ti A MO,现在成了FANS们给这首歌标的签了!!整首歌词绝对的AZUKI的神作.建议全词欣赏."憧憬着 却仍感觉太迟/找不出答案…若只是生存的话…""不要回首张望/此身如梦 似烟花""虚幻的谎言/与少女是如此般配/无论是怎样狂乱消耗的时光也罢/是啊 人们终有一天/会把它称为回忆吧"
通向黑暗的梦的烟花,混响的一大杰作!!
6,捉迷藏
就是爱这首歌!!!没有任何原因.
如果说梦 花火仅仅是混响上的杰作,捉迷藏则是混响的整体到最佳点!!第一感觉很好:Yuri也会写出这样的曲啊.音域虽然不是很宽.低音部分极为浑厚,唱起来也很有趣.整曲有点异域,但又很沉重,却又神秘,但也激昂.不知道到底想说什么.编曲听过去想着就是FURUI桑会喜欢的类型.节奏感极强,有些变化的鼓点打得生动而不僵硬.提琴电化音特多.完全就是让FURUI桑充分享受弹奏的绝好作品.可爱之处,在于这么吵的一首曲子用的大多都是ACCOUSTIC GUITAR.节奏的电化音加A GT加钢琴的完美结合的电子混响.音色虽然不如梦 花火丰富,但编曲的弦律部分变化多样,为整体大大增色.
歌词是我最喜欢GC的歌词之一.建议全词欣赏.看看AZUKI笔下的"捉迷藏"和我们印象中的有什么不同的,喜欢AZUKI词的各位不防来研究一下本词.第一次贴全词,各位观众可以特别注意每段的最后两句:
第一段:
"一.二.三./闭起眼睛数数 直到气息全都消失/听到“已经好了”的声音 回首张望 谁都已经不在
啊啊 做出寻找的样子/像这样一个人漫无目的走着也不错/可以出来却不出来 这种事情是因为约定的缘故吧/祈祷着"
副歌:
"如果到最后还是没找到/愿望就一定能实现/虽然是玩耍 但却如此相信/太阳落山之前 任何人都不在了才好啊/给我消失吧"
第二段:
"一个人 两个人…/不安地行动着 我也装做不知道/院子似乎关着 看来还是回去吧
啊啊 临近午夜/从啼叫的猫头鹰的声音里感觉到了胆怯 这样也好/而且如果一晚上都睡不着的话/拂晓时乌鸦也会鸣叫吧"
副歌:
"如果到最后还是没找到/愿望就一定能实现/只是玩耍而已 屏起呼吸/还打算祈祷么？ 我要回去了哟/因为我是鬼呀"
第三段
在乌鸦成群飞过的黄昏时刻 带着爽快的心情/充满了微笑
副歌:
"如果到最后还是没找到/愿望就一定能实现/虽然只是玩耍 但却如此相信/就这样一直祈祷下去也好/我是鬼/因为我是鬼呀"
在仁和寺LIVE中OKAMOTO给YURI的和音特别好听,让我觉的那一刻他特别的帅气...如果换作OKAMOTO来唱这首歌,可能"恐怖的气氛"会更强一点吧.捉迷藏,本人此张专辑中第二爱的曲子...
7,向日葵的颜色
作为GC MEMEMBER们在此专辑中最爱的一首歌,我的第一感觉并没有多么强烈.YURI的整体音比以往都要高一阶.曲式也太过于结构化.但不可否认的"杀人于无形的动人的前奏"又再次出现了:钢琴加ACCOUSTIC GUITAR+提琴.极为忧伤.但一进入VOCAL部分美感马上消失.A段过于单调,与上面几首相比,编曲过于的简化,鼓点的单一无趣.不过B段承接的非常漂亮,副歌部分如果是在一个人独处于一个安静的夜晚来听的话很有可能会流下眼泪.非常有GC特征的触景抒情曲.电子吉他SOLO的部分还是显得不太搭调.
歌词被许多FANS捧为神作.我个人没有太大感觉.居说哲学意味很重,所以我是一点也没看明白.引用:"向日葵 向日葵 尽情盛放吧/只是在夏日中摇摆就好/向着那引诱着人们的 撒下的诱人阳光/迎来终结" "留存的疯狂掩盖了气息/仿佛已经失去了生存的方法/是否已经选好时刻要放下/那支已经不能生花的墨笔…？"
也许只有GC们才知道这首歌的真正含义是什么吧,原来金色的向日葵到了这里也可以开出一种病态的黄色.因为它是"迎来终结"的,不知如何生存的吧.同样作为高音抒情曲,我对于<向日葵的颜色>比<若是伸出这双手>更有爱一些.
8,睛朗的时钟
这首歌作为一首普通的POP流行乐来说可以算是经典.作为五周年之前的最后一首歌.YURI的声音让我想起那个初识GC时的"少年"音,干净,清纯.整首虽说是明亮系的欢快歌曲,但整首歌听起来带一点忧伤,特别是B段和副歌第一句,带着悲伤的快乐.非常YURI的弦律.只可惜最后几句喊得有点单调.编曲部分也算是GC中难得的简洁.但整体性很好,无论是唱主角的吉他,钢琴还是鼓点.(比MR.HOLIDAY好得多.),全曲中随处可见的和声也是一大亮点.前奏的吉他很喜欢,有一种冲向绿色的草地的感觉.在LIVE中好像有点变调.
歌词部分没有太大的感觉,但是"时钟"也会变得"晴朗",算是移情还是拟人呢?"虽然悲哀的言语仍未消失/也会迎来全新一天的开始""二人刻下的时间/沐浴在重生的朝阳下 即将散落的回忆/那就是睛朗的时钟"
一首容易被遗忘的歌,因为没有太多GC的特征在里面吧.但是无论什么时候,拿出它来听还是会觉的,"还是很好听啊."
9,边缘人
比较另类特别的一首歌.让听者有一种耳前一亮的新鲜感.B段的承接非常漂亮.十足的波浪感.副歌又是那种带着忧伤的快乐.非常得我心.有点催促人向前却又很无奈的心情.前奏和A段的编曲让我想起90年代的流行歌.(FURUI桑在06LIVE上弹奏KEYBOARD的样子太可爱了!!)但A段第二句又开始出现那个乏味的鼓点.但整体的鼓点打得还算比较可爱.特别是B段承接处.副歌用了一些电化音作为点缀.有点马戏团的味道.这次吉他SOLO的部分很有趣,好像换了一种音色的吉他,有点闷声闷气的.只可惜有点太短了.
歌词是AZUKI的神作.可以排到本人最喜欢的GC的歌词的前几位里.她在短短的4分钟内写了一个关于一个"边缘人"和一个"小镇"的短篇故事,描述的似乎是一个事带着快乐的心情走向死亡的过程.建议全词欣赏,有兴趣者可以研究.引用几句(差不多是全词了):
"边缘人 游荡在小镇上/围着那华丽的丝巾/带着平常轻松的心情/不善于随波逐流""如风一般的边缘人/出现又消逝/要成为不被遗忘的人 那是以后的事""星期天的早晨 人们将他赶出了小镇/那么 人们又得到了什么呢/一成不变的街景?/映入眼帘的是 不知为何有些锈迹斑驳的 我心爱的家""边缘人 离开了小镇/看到了欢快的杂技表演/他一边滑稽地踩着拍子唱着歌/一边跳进冰冷的河里/边缘人 数着星星/每当黄昏/心中便会想起 那无法忘记的人""边缘人 向着小镇的对面而去/在长长的深眠中/挖开睡梦 见到了离去的爱人"
一首波浪型的歌,GC是不是也把自己视为"边缘人"呢?(YURI曾在TL上把MARIGINAL MAN的部分改成GARNET CROW来唱).GC要做到一直不被人忘记,就是因为有这样的歌吧.
10,籁 来 也
精心制作的一首曲.第一感觉并不怎么样.可能还是结构感太强了。A段听着有点像<千千厥歌>,又有点像<容易受伤的女人>.B段转得很不错,非常有自然的感觉.到副歌部分虽说是制造出了"风"的感觉,但又显得一个弦律过于单调.有FANS说像<7月7日晴>.尾音收的却是非常有韵味.而最后的”“籁 来 也”三个字则是点睛之笔，YURI的天籁之音。说是精心制作一点都不错.前奏用的是民族风,弦律一听就是思量过的.只可惜用合成器弄出来的,让人觉的很假.但不少FANS却也觉的像游戏的配乐.同样的AB段在两遍编曲却完全不一样.鼓点的不停变化交换.可见其中所用的苦心.中间的吉他SOLO的部分听上去确实也有点风穿过山谷的感觉.这首歌在听提琴版的时候却让人觉的有流眼泪的冲动.可见YURI写曲的功力.只是歌姬的声音在诠释的时候少了一点感情.后来的eternal blessing版本虽说整体提了一个八度，但听起来比较有感觉，只是YURI唱起来略显辛苦。MOTHER EARTH版本则与成品中的VOCAL部分相差不大。至于纯电子乐混响的MYSTETRIOUS REMIX，主弦律部分用的音色不是很得我心，但清脆的鼓点部分却是很喜欢。让我感到最厉害的是做了一个1分23秒的管弦交响乐版。虽然音质真实度不够，但宏大效果是出来了，也算是GC的一种尝试吧。
（另外FURUI桑的唯一的个人专辑《IMAGINATION》中有多首《籁 来 也》各个版本的纯电子乐变奏演绎：《籟・来・也 ~Andes Ver~》中的琶音伴奏（觉的这个比MYSTERIOUS REMIX好多了）；REMOVE中的钢琴；Luxious中的JAZZ，intelligent和《色彩》中的电子音（听不出是什么音，难道是想制造出大自然的声音），《水と光》中的八音盒，NATIVE中的笛音《＝有音乐爱好者可以研究研究）
歌词部分，没有太过于惊艳之处。虽说正合了AZUKI的自然癖，但写的较中规中矩。因为觉着不是AZUKI 七也有别人可以写出这样的词的吧。觉的可以更深入。个人觉的这几句还比较喜欢：“虽在不同的地方出生成长／却同样是哭叫着降临在这世间”“即使相距遥远／但是联系彼此的方法 如今世上却有很多”“即使天空晴朗 沐浴日光／也会有人会为下雨而烦恼／虽然只是一颗无依靠的小小的心／但如果它能够了解…”不过“籁 来 也”的真正含义到是引起了众多FANS的长期讨论。
《籁 来 也》：TBS电台[古亚马逊文化]节目片尾曲； 籟·来·也 ～mysterious remix～ ：※秘境アマゾン巨大文明CM使用Ver；rai rai ya ～eternal blessing～ ：※秘境アマゾン巨大文明番組使用Ver。《IMAGINATION》从各种意义上来说都算不上古井弘人的个人专辑，只不过是整个TBS电台[古亚马逊文化]节目的配乐而已。虽说是非常值得一听的。但拿来赚钱就有点不好。（难道说是因为GC中其它三个人都有自己独立的作品，只有FURUI桑没有，才这样做的？）
11，Yellow Moon
我不知道自己为什么会这么爱Yellow Moon。第一次听这首歌的时候眼泪都流出来了，还流个不停。就像为什么不能解释自己为什么会爱上GARNET CROW的音乐。中村由利，只有她写的曲子才会让我有全身心的触动吧。YELLOW MOON的弦律就像描述了一个人痛苦的活在这个世界上，四处寻找希望，然而世界无法给出答案，这个人只好寻问：为什么？怎么会这样？就像自己的疑问一样，YELLOW MOON就像一首在不停地问：“为什么？为什么？为什么？有谁能告诉我为什么？”的歌曲。而YURI的声音完美地表达了这样一种情感。有人说Ym像信乐团的歌曲，其实我也不否定。它的编曲是属于慢板抒情ROCK的，吉他唱主角，配着一系列很绝望的鼓点。偶而出现风琴音。和声的加入更是将痛苦彻底渲染到极至。（副歌极端中性的和声让我觉的YURI好像变成了OKAMOTO，尾部假音和声的哀怨让人久久回味）。与信乐团不同之处还是在于Yellow Moon像是在讲述，连贯性很好，或说有点古典的行云流水吧。而信乐团的此类作品过于结构化。
歌词部分可以说是整体无爱。可能是自己对于“情歌”的偏见。但部分还是有很多闪光点：“为什么？胸中满是无益的爱／啊 轻轻地 将它们全部带走吧／连同所描绘的未来的意义一起／从开始就是独自一人／微笑吧 Yellow moon”（AZUKI也感受到了“为什么”）。这句话比较有趣，我也非常赞同：“如果不小心爱上了谁 就得忍受某一天失去的痛苦／那一天迟早会到来吧…”
作为本人第二喜欢的GC的歌曲，本专辑中最爱的歌曲，果然还是唱心情的。只是不明白YELLOW MOON代表什么。
12，再试着寻找看看吧
与标题一样，回过头来听这首歌的心情就是再试一次寻找看看的感觉吧。因为实在是不喜欢这首歌。曲部分的结构断裂，（不过还是比较喜欢B段中间某几个回转音）。在LOCKS之前女高音的演练。高到让我不舒服，完全失掉了YURI声音的特点。果然还是没办法喜欢这种阳光的歌曲。编曲和边缘人一样，很多的吉他，也有电子音作点缀，鼓点和吉他配合感觉有点90年代POP ROCK的味道。但整体性完全无法与边缘人相提并论。不过这首歌里面几处吉他的SOLO还是蛮可爱的，（好像难度也蛮高的）。
歌词部分到是很有意思。AZUKI总是在无意之中会显示出其神力，虽然看不懂整体到底在说什么，但是很非常喜欢这种类型的作品，融入了哲学，自然，悲观，希望一堆东西在里面的：“并不是因为要去远方／只是想一直走下去而已／仿佛今天已经结束／身体已经精疲力尽”“哎 仿佛像透过宇宙看到的星空啊／总觉得有什么不太一样／不是满足 也没有满溢出来／还差一点吗？就快到了？／总是发现不了”“再试着找找看吧／在不停来回的浪涛中／就像某物随波荡漾过后会到达岸边那样／等待也很不错”（注意看噢，AZUKI的轮回观，在她的词中四处可见）“如果明天不会到来／那什么准备也不用做吧”（偶太喜欢这句了！！）“永远“崭新”地 有可能性吗？ 想要看到的东西 ／想感觉到的 应该都是如此吧 一定是的／只有看惯了的东西 却一直被忽略／因为总是存在着 即使不是“崭新”“ 再试着找找看吧／像随着季节飞翔的鸟／周而复始来回绕圈也很好啊 在这宇宙的SPACE”（轮回旋转）
这首歌的编曲还算是非常认真仔细的。但整体感觉还是太POP了一点。
13，宛如守望春日的花朵
虽说也是结构感较强的一首歌。YURI的行云流水的古典功底在这首小曲中又得到了体现。在众多GC的抒情神曲中，这首歌一定应该有一定的地位的，可是生不逢时，错过了GC的黄金时段，落在了老五之中。A段的低吟，B段的追寻和盼望，到副歌的好似到达目的地一般将困惑一个一个地解开。每过一段时间再拿出这首歌来听，同样的感触又浮然而生，一不小心又会触景生情。然而这首歌的编曲却是以吉他唱前奏的主角，显得过于MODERN，与主弦律的古典气氛不搭调。（但是后来我觉的如果用别的可能会更怪异。）钢琴和电化提琴的点缀到是恰到好处。不过中段的吉他SOLO还是显得不协调。
歌词部分也显示出古典的气质：“悲哀的Ophelia 灿灿生辉的爱之话语／想要去实现那令人心动的未来／只是如此坚信着”“? 宛如守望春日的花朵／若是能单纯而坚强地存活下去／渴望着与你再次相逢之时／恰似满溢着的情意一般流动着 环绕这方土地的四季?”“不过我还是无法喜欢这类“你”太多的歌词。
这首古典韵味实足的抒情曲，绝对是那种可以第一次就抓住耳朵的作品。不小心会流泪的。
14，WEEKEND
整体混响的又一精品。虽说有点像LOCKS中的THE FIRST CRY，但觉的还是要强于后者。曲的部分好似在找听者进行一场耐心的对话。低吟着，又提问，又解释着：“是这样的吧？”“不是吗？”“是吧！”YURI的唱法感觉有点像Blues（R＆B？Jazz？）编曲的部分绝对的经典。前奏的钢琴＋BASS＋ACCOUSTIC GUITAR＋和声立刻将人带入到神域，感觉像是“红色的海水”这样的地方。整首配乐都很简单。两次A段的piano清脆的声音像是与VOCAL对话的对象。副歌加强了BASS和电化音，减少了GUITAR的力度。与VOCAL磨和的非常好。不过中间的吉他SOLO太奇怪，换作是SAXOPHONE可能会好点。D段前面的电化音太像真的提琴，和声悠远，到副歌的BASS音回转太漂亮！！！而最后一次的副歌第一句只有钢琴和BASS作点缀，连鼓点都扔掉了。剩下的只有我最喜欢的几种音色。果然我的本命就是BASS和PIANO！！！而这正是WEEKEND中唱主角的两种乐器！！！
歌词部分又是“你”占据了太多。实在让我无爱。副歌“向着蔚蓝的天空／改变的 WEEKEND／独自哭泣 想念着你／在无论远近都一样的这条街道里／连触摸也做不到 这样的 WEEKEND”
慢热后的BLUES强作，作为TWILIGHT VALLEY的结束曲，似乎有一种纠心的流动感。让人永远无法醒过来。
http://www.gcfans.com/bbs/read.php?tid=2180&fpage=&toread=&page=3
在MFM的ｖｏｌ.143的访问中，有问到成员们在新专辑中最喜欢的三首歌~~
由：「Anywhere」「Yellow Moon」「かくれんぼ」
七：「向日葵の色」「春待つ花のように」「WEEKEND」
饼君：「まぼろし」「今宵エデンの片隅で」「晴れ時計」
大叔：「夢・花火」「もうちょっとサガシテみましょう」「籟・来・也」
- 表演者: GARNET CROW
- 发行时间: 2006-10-04
- 流派: 摇滚
- 出版者: GIZA studio
- 专辑类型: CD+DVD / Limited Edition