激情与伤痛的激情篇
我希望愿意了解我对这张碟感受的人把四首单曲MV依次看一遍，Dakota—Superman—Devil—Rewind，Stereophonics意味深长的首尾呼应，就好像在讲一个故事：一个男人从不自知地享受年轻到经历盛年的起伏，时隔多年回首记忆的吉光片羽，最后发现刺痛自己的不是那些被伤害的回忆，而是，那些快乐的事情。
人可以在成长中学会宽容、原谅和理解，但是无论做什么都不能再挽回失去的美好时光。是这样吗？
一个人的嗓子再沙哑，没有经过人生历练，唱出来的声音不会让人如此颤动。生命里的L.S.V.O，一个Other包含了最多莫名的情感与忧思，却没有游离前三个单词之外，乐队想探讨的那个无法用DVD分级制来简单界定的世界，每个人都身处其中，但Stereophonics吸引就吸引在聚焦于两个最迷人的关键之处——激情与伤痛，所以当Kelly开口唱出那些故事的时候，我爱上了他的声音。
总的来说，L.S.V.O激情占上风。做这张碟的时候Kelly搬到了伦敦，新鼓手Javier加入，完成了乐队成员的变动，仿佛一切不是再按以前的路子，而是朝新的方向发展了。个人觉得Pull the Pin里依旧是这两个主题，不过那一张激情显得表面，更多的是潜流的伤痛。
我对Stereophonics的了解始于Dakota，决定追随他们，一首足矣。Stereophonics的其他好歌有很多，很多人把同出一张碟的Superman认为是更出色的作品，但是为什么偏偏是Dakota成了唯一的那首冠军单曲呢？在我看来，是因为这一首恰恰是这两个关键词的交集。一直深爱歌词里那个问句Wake up call/coffee and juice/ Remembering you/What happened to you？整首歌情感基调即刻转折，前面有多欢乐后面有多难过，被压抑的感情重见天日，17遍呐喊So take a look at me now，吉他声慢慢黯淡直至消失。能凭借激昂欢快的曲风，将悲伤释放，这是了不起的本事，我把这首歌当情歌听，每每都听得我既兴奋又回味。我想Superman里面的嘲弄和蔑视，听着是爽，但我更喜欢情歌让人神伤。Dakota就像是一个提醒，在某些激情背后，总埋有哪怕一丝一毫的悲情，一点点的剂量，也可以很苦涩。
L.S.V.O囊括了最多Stereophonics旋律动听且带着激情标签的作品，抛开我对感情因素的那点执着，无可否认Superman是绝佳典范，从开头絮语般诅咒的低沉到后面扯着嗓子彪的假音，加之Stereohphonics最有效最直接的法宝，就是狠狠地刷吉他，换个阿根廷人来打鼓，如果有改变那就只是比以前更有力道。Devil和Pedalpusher同理，Devil有咄咄逼人的气势（其实我更好那个深情起来能杀人的Kelly大人，不过不得不说他对描写男欢女爱此类话题也很有一手），Pedalpusher则出彩在戛然而止的谜样张力。有人说他们听起来更像美国乐队？我同意。乐坛爆发出巨大能量有时候偏偏就是这种精简三人团（虽然现在他们是四人团了），何况他们来自英国不甚阴柔的威尔士。但他们又不是很美国的原因？Rewind里那点带着伤感的风淡云清。
好奇地再提一下Lolita，专辑里最清新的作品，说是写给Kelly女儿的，但好像除了名字相同之外，其实看歌词，倒是像在描述纳博科夫笔下的著名小女孩。真相？问天吧！
我想，这张碟对我的特殊之处，除了收录Dakota之外，她大概还是Stereophonics风格最鲜明、紧凑的专辑。在我心目中，她犹如一个新的起点，将Stereophonics带到了一个新的创作境界，伤痛之余，依然可以激情四溢。
人可以在成长中学会宽容、原谅和理解，但是无论做什么都不能再挽回失去的美好时光。是这样吗？
一个人的嗓子再沙哑，没有经过人生历练，唱出来的声音不会让人如此颤动。生命里的L.S.V.O，一个Other包含了最多莫名的情感与忧思，却没有游离前三个单词之外，乐队想探讨的那个无法用DVD分级制来简单界定的世界，每个人都身处其中，但Stereophonics吸引就吸引在聚焦于两个最迷人的关键之处——激情与伤痛，所以当Kelly开口唱出那些故事的时候，我爱上了他的声音。
总的来说，L.S.V.O激情占上风。做这张碟的时候Kelly搬到了伦敦，新鼓手Javier加入，完成了乐队成员的变动，仿佛一切不是再按以前的路子，而是朝新的方向发展了。个人觉得Pull the Pin里依旧是这两个主题，不过那一张激情显得表面，更多的是潜流的伤痛。
我对Stereophonics的了解始于Dakota，决定追随他们，一首足矣。Stereophonics的其他好歌有很多，很多人把同出一张碟的Superman认为是更出色的作品，但是为什么偏偏是Dakota成了唯一的那首冠军单曲呢？在我看来，是因为这一首恰恰是这两个关键词的交集。一直深爱歌词里那个问句Wake up call/coffee and juice/ Remembering you/What happened to you？整首歌情感基调即刻转折，前面有多欢乐后面有多难过，被压抑的感情重见天日，17遍呐喊So take a look at me now，吉他声慢慢黯淡直至消失。能凭借激昂欢快的曲风，将悲伤释放，这是了不起的本事，我把这首歌当情歌听，每每都听得我既兴奋又回味。我想Superman里面的嘲弄和蔑视，听着是爽，但我更喜欢情歌让人神伤。Dakota就像是一个提醒，在某些激情背后，总埋有哪怕一丝一毫的悲情，一点点的剂量，也可以很苦涩。
L.S.V.O囊括了最多Stereophonics旋律动听且带着激情标签的作品，抛开我对感情因素的那点执着，无可否认Superman是绝佳典范，从开头絮语般诅咒的低沉到后面扯着嗓子彪的假音，加之Stereohphonics最有效最直接的法宝，就是狠狠地刷吉他，换个阿根廷人来打鼓，如果有改变那就只是比以前更有力道。Devil和Pedalpusher同理，Devil有咄咄逼人的气势（其实我更好那个深情起来能杀人的Kelly大人，不过不得不说他对描写男欢女爱此类话题也很有一手），Pedalpusher则出彩在戛然而止的谜样张力。有人说他们听起来更像美国乐队？我同意。乐坛爆发出巨大能量有时候偏偏就是这种精简三人团（虽然现在他们是四人团了），何况他们来自英国不甚阴柔的威尔士。但他们又不是很美国的原因？Rewind里那点带着伤感的风淡云清。
好奇地再提一下Lolita，专辑里最清新的作品，说是写给Kelly女儿的，但好像除了名字相同之外，其实看歌词，倒是像在描述纳博科夫笔下的著名小女孩。真相？问天吧！
我想，这张碟对我的特殊之处，除了收录Dakota之外，她大概还是Stereophonics风格最鲜明、紧凑的专辑。在我心目中，她犹如一个新的起点，将Stereophonics带到了一个新的创作境界，伤痛之余，依然可以激情四溢。
