Pitchfork 8.0分乐评精翻：异次元传送门

这位英国唱作人的全新混音带宛如一扇异次元传送门，通往UK garage风靡美国、时尚定格在2006年的平行宇宙。

当PinkPantheress的全新混音带《Fancy That》开场时，这位24岁的唱作人正被某种荒谬强效的大麻冲击得神魂颠倒，开始感觉世界天旋地转。《Illegal》径直闯入巅峰时刻，随着音浪炸裂，声场愈发恢弘绚烂。即便专辑开篇这几秒令人微醺，歌手本人却浑然不觉——她大概是这个星球上最气定神闲的嗨咖。在音乐狂乱的派对中，Pink的声线始终是冷静的风暴眼，引诱我们跟随她摇曳坠入兔子洞。"我叫Pink，很高兴认识你"，她面无表情地开场白道，"你是被某些人推荐给我的。"自此之后，她丝毫没有放慢节奏的打算。

《Illegal》延续了PinkPantheress迄今最佳作品的标志性配方：繁复的音轨编排、迷人的对话感叙事，以及由复古采样与跨越时空的鼓打贝斯共同构筑的迷幻意境。这位制作人早已将雷霆般的碎拍与璀璨旋律化为独家秘技，用以捕捉思维火花，在情感宇宙中勾勒彗尾轨迹。但与过往作品不同，《Fancy That》没有白日梦般的迂回，也找不到抽离的自省时刻。她展现的面容轻松直率，带着不费力的酷——此刻的她前所未有地清醒，也前所未有地渴望起舞。

最初人们或许会因其歌曲短小精悍、在TikTok病毒式传播而误判：这些轻盈潦草的小品难以承载持久成功。但"PinkPantheress"这个匿名代号如今已成无可辩驳的艺术签名。2023年首专《Heaven Knows》将早期作品的粗粝质感打磨成能稳定突破两分钟、甚至三分钟时长的完整曲目。尽管该专辑不乏惊艳之作（如rave版Joanna Newsom式哀歌《Ophelia》或朦胧2-step风格的《Mosquito》），但碎片化创作模式在长篇幅作品中难免力有不逮。虽然20分钟的《Fancy That》仍会引发关于曲目时长的调侃，但这无疑是PinkPantheress迄今最令人振奋的成熟之作。

《Fancy That》如同通往平行宇宙的传送门——那里UK garage成功跨越大西洋，时尚永恒定格在2006年。但除了表象选择（致敬Lily Allen的封面拼贴艺术，选择在JCPenney停车场拍摄《Stateside》MV），Pink的造梦术在音乐中体现得最为淋漓。在《Heaven Knows》大幅减少采样后，本作堪称远超陈腐千禧年cosplay的百科全书式引用。Panic! at the Disco式弦乐与《Tonight》的丝滑衔接，《Noises》里与Nardo Wick采样的迷幻呼应对答——这些精妙线索与大胆挪用相映成趣。《Illegal》通过提纯并强化Underworld经典曲《Dark & Long (Dark Train Mix)》的合成器音色引爆全场，《Girl Like Me》则将Basement Jaxx采样延展成咆哮的速度车库神曲。英国舞曲在Z世代流行乐中重获新生；PinkPantheress对硬核音乐谱系的巡礼既扎实又鲜活，让Sunship、Adam F和MJ Cole等制作人的遗产在当下焕发光彩，同时开辟出属于自己的璀璨新径。

除车库与丛林舞曲外，emo摇滚亦深刻影响着PinkPantheress，这份基因在她歌曲创作刀锋般锐利的张力中尤为显著。早期作品里反复出现的脆弱母题：当众情绪失控的羞耻感（《Pain》《Just for me》），或将死亡视为关系终极界限的隐喻（《Nice to Meet You》《Ophelia》《Mosquito》）。尽管她以细腻笔触描摹这些情绪，但隐喻的极端性仍暴露了视角的稚嫩。而《Fancy That》的妙处在于其无所畏惧的幽默感：这个进化版的Pink既不会在压力下崩溃，也不会因孤独陷入焦虑。她以优雅姿态化解爱情与日常的失意。《Stars》一语双关：既是给情场失意友人的安慰剂，又是对不靠谱供货商的暴躁吐槽。浪漫标题《Romeo》实为现代版绝交信，那句兼具杀伤力与包容性的对句堪称致命："你可以爱上男孩女孩或介于两者之间/所以我保证你不该为我浪费所有时间"。

Pink对情欲话题同样坦荡。《Stateside》里她戏弄Abercrombie & Fitch的性感店员，致敬Estelle的同时为"特殊关系"注入情色解读，一气呵成的操作令人叫绝。但《Tonight》更惊艳：整首歌如同挑逗的邀约，急促节拍映射着情欲觉醒的紧迫感。即便她把"你想和我上床？/过来聊聊"这种直球歌词处理得戏谑轻快，但贯穿全曲的甜蜜感仍将歌曲推向更高情感维度。她在跃动的饱满贝斯与哀怨键盘间游走，直抒胸臆的渴望在其内向的早期作品中简直不可想象。已然完全找到自我的PinkPantheress，依然渴望与你灵魂共振。