南征北战私人评论
私人评论 乃个人观点 本人不对任何人有任何意见 不对任何人负责（如今这世道 豆瓣的好多人 老想和我拼命 我得先说出来）
所有乐评 无非有两种
1 深度理解后做出属于自己的判断 提出真知灼见的观点
2 人云亦云 装B成性 依靠评论的对象的光环 提高自己的外在装B度
其中 值得探究的是 第2点中 除了大部分人会和主流审美形态保持一致 最奇特的是有一小部分人 会极力反对主流审美形态 他们对所评论对象进行致命打击 极尽所能是 重伤诋毁 突出自己的更高一层次的审美“品味” 其实也是变相装B行为 因此 也就归入第2点了（不得不承认 本人有时候也类似的搞一出 每每想到此状 便捶胸顿足 后悔不已）
当然我废话这么多 毕竟不是要写书 我的说的是 我的此篇乐评要跳出以上2点 以新的角度去写乐评
我一直在说 音乐就是图画 简单至极 跟着它的画面感 想到什么就是什么 它是很直接的一种冲击 没有其他 抛开音乐背后的“风格”“泛儿”“乐手”“演出”“故事” 你能够更为透彻的体会音乐 毕竟你没在给别人听音乐 你是在给自己听音乐
我的评论方式就是即时聆听 即时评论 用音乐说话 我本人特别喜欢即兴 我所有的歌 因为没有经过乐队的锤炼 可以说都是即兴 尤其前一阵子的歌 更为即兴 我不聊我了 感觉广告是的 我要说的是 我本人更容易理解即兴的散漫的充满灵气的音乐 本人认为好的灵感绝不会停留太久 它需要你在理智与激情的高度统一下 即时爆发 即兴等同于绘画中的素描 简单朴素的东西往往更具有冲击力想象力 此时 我突然想起了 远古时代 马家窑文化陶罐上的纹饰 简单的花纹 那么大的冲击力 让人不得不坐下静静的思考……当我看见此张专辑 和我Skywalker那张专辑一样（还是广告？） 大都是1、2分钟的音乐时 我已经迫不及待了
即时演奏 即时录音 即时聆听 即时评论 这应该是最正确的事情
01.improvisation 1
评论：背景是悦耳的铃声 运用穿插的声响以及左右声道不同音场的转换 带出一股浓重的迷幻气息 犹如进入奇妙的梦境 人声的出现 仿佛是在和听者打招呼 渲染出类似于“欢迎进入梦境”的意思 此歌为典型“迷幻即兴”不夸张的说本人音乐人中“Fool's Rock”中部也力求这种效果
02.sunday girl
评论：进入幽暗的诡异的梦境后 此歌一下子天色大亮 把听者整到了二战西线战区北非的沙漠小城中 慵懒而富于异域感觉 歌曲前奏诡异的自然泛音是承上improvisation1 失真吉他和BASS的双双启动是启下 此歌要是把注意力集中在略显“蠢笨”的吉他和BASS上 就大错特错了 它们是成心“蠢笨”的 为的是做铺垫 此歌最牛之处是“背景音”里面时隐时现的吉他solo、古筝、笛子 它们几个在背景中交相辉映 远近不一 但是再一同叙述着同一个故事 此外前奏中响起的“自行车铃声”很独特 我在Shonen Knife的Cycling Is Fun中听到过类似的配乐 加入这几声 确实特别有灵气
03.improvisation 2
评论：此歌是最朴实的即兴 此歌的“关键点”有两点 1突出声音所在音场的位置不同 2突出声音的音量变化 不同的音色从不同的位置角度袭来 突然声音变大突然变小 即兴表演 除了乐器之间的配合 这两点也是即兴的基本功 此歌比起第一首 由于没有过分的做混响 延时的修饰 显得迷幻感不足 朴实感有余
04.goo goo night
评论：此歌前部略显平淡 细碎的吉他原音泛音穿插进行 为什么说略显平淡呢 就是感觉过于“收”了 细碎的感觉过于“内敛”了 当然这也是一种气质 前半部分需要几声与众不同的“爆裂感音色”点缀一下 好在鼓点是“奔放”型的 加上背景女声的哼唱 即时扭转了过于单调的局面 中后部整体好了许多 节奏趋于平缓后 女声耳语般的朗读 又增添了一丝灵气
05.bird & elephant
评论：此歌一改梦境流 很直接 很摇滚 但左右的声道的笛子还是渲染了一股超现实主义的氛围 吉他是此歌的“要点” 鼓打得稳中有力 BASS灵活多变 整体上都不错 尤其是前奏的即兴部分 有些神来之笔
【小结】前五首听到这 我对这5首很满意 但是还是有不足的地方 总结一下就是灵动有余 情感不足 后几首缺少像第一首那样顽皮的情感 比较冷血 有些“灵”得过分了 过于关注细节 放弃整体情感了 下面继续聆听以下的几首：
06.here i come
评论：说什么就来什么 此歌富于感情 我很喜欢 前奏的BASS很到位 像个倔强的小孩子撅着嘴的样子 吉他音色圆润清晰 4把以上吉他交织在一起 但同样清爽 女声对声音的处理很好 值得我学习 类似elliottsmith左右双声道配合 其中左声道的哼唱和声和混响的处理很不错 堪称亮点 结尾处随着一声“here i come”情感即刻爆发 歌曲随之马上首尾了 我还是觉得短了些 紧了些 要是多“here i come”几声 或者编几句别的词 或者把歌曲中部的女声哼唱挪到结尾配合着“here i come”一起哼唱10秒钟以上再结尾 就完美了
07.oh jim
评论：此歌又是情感爆发之作 画面感让我想起了 海边的悬崖 或者就是悬崖之类的地方 因为女声的混响做得实在太远了 做得这么远 也需要一定的掌控能力 同时录音的时候也要把吉他BASS鼓 推到听者耳朵前 这样才能更为凸显距离感 此歌的配乐就在耳根子底下 而女声显得那么遥不可及 我怎么老废话呀 三和旋的编配 朴实 简单 动人 到位 此歌比较可贵的地方是长度共1：44秒 其实此歌长度就1分钟 1分钟以后那44秒是即兴噪音 为什么说这1分钟可贵呢 也许只有我能理解 爆发的灵感 即兴的精髓 是不允许“重复”的 此歌的旋律 本人认为经典的可以当做圣歌了 随便重复两遍 就能万人大合唱了 但是 歌者就是不愿意重复 唱了一遍就直接即兴了 虽说即兴段落比较乱 但是前后对比 我觉得这歌确实不一般 有点能拿得起 能放得下的意思 更增添了神秘感 首尾处意犹未尽 留下想象的空间
08.broken heart blus
评论：此歌比较无聊 配乐死板 缺少灵气 音色 细节 等地方与以上部分歌曲类同 感觉吉他过于多了 碎了 一直没有将BASS和鼓从底层解放出来 少亮点
09.someone's love song
评论：此歌前奏与女声进入部分 无论乐器配合 音色选择 都是经典 能配合的这么巧妙 确实想象力 值得称道 唱了一个循环以后 吉他模仿女声走了个小solo 一个循环过后吉他和BASS等几个乐器一起走了一把solo 停顿过后 人声又唱了起来 无限循环起来
【小结】08 09两首是专辑中功力略显不足的两首 音乐中情感支配的想象力等灵感元素急剧减少 变得些许因循守旧 过度不甚连贯 尤其是鼓没有解放出来 一小节一小节的重复 BASS也很单调 整首歌就是吉他solo 而吉他solo又没有太多的亮点
所谓“即兴”多与“实验”联系起来 因为二者确实有共同之处 “即兴”要是缺少“实验色彩”那就是排练 还不如正经编排的演出歌曲 只有“实验色彩”才能突出“即兴”的意义 与与众不同不可复制的特点 这两首的鼓 bass的演奏都有很大空间 时快时慢 不断变化的鼓点 能让人陷在其中 期盼下面的不同之处 bass不应该是伴奏用的 不光是跟音用的 bass应该更独立一些 整张专辑的bass编排的都显得比较拘谨 跟着节奏机械性的一声一声的响 从没有放开的架势 比起前几首 这两首就显得不够饱满了
10.tuuuuuuuuuuu
评论：这首是很值得研究的一首歌 也是听着比较累人的一首 此歌明显可以分成三部分 第一部分 歌曲的前奏以及前面的女声 中间部分 节奏变慢 唱着hang yourself那段 后面部分 就是以后的即兴 第一部分是具有OBM的特点的音乐 第二部分是后朋特点音乐 地第三部分是60年代末70年代初的实验注意风格 我的言外之意就是 这歌是明显的段落拼凑 本人觉得从1：07秒开始才是这首歌的精髓 要是我录音的话 我直接就从1：07这开始录 前面的东西显得有些累赘 小妖精乐队的迷人之处就是 你永远猜不到他的下一个和弦是什么 他的下一个鼓点是快是慢 小妖精能够随时狂躁 又可以随时内敛柔情 当然那小妖精和OBM比也没什么用 毕竟不是一个乐队 一个风格
11.hoilday
评论：这首是我认为此张专辑里最好的音乐了 此歌让我想起了一望无际的隔壁滩 鼓BASS虽然单调 但是此歌的编曲是直线型 不是段落型 这两个乐器随着歌曲旋律的起伏 时而突出 时而内敛 很好的表达出歌曲的意境 吉他的音色选择 编配 声场的变化 都是很不错的 想象力十足 有作为背景的延时 有修饰用的颤音 有点缀清澈透亮的加有混响的吉他原音 声场分布得很开 独立 显得音乐有股气魄 中后部分的旋律减弱后 原音吉他的表现 很不错 以及最后的收尾噪音 都不错
12.medicine girl
评论：此歌很好 也是数一数二的作品 各个部分衔接的地方 很连贯 尤其是后面出现的左声道出现的失真吉他 填补了高潮的空白 这歌也很有意思 作为最后一首也是有原因的 如果介绍此张专辑的风格的时候 只能选一首出来作为样板 我肯定会选这首 这是为什么呢？（小沈阳口音）此歌 从一开始的铃声 吉他泛音开始 这张专辑里的所有用过的音色就按着顺序逐个的登上了舞台 失真音色的出现 把此歌带入高潮 最终各种乐器配合到一起走到一起 戛然而止 专辑完美大结局
【总结】
我真不愿意把一张专辑 任何一件人家辛苦做出来的作品 总结成一句话 给定性 有的东西 是永远没法说清楚的 人各有志 审美有别 我为什么非要代表群众 费力不讨好的总结呢 而我又代表不了群众 更代表不了乐手 所以我说一些“点” 作为启迪
【专辑优点】
整张专辑音色是最大亮点 尤其是吉他泛音很独特 笛子也很有意思 有很多新鲜的迷人的音色
整张专辑声场的环绕是第二亮点 成功的营造出迷离的氛围 迷幻的感觉
整张专辑乐器编配是第三个亮点 在前两点基础上穿插有秩 富有灵气 有想象力
整张专辑人声算是最后的亮点 含蓄 内敛 淳朴 自然 尽显东方女性的神秘感（又没边了）
【专辑缺点】（个人观点）
音乐即兴得不彻底 有些顾虑 某些段落鼓点死板 bass守旧 吉他重复 音乐犹如进入了一个“框架” 过于含蓄 内敛 该表达出迸发出的感情 没有迸发出来 我是相信乐手的实力的 也知道很多“框架”也许就是她们自己设立的 希望OBM今后跳出后朋的“框架”“60年代的框架” 用极具时代特征的“老音色” 做出属于自己的“新音乐” 人声旋律的编配应该提高到一个新的高度 不能总是过于含蓄的“哼唱”或者做背景音铺垫 人声音色可以做很多效果 争取 大胆的唱 旋律独特 音量放大 比重增多 具体参考Shonen Knife 最后用想象力把鼓和BASS从背景中解放出来
【澄清一点】开始我特别反感专辑封面 听过专辑发现 专辑封面的设计还是不错的
所有乐评 无非有两种
1 深度理解后做出属于自己的判断 提出真知灼见的观点
2 人云亦云 装B成性 依靠评论的对象的光环 提高自己的外在装B度
其中 值得探究的是 第2点中 除了大部分人会和主流审美形态保持一致 最奇特的是有一小部分人 会极力反对主流审美形态 他们对所评论对象进行致命打击 极尽所能是 重伤诋毁 突出自己的更高一层次的审美“品味” 其实也是变相装B行为 因此 也就归入第2点了（不得不承认 本人有时候也类似的搞一出 每每想到此状 便捶胸顿足 后悔不已）
当然我废话这么多 毕竟不是要写书 我的说的是 我的此篇乐评要跳出以上2点 以新的角度去写乐评
我一直在说 音乐就是图画 简单至极 跟着它的画面感 想到什么就是什么 它是很直接的一种冲击 没有其他 抛开音乐背后的“风格”“泛儿”“乐手”“演出”“故事” 你能够更为透彻的体会音乐 毕竟你没在给别人听音乐 你是在给自己听音乐
我的评论方式就是即时聆听 即时评论 用音乐说话 我本人特别喜欢即兴 我所有的歌 因为没有经过乐队的锤炼 可以说都是即兴 尤其前一阵子的歌 更为即兴 我不聊我了 感觉广告是的 我要说的是 我本人更容易理解即兴的散漫的充满灵气的音乐 本人认为好的灵感绝不会停留太久 它需要你在理智与激情的高度统一下 即时爆发 即兴等同于绘画中的素描 简单朴素的东西往往更具有冲击力想象力 此时 我突然想起了 远古时代 马家窑文化陶罐上的纹饰 简单的花纹 那么大的冲击力 让人不得不坐下静静的思考……当我看见此张专辑 和我Skywalker那张专辑一样（还是广告？） 大都是1、2分钟的音乐时 我已经迫不及待了
即时演奏 即时录音 即时聆听 即时评论 这应该是最正确的事情
01.improvisation 1
评论：背景是悦耳的铃声 运用穿插的声响以及左右声道不同音场的转换 带出一股浓重的迷幻气息 犹如进入奇妙的梦境 人声的出现 仿佛是在和听者打招呼 渲染出类似于“欢迎进入梦境”的意思 此歌为典型“迷幻即兴”不夸张的说本人音乐人中“Fool's Rock”中部也力求这种效果
02.sunday girl
评论：进入幽暗的诡异的梦境后 此歌一下子天色大亮 把听者整到了二战西线战区北非的沙漠小城中 慵懒而富于异域感觉 歌曲前奏诡异的自然泛音是承上improvisation1 失真吉他和BASS的双双启动是启下 此歌要是把注意力集中在略显“蠢笨”的吉他和BASS上 就大错特错了 它们是成心“蠢笨”的 为的是做铺垫 此歌最牛之处是“背景音”里面时隐时现的吉他solo、古筝、笛子 它们几个在背景中交相辉映 远近不一 但是再一同叙述着同一个故事 此外前奏中响起的“自行车铃声”很独特 我在Shonen Knife的Cycling Is Fun中听到过类似的配乐 加入这几声 确实特别有灵气
03.improvisation 2
评论：此歌是最朴实的即兴 此歌的“关键点”有两点 1突出声音所在音场的位置不同 2突出声音的音量变化 不同的音色从不同的位置角度袭来 突然声音变大突然变小 即兴表演 除了乐器之间的配合 这两点也是即兴的基本功 此歌比起第一首 由于没有过分的做混响 延时的修饰 显得迷幻感不足 朴实感有余
04.goo goo night
评论：此歌前部略显平淡 细碎的吉他原音泛音穿插进行 为什么说略显平淡呢 就是感觉过于“收”了 细碎的感觉过于“内敛”了 当然这也是一种气质 前半部分需要几声与众不同的“爆裂感音色”点缀一下 好在鼓点是“奔放”型的 加上背景女声的哼唱 即时扭转了过于单调的局面 中后部整体好了许多 节奏趋于平缓后 女声耳语般的朗读 又增添了一丝灵气
05.bird & elephant
评论：此歌一改梦境流 很直接 很摇滚 但左右的声道的笛子还是渲染了一股超现实主义的氛围 吉他是此歌的“要点” 鼓打得稳中有力 BASS灵活多变 整体上都不错 尤其是前奏的即兴部分 有些神来之笔
【小结】前五首听到这 我对这5首很满意 但是还是有不足的地方 总结一下就是灵动有余 情感不足 后几首缺少像第一首那样顽皮的情感 比较冷血 有些“灵”得过分了 过于关注细节 放弃整体情感了 下面继续聆听以下的几首：
06.here i come
评论：说什么就来什么 此歌富于感情 我很喜欢 前奏的BASS很到位 像个倔强的小孩子撅着嘴的样子 吉他音色圆润清晰 4把以上吉他交织在一起 但同样清爽 女声对声音的处理很好 值得我学习 类似elliottsmith左右双声道配合 其中左声道的哼唱和声和混响的处理很不错 堪称亮点 结尾处随着一声“here i come”情感即刻爆发 歌曲随之马上首尾了 我还是觉得短了些 紧了些 要是多“here i come”几声 或者编几句别的词 或者把歌曲中部的女声哼唱挪到结尾配合着“here i come”一起哼唱10秒钟以上再结尾 就完美了
07.oh jim
评论：此歌又是情感爆发之作 画面感让我想起了 海边的悬崖 或者就是悬崖之类的地方 因为女声的混响做得实在太远了 做得这么远 也需要一定的掌控能力 同时录音的时候也要把吉他BASS鼓 推到听者耳朵前 这样才能更为凸显距离感 此歌的配乐就在耳根子底下 而女声显得那么遥不可及 我怎么老废话呀 三和旋的编配 朴实 简单 动人 到位 此歌比较可贵的地方是长度共1：44秒 其实此歌长度就1分钟 1分钟以后那44秒是即兴噪音 为什么说这1分钟可贵呢 也许只有我能理解 爆发的灵感 即兴的精髓 是不允许“重复”的 此歌的旋律 本人认为经典的可以当做圣歌了 随便重复两遍 就能万人大合唱了 但是 歌者就是不愿意重复 唱了一遍就直接即兴了 虽说即兴段落比较乱 但是前后对比 我觉得这歌确实不一般 有点能拿得起 能放得下的意思 更增添了神秘感 首尾处意犹未尽 留下想象的空间
08.broken heart blus
评论：此歌比较无聊 配乐死板 缺少灵气 音色 细节 等地方与以上部分歌曲类同 感觉吉他过于多了 碎了 一直没有将BASS和鼓从底层解放出来 少亮点
09.someone's love song
评论：此歌前奏与女声进入部分 无论乐器配合 音色选择 都是经典 能配合的这么巧妙 确实想象力 值得称道 唱了一个循环以后 吉他模仿女声走了个小solo 一个循环过后吉他和BASS等几个乐器一起走了一把solo 停顿过后 人声又唱了起来 无限循环起来
【小结】08 09两首是专辑中功力略显不足的两首 音乐中情感支配的想象力等灵感元素急剧减少 变得些许因循守旧 过度不甚连贯 尤其是鼓没有解放出来 一小节一小节的重复 BASS也很单调 整首歌就是吉他solo 而吉他solo又没有太多的亮点
所谓“即兴”多与“实验”联系起来 因为二者确实有共同之处 “即兴”要是缺少“实验色彩”那就是排练 还不如正经编排的演出歌曲 只有“实验色彩”才能突出“即兴”的意义 与与众不同不可复制的特点 这两首的鼓 bass的演奏都有很大空间 时快时慢 不断变化的鼓点 能让人陷在其中 期盼下面的不同之处 bass不应该是伴奏用的 不光是跟音用的 bass应该更独立一些 整张专辑的bass编排的都显得比较拘谨 跟着节奏机械性的一声一声的响 从没有放开的架势 比起前几首 这两首就显得不够饱满了
10.tuuuuuuuuuuu
评论：这首是很值得研究的一首歌 也是听着比较累人的一首 此歌明显可以分成三部分 第一部分 歌曲的前奏以及前面的女声 中间部分 节奏变慢 唱着hang yourself那段 后面部分 就是以后的即兴 第一部分是具有OBM的特点的音乐 第二部分是后朋特点音乐 地第三部分是60年代末70年代初的实验注意风格 我的言外之意就是 这歌是明显的段落拼凑 本人觉得从1：07秒开始才是这首歌的精髓 要是我录音的话 我直接就从1：07这开始录 前面的东西显得有些累赘 小妖精乐队的迷人之处就是 你永远猜不到他的下一个和弦是什么 他的下一个鼓点是快是慢 小妖精能够随时狂躁 又可以随时内敛柔情 当然那小妖精和OBM比也没什么用 毕竟不是一个乐队 一个风格
11.hoilday
评论：这首是我认为此张专辑里最好的音乐了 此歌让我想起了一望无际的隔壁滩 鼓BASS虽然单调 但是此歌的编曲是直线型 不是段落型 这两个乐器随着歌曲旋律的起伏 时而突出 时而内敛 很好的表达出歌曲的意境 吉他的音色选择 编配 声场的变化 都是很不错的 想象力十足 有作为背景的延时 有修饰用的颤音 有点缀清澈透亮的加有混响的吉他原音 声场分布得很开 独立 显得音乐有股气魄 中后部分的旋律减弱后 原音吉他的表现 很不错 以及最后的收尾噪音 都不错
12.medicine girl
评论：此歌很好 也是数一数二的作品 各个部分衔接的地方 很连贯 尤其是后面出现的左声道出现的失真吉他 填补了高潮的空白 这歌也很有意思 作为最后一首也是有原因的 如果介绍此张专辑的风格的时候 只能选一首出来作为样板 我肯定会选这首 这是为什么呢？（小沈阳口音）此歌 从一开始的铃声 吉他泛音开始 这张专辑里的所有用过的音色就按着顺序逐个的登上了舞台 失真音色的出现 把此歌带入高潮 最终各种乐器配合到一起走到一起 戛然而止 专辑完美大结局
【总结】
我真不愿意把一张专辑 任何一件人家辛苦做出来的作品 总结成一句话 给定性 有的东西 是永远没法说清楚的 人各有志 审美有别 我为什么非要代表群众 费力不讨好的总结呢 而我又代表不了群众 更代表不了乐手 所以我说一些“点” 作为启迪
【专辑优点】
整张专辑音色是最大亮点 尤其是吉他泛音很独特 笛子也很有意思 有很多新鲜的迷人的音色
整张专辑声场的环绕是第二亮点 成功的营造出迷离的氛围 迷幻的感觉
整张专辑乐器编配是第三个亮点 在前两点基础上穿插有秩 富有灵气 有想象力
整张专辑人声算是最后的亮点 含蓄 内敛 淳朴 自然 尽显东方女性的神秘感（又没边了）
【专辑缺点】（个人观点）
音乐即兴得不彻底 有些顾虑 某些段落鼓点死板 bass守旧 吉他重复 音乐犹如进入了一个“框架” 过于含蓄 内敛 该表达出迸发出的感情 没有迸发出来 我是相信乐手的实力的 也知道很多“框架”也许就是她们自己设立的 希望OBM今后跳出后朋的“框架”“60年代的框架” 用极具时代特征的“老音色” 做出属于自己的“新音乐” 人声旋律的编配应该提高到一个新的高度 不能总是过于含蓄的“哼唱”或者做背景音铺垫 人声音色可以做很多效果 争取 大胆的唱 旋律独特 音量放大 比重增多 具体参考Shonen Knife 最后用想象力把鼓和BASS从背景中解放出来
【澄清一点】开始我特别反感专辑封面 听过专辑发现 专辑封面的设计还是不错的
