Nourished by Musicality, Transcending Death

说实在的要不是LRB上面刷到她的试听会，我并不会知道她居然要发新专了，甚至严重到我只记得她的名字但是记不住她的歌了。据说这个专辑名字来源于Serge Lutens（芦丹氏）的一款同名香水，但是因为咱们并没有闻到过此香本香所以不用牵强附会。Anyways，珍妮大妈在40代交出的是“月经音乐”之后的“绝经音乐”，一种在“死”之中穿梭并且回到“生”的旅行体验。 #1.1 -- Lay Down 这首能选为三首先行单曲之一不是没道理，珍妮大妈第一首歌就向你证明「我为什么已经是4AD女孩」。Cocktail Twins可以说已经是the sound of 4AD了，珍妮大妈一上来就step into Heaven of Las Vegas. 然而她的lay down带着北欧人爱用的天蓝色调，欲冰却不冻，沉潜但毕竟没有沉到影子的深处。她的lay down如同封面照一般代表一种姿态，一种介乎于“不知不觉，抽离”的脱出与“我以为回忆是彩绘完全的色彩”的回溯之中。

#1.2 -- To be a rose Experimental poem in Jazzy electronica，organic beats带出了略有drama属性的stage隐喻，第一段是絮语而第二段是呐喊。在仿佛已经被用烂了的"A rose is a rose"文字游戏之中Jenny讨论了自我身份的矛盾与分裂关系，有一些因为too far to be的“筋疲力竭”，有一些"the show must go on"，ROSE这个比喻可以说女人身份，也可以说音乐家身份，或者二者兼而有之。开头的一声“管乐模拟版”猫叫代入quirky的psychopath世界，中间的choreography很难不让人联系到Dancer In the Dark，而尾段的rock band进来配合chants又是一些豁然开朗的宣泄。这一曲包括后续的一些jazz prose都与Julia Holter去年的专辑中的一些篇章异曲同工了。

#Interlude I -- I want to start at the begining Synth pad当中带有一丝dissonance，配合人声呓语以及模糊的地铁呼啸声，如同开过的一列情感火车。“I used to be that”表示了一种怀念，一种对already lost authenticity的葬埋，同时开启了第二部分的“死”主题。

“振宝在喉咙里叫了一声，立即向外跑，跑到街上，回头看巍峨的公寓，赭灰色流线型的大屋，像大得不可想象的火车，正冲他轰隆轰隆开过来，遮得日月无光。”

#2.1 -- All Night Long 更接近于她在Blood Bitch era的风格，然而讲的却是新近的某种体验。冷峻如同回荡在石钟洞里一样的pluck synth联合爵士鼓进行一些poetic prose式的松散表达。反复的“All Night Long”无疑暗示了Insomnia体验，彻夜不眠的夜晚中体验到的是post-pandemic或者回想到的是一些failure or loss，when the trauma strikes back，她写到“这如同我在自己的坟墓上起舞，在自己的尸骨正上方表演”，并且近乎在如此gravy的场景下近乎癫狂地喊出讽刺性的“Happy Birthday!”。大丈夫ですか？珍妮大妈展现餐券女本色。

#2.2 -- Heiner Muller 一段类似于语音备忘录的哼唱，跟卡洛琳走在路上随手拍有异曲同工之妙，展现自己一个文艺女中年的日常。Some obsession with postmodern dramatist Heiner Muller，有点像我在地铁上130次大谈张爱玲。

#2.3 -- You died 标题旗帜鲜明地点出“你鼠了”。在poly-beats里面轻松跳起了大神，更多fusion jazz的元素加入，背景里面的合成弦乐仿佛在渲染一种哀荣，消散的尘烟与悬空的意义，伴随着她的soaring vocal register进入一种etheral呼号。最令人印象深刻的是outro里面你仿佛被珍妮大妈装在一个封尸体的袋子里面拖行，或者很自然让人想到Kojimaさん在DS里面的“人体搬运”。

#Interlude II -- Spirit mist 又是一些脚步声recording，一个连续的glitch配上很巴洛克的ARP，已经有一种鼠了之后越过天窗变成鬼的样子。还是熟悉的诡异叙事，老珍妮了。

#3.1 -- I don't know what free is 这首歌的开头很多即视感，比如这个chord非常接近于我比的Immature，然后到中间变得很Lætitia Saider (Stereo Lab)，有趣的是她还用自己的人声切片，并且不忘了告诉我们爵士鼓amen beats加速快切了之后就变成jungle这个典故。

#3.2 -- The artist is absent 然而下一秒突然一转人类世小姐了，这不近来一直在被致敬但是本人没声音的格莱姆鼠嘛！一个短短的暗潮synth punk的感觉，absent/stage/animate animal这些反复的意向在这里重组并且被解构，珍妮大妈确实跟Heiner Muller一样喜欢用fragments。

#Interlude III -- Huffing my arm 她那个高跟鞋又在那边走来走去的，一些萨顶顶式的meditation迷幻自语，准备超度升天吧您内（或者是灵魂经过召唤重回躯壳？）。

#4.1 The gift Fever Ray近作一样的heavy cold synth，这个合成器声音卡味很重，配合一些高维度folk melody，这是属于珍妮大妈的Arisen my senses（连主题都很像呢，不愧是北欧一家人）。

#4.2 A ballad Warm & soft harps引入了压轴曲，“I hold my mic stand .../I summon to deak back/ To my, my dead body/ I open my mouth/ Sing to the light”与前面反复出现的stage意象组遥相呼应，不过到这里有一些光是照进来了的样子，这一段introspective的旅程有了些许的silver-lining.

#4.3 -- I want the end to sound like this 很美的一个合成器alpha-wave颂钵概念，感觉天灵盖里面有光照进来了，确实是超度升天音乐，Namaste。 很高兴看到珍妮大妈用更丰富到位的音乐性滋养了干瘪的空泛概念，the dry platitude of conceptions is nourished by musicality, and the dead melancholy rejuvanated by organic (im)pulses. 反而她这一张因为音乐性的加强让她的“碎片化散文诗”意象穿插堆叠能够落到实处，比起她被P4K乱捧的“风光”时刻反而更好（虽然那个stage本身也半死不活了），反正她那个era的image已经almost erased from my brain，这何是一种如她主题所讲述的transcending death呢？