春丹只有一个刘姐，叫刘禹彤

一直不清楚为什么管回春丹主唱刘西蒙叫刘姐，如果回春丹必须有刘姐才成立，那么刘姐应该是刘禹彤。刘西蒙当姐，回春丹是一支普通乐队，刘禹彤当姐，回春丹是一支优秀乐队。这就是刘禹彤的价值，让回春丹发生质变的决定因素，回春丹作品（尤其早期）中干瘪的部分，不仅被她用和声撑起，还被赋予了光泽，她的属性远远超过了和声的功能性存在，公允地说，刘禹彤是回春丹的主创之一。 国摇这哥那姐不少，但具备拔升作品能力的，除了张楚他姐，就是回春丹的刘禹彤刘姐。想说明白刘姐的重要性，必须先说明白回春丹这支乐队。 自从《鲜花》成了全民爆款，很多人提及回春丹便语带鄙夷，其中不乏滚圈同行夜郎自大，觉得不过一首流行歌，自己也能写。可现实是，虽然《鲜花》完全是流行歌的架构，但真只有回春丹写得出来，《鲜花》走红不在精巧，在于气质，作品气质重叠着乐队气质，促成了爆炸式的感染力，这种感染力并不寻求共鸣，情绪从始至终都很私人，累计到终点也只是让歌里的情感可以被相信。《鲜花》叙述上的低姿态，无论流行乐还是摇滚乐里，都很少见。这也是以唱功见长的翻唱，如那英版，靠风格改编的翻唱，如脑浊现场版，都毫无传播力的原因，即便在业务层面做出新意，但缺少令人相信的气质，《鲜花》便不成立。 回春丹是一支气质大于能力的原创乐队，作品不太经得起技术讨论，很多歌无论归于什么风格，都挣扎在及格线。刘西蒙写歌非常硬，有时候很像把广西民歌替换了几个滚音，导致走两步就要跳一步，三分钟作品，旋律线普遍性症状是一惊一乍。 刘西蒙修饰一惊一乍的方法，靠的是真假声转换，说致敬逃跑计划也可以，刘西蒙承认受过毛川的影响，但是，毛川有着堪比职业歌手的唱功，甚至比职业歌手更具辨识度，逃跑计划的旋律设计，尤其真假声转换部分，是可以被毛川的嗓音条件放大的优势，真假声不仅可以保持稳定的音准，音色也能保持稳定的亮度。这两点刘西蒙都做不到，刘西蒙切换到假声时音准能跑到广东去，音色属于夹缝里求生存，活下来就行。中低音才是刘西蒙真正的甜点区，他早期作品扬短避长，归根结底是因为外行，旋律上的想象力不够，对自己声音了解度不够。 外行写法的代表作是《正义》，集乐队缺点于一处之歌，技术层面，这首歌看不到任何优点，现实层面，《正义》是回春丹的第一首被广泛认可的作品，要知道刘西蒙并没有变废为宝，点石成金的能力，《正义》走红的原因非常简陋，歌虽然写得硬，但刘西蒙唱得莽。物理缺点互相碰撞，产生出了化学反应。类似于德云社醉酒版《汾河湾》，于谦台上不接活，郭德纲撒泼打滚往前带，按表演标准，称得上演出事故，可结果是，醉酒版《汾河湾》成了老活新说的经典范例，赢在有今没明的舍命气质。 回春丹能在行业里生存，乐队气质是关键点，乐队气质不等同于形象输出，不需要阳光正向时髦养眼，乐队气质唯一重要的就是统一，乐队成员审美倾向的统一，歌与人的风格统一。在这点上，回春丹完胜国内9成以上的乐队，他们的作品非常清晰地告诉听众，即便乐队成员的业务水平高低不等，但他们是一类人，是一支乐队。他们不嫌弃队友也不嫌弃作品，歌只能写成这样，唱不好但是卖力气。 这种气质为回春丹的作品赋予了一些很义气的东西，以前写过刘西蒙非常适合娄烨的电影，潮湿的，边缘的，过时的小城青年，拥有自己的生存逻辑，不合时宜又乐在其中，听众对回春丹的喜爱中存在猎奇成分，然而气质只能保证乐队在行业生存，无法触及更高的层级，直到刘禹彤出现。 刘禹彤的和声照顾了回春丹的作品缺陷，音色又是暖调子，刘西蒙疙疙瘩瘩的旋律，靠运气的假声，靠肉搏的撕裂声，可以被和声托住，现场的放浪轻佻，也可以被暖调子柔化。有刘禹彤在，回春丹从创作到表演，都无需再用猎奇刺激观众，《鲜花》便是证明。 和声通常是乐队演出的背景，但刘禹彤例外，她是回春丹的前景，装饰着乐队也保护着乐队，回春丹作品里的坚硬突兀，可以被刘禹彤校正到熨贴，开篇称刘禹彤为创作者是客观陈述，如果一个和声对乐队有着质地的影响，本质上已经属于乐队的主创成员，目前暂不清楚刘禹彤与回春丹的合作模式，如果刘禹彤正式加入回春丹，并介入前期创作，回春丹可能会有更好的作品表现。 一个乐队遇到好的和声，可遇不可求；一个和声遇到能让自己体现创作的乐队，同样难得，因为都是极其少见的情况。举个极端的例子，乐队作品没有任何问题，和声能力没有任何问题，一等一的高手合作——崔健和黄绮珊，黄绮珊成为黄妈和小霞之前，曾在崔健演唱会里担任过和声，那时的黄绮珊并不是无名之辈，可有人讨论黄绮珊的和声吗？黄绮珊改变不了崔健的作品气质，崔健也不需要黄绮珊的唱功加持作品，所以和声与乐队之间的互相成就，靠的是缘分和运气。 如今回春丹的作品多是嗓音甜点区创作，刘西蒙相对靠谱的撕裂音替代了假声部分，这些直观的改变，或多或少与刘禹彤的合作有关。之前回春丹的音乐一莽到底，沉迷刺激缺乏节制，刘禹彤可以成为他们的边界，刘禹彤的姐感，是一种正向的血脉压制。