不舍得烦恼
好一片青山绿土，开一朵人间烟火。假如按照旧有时间概念，《一枝花》是世纪末春天相当漂亮的回忆，也为相当数量的港乐拥趸留下难忘回忆。
两纸合约过后是无人看好的复出和关于成功的例行祝福，《一枝花》却有说不完的神态。音乐一起，女主角就和过去说再见。不仅仅是第一张婚约让她戴上婚戒，更是黄耀明携带人山人海的加入，让她的面目发生让人惊讶的蜕变。从怨曲天后到流行曲的室内乐美人，彭羚旁若无人地开出摄人的美。
情歌仍然靡靡，代言人仍然是女儿身。听觉上的差异，来自天花乱坠的编曲。层次丰富，编排有趣，既有鬼才的天马行空，也有成人童话的邪恶纯真，个中五味揉入瓶中，摆上台面时又井井有条，把所有细节整理的清清楚楚，是《一枝花》最为成功之处。进了这一张世界，便不由得你去忽视那些妙不可言的编曲。合成器各种音色配搭，与乐器们的遥相辉映，还有人山人海们凸显落差美的重重配唱，既是绿叶，也可当做红花，错落有致。纵然例子都可信手拈来，却怎么说也不能比原本耳边开满的玫瑰花。
差异之二，不得不说热恋中的女主角欢笑慨叹都唱得平易近人。舌尖的拿捏功夫终于在sony旗下抛掉了大起大落，清脆靓声终究到了进退自如的地步，也就不需计较高低强弱。放下别人的悲欢离合，高歌只用轻弹，字音流连在唇齿间，词义却掷地有声，当然成为彭羚演唱上的更高境界。
纵然不是自己的一块肉，纵然并未为事业带来谈资，林夕悄无声息的交出许多漂亮作品，花掉无数心思。也纵然彭羚早已不是黄伟文最红的密友，纵然她从来不是走访他的话题，他也还是心软。不作姿态，不谈身份，《一枝花》之中的林黄之作，写出了童话一样的格言味。林夕埋下的平凡典故，与黄伟文着力的爱情细碎，将彭羚过去为数不少的样板戏彻底除掉，换上顾盼多姿、栩栩如生的女人情态。在这些情态的簇拥下，多么生动的描写感情的生老病死早已不再是标准，深入挖掘出的思索在这张碟中与你分秒共对。
Dick Lee、Eric Kowk、梁翘柏各自交出两首新作，其中以Eric Kowk的两首主打最为醒神。不口水之余又做到旋律上的悦耳之极，加上人山人海的搞作，配上彭羚变幻一新的唱法，显得精巧大方。Dick Lee旧时作品本来都法度森严，气象万千，《不可爱的时候》和《赏味期限》却在制作思路的迥异下落在新的位置，叫人意想不到。总有其他的绮丽纤秀也不必一一提起，就连1987年的老歌也可以改头换面，充满生命力，《一枝花》如何不可爱？
除了是流行大碟，同时也可看作是一本“妇女新知”，《一枝花》对彭羚来讲更是一张同《清水》般重要的转折点作品。它无情地将过去只注重主流k歌的歌迷推开，为彭羚引入了完全不一样的受众群体，不仅在市场上获得了相当的肯定，又在当年得到口碑上的完胜。从这张大碟开始，人山人海更加广泛的渗透到主流流行音乐制作的各个角落，为更多主流的歌手担当幕后，引发了香港歌手进一步寻求个性化和差异化的热潮。纵然旨在回味，《一枝花》仍然将最好的留在当下，散发出别样的气质。
用十三首歌的时间，改变对一个人的即有爱恨，这是微妙的证明。不知不觉，竟然已经十年。找寻一九九九的回忆，或者王子公主会一成不变的爱都早已成为过去。
两纸合约过后是无人看好的复出和关于成功的例行祝福，《一枝花》却有说不完的神态。音乐一起，女主角就和过去说再见。不仅仅是第一张婚约让她戴上婚戒，更是黄耀明携带人山人海的加入，让她的面目发生让人惊讶的蜕变。从怨曲天后到流行曲的室内乐美人，彭羚旁若无人地开出摄人的美。
情歌仍然靡靡，代言人仍然是女儿身。听觉上的差异，来自天花乱坠的编曲。层次丰富，编排有趣，既有鬼才的天马行空，也有成人童话的邪恶纯真，个中五味揉入瓶中，摆上台面时又井井有条，把所有细节整理的清清楚楚，是《一枝花》最为成功之处。进了这一张世界，便不由得你去忽视那些妙不可言的编曲。合成器各种音色配搭，与乐器们的遥相辉映，还有人山人海们凸显落差美的重重配唱，既是绿叶，也可当做红花，错落有致。纵然例子都可信手拈来，却怎么说也不能比原本耳边开满的玫瑰花。
差异之二，不得不说热恋中的女主角欢笑慨叹都唱得平易近人。舌尖的拿捏功夫终于在sony旗下抛掉了大起大落，清脆靓声终究到了进退自如的地步，也就不需计较高低强弱。放下别人的悲欢离合，高歌只用轻弹，字音流连在唇齿间，词义却掷地有声，当然成为彭羚演唱上的更高境界。
纵然不是自己的一块肉，纵然并未为事业带来谈资，林夕悄无声息的交出许多漂亮作品，花掉无数心思。也纵然彭羚早已不是黄伟文最红的密友，纵然她从来不是走访他的话题，他也还是心软。不作姿态，不谈身份，《一枝花》之中的林黄之作，写出了童话一样的格言味。林夕埋下的平凡典故，与黄伟文着力的爱情细碎，将彭羚过去为数不少的样板戏彻底除掉，换上顾盼多姿、栩栩如生的女人情态。在这些情态的簇拥下，多么生动的描写感情的生老病死早已不再是标准，深入挖掘出的思索在这张碟中与你分秒共对。
Dick Lee、Eric Kowk、梁翘柏各自交出两首新作，其中以Eric Kowk的两首主打最为醒神。不口水之余又做到旋律上的悦耳之极，加上人山人海的搞作，配上彭羚变幻一新的唱法，显得精巧大方。Dick Lee旧时作品本来都法度森严，气象万千，《不可爱的时候》和《赏味期限》却在制作思路的迥异下落在新的位置，叫人意想不到。总有其他的绮丽纤秀也不必一一提起，就连1987年的老歌也可以改头换面，充满生命力，《一枝花》如何不可爱？
除了是流行大碟，同时也可看作是一本“妇女新知”，《一枝花》对彭羚来讲更是一张同《清水》般重要的转折点作品。它无情地将过去只注重主流k歌的歌迷推开，为彭羚引入了完全不一样的受众群体，不仅在市场上获得了相当的肯定，又在当年得到口碑上的完胜。从这张大碟开始，人山人海更加广泛的渗透到主流流行音乐制作的各个角落，为更多主流的歌手担当幕后，引发了香港歌手进一步寻求个性化和差异化的热潮。纵然旨在回味，《一枝花》仍然将最好的留在当下，散发出别样的气质。
用十三首歌的时间，改变对一个人的即有爱恨，这是微妙的证明。不知不觉，竟然已经十年。找寻一九九九的回忆，或者王子公主会一成不变的爱都早已成为过去。
