执著的努力
在近几年内地乐坛冒起的潜力新秀中，后弦以其鲜明的风格和定位占据一席之地。一个以创作歌手身份发展的人必然具备一定的音乐才华，但像后弦这样，包揽专辑制作过程中词曲、编曲、缩混、母带监制等全部工作，甚至还参与专辑设计、照片拍摄、文案写作的，放眼整个华人歌坛都凤毛麟角，相信不是光有自信就可以做得到的。没有超强的制作团队已是输在起跑点，歌手独挡一面并保证一定的品质更是难上加难，这需要的不仅仅是对音乐的无比热爱、热情和天赋，勤奋、踏实、耐心、专注、坚持一样不能少，这点后弦为他的后辈们树立了一个好榜样。
从后弦出第一张专辑起，大家都乐此不疲的拿他与Jay作比较，我也是，就算现在已经摒弃了当年作出的“一味模仿”的评价，却仍会不自觉地去比较他们，这是身为歌手的无奈。但从另一方面来看，这也未必不是件好事，总比大家把关注焦点放在音乐以外的事要好得多。接下来的三年间，Jay的音乐在变与不变之间的争议从未消停，而与此同时，后弦则慢工出细活，在大家即将遗忘他的时候才推出这张《东方不败》，尽显其独特的个人特色，也让人越发感到二人之间的差异。
正如专辑名所揭示的那样，后弦执著着他的音乐理念，专辑创作多以中国元素为主（即后弦提出的所谓“宫调R&B”和“R&C”，不过我更倾向于将其笼统的概括为习以为常的中国风），对比Jay的多元化探索，后弦的专辑概念和创作方向较为统一，其坚持对中国风进行挖掘和尝试的勇气和毅力更是难能可贵。同为中国风，Jay现在的创作却呈现单一倾向，最近几张专辑都有一首古典抒情主打，描绘哀婉凄美的爱情故事，可以说中国风是Jay的招牌、杀手锏，是在众多创作方向中最成功的案例，但在深得歌迷推崇的同时，也出现了“交作业”的质疑。他们就好像两个不同风格的厨师，一个专攻某个菜系，而另一个各个菜系都有涉猎，但不可否认的是二人都很有天赋和才华。
好了，还是说说这张专辑吧。
之前评论《九公主》的时候对歌词颇有微词，这张似乎就好得多，看得出后弦对中国的历史和文化很有兴趣，并能融会贯通，情景交融，体现了不错的文字底蕴。歌词的含义和侧重点各有不同，《唐宋元明清》表达恋人依依惜别之情，《过桥》借古喻今、一语双关，每个人都要走适合自己的路，《郑成功》以古人故事激励今人调整心态创造自己的历史，《笔墨伺候》呼吁习惯敲键盘的人们拿起毛笔继承文化精髓，《少林寺》将少林的神秘与精神展现在世人面前，《闻鸡起舞》则是典型的励志歌曲，强调勤奋用功的重要性，尤其适合学生。此次歌词的刚柔并济令人眼前一亮，同时故事性强的特点再次得以验证，通过藏头诗、遐想、托梦等情节自然的交汇古今，很有创意，而《过桥》的黑色幽默也出乎意料。
说到中国风，听觉上的感觉自然不可或缺。从配器来看，笛子、琵琶、扬琴、二胡是其中运用最多的民乐，与钢琴、吉他、提琴等西洋乐器展现出各自不同的意境。从旋律来看，虽然并未像当年的《西厢》那样味道醇郁，却更加流畅自然，并非一味追求中国风的起承转合，而是突出古典与现代流行的结合，显得时尚而别具韵味。同时，跟上一张专辑一样，后弦再次动了将改编了的名曲插入创作的小心思，《唐宋元明清》改编了《茉莉花》，《少林寺》改编了《男儿当自强》（btw，觉不觉得前奏很像张善为的《鹤拳》？）。从唱法来看，偶尔借鉴的戏曲唱腔（这也是所谓“宫调R&B”和“R&C”的核心之一）起到了画龙点睛的作用，不会觉得突兀，也更易被接受。我同意这张专辑的感觉比《古·玩》流行多了，有些歌迷因此觉得失望，好像后弦退步了、妥协了，但可能我的口味还是比较大众化吧，我还是更喜欢现在的创作，《古·玩》里的某些歌曲对我来说实在怪异了点也做作了点。
相比中国风歌曲，专辑中的其他四首歌就逊色些。后弦有很深的学生情结，学生时代的友情、爱情、发生的故事是专辑必不可少的主题，姑且称之为清纯少年系列吧。这个系列有两个共同点，一是配器简单，几乎都以钢琴或吉他为主配器，这次有首歌干脆就叫《妹妹的钢琴》，二是多为节奏轻缓的慢板抒情歌曲，编曲层次单薄，和声表现单一，听着甚至让人有点昏昏欲睡，比如《慢四恋曲》。不过此次的《花名册》是个例外，柔和的摇滚曲风轻快而俏皮，歌词生动活泼，令听者也不禁怀念起自己的同学来。
开头已经说了，后弦的风格十分鲜明，然而，既然专辑名叫《东方不败》，就不该完全将清纯少年系列与中国风系列割裂开来。比如在清纯少年系列的配器上适度加入民乐，事实上在《海口》里琵琶的勾芡作用就十分有效，但同样是这首歌，最后的京剧唱腔“心冷却以后”就太做作，明显的画蛇添足，破坏了歌曲的整体协调性。因此，如何将中国风渗透至创作的各方面，使自己执著的理念与创作成果有效的统一起来，真正的成为只属于后弦的特色标签，就至关重要，这也是后弦在做“歌坛劳模”的同时必须认清和不可忽视的一点。另外，清纯少年系列与中国风系列同时存在于一张专辑中，曲目安排就比较令人头疼，这张专辑时而振奋、时而萎靡、时而又嘻哈的顺序值得商榷。
推荐曲目：《过桥》（两个系列的完美结合，最贴近专辑概念也是最出众的一首）、《笔墨伺候》、《郑成功》、《闻鸡起舞》
从后弦出第一张专辑起，大家都乐此不疲的拿他与Jay作比较，我也是，就算现在已经摒弃了当年作出的“一味模仿”的评价，却仍会不自觉地去比较他们，这是身为歌手的无奈。但从另一方面来看，这也未必不是件好事，总比大家把关注焦点放在音乐以外的事要好得多。接下来的三年间，Jay的音乐在变与不变之间的争议从未消停，而与此同时，后弦则慢工出细活，在大家即将遗忘他的时候才推出这张《东方不败》，尽显其独特的个人特色，也让人越发感到二人之间的差异。
正如专辑名所揭示的那样，后弦执著着他的音乐理念，专辑创作多以中国元素为主（即后弦提出的所谓“宫调R&B”和“R&C”，不过我更倾向于将其笼统的概括为习以为常的中国风），对比Jay的多元化探索，后弦的专辑概念和创作方向较为统一，其坚持对中国风进行挖掘和尝试的勇气和毅力更是难能可贵。同为中国风，Jay现在的创作却呈现单一倾向，最近几张专辑都有一首古典抒情主打，描绘哀婉凄美的爱情故事，可以说中国风是Jay的招牌、杀手锏，是在众多创作方向中最成功的案例，但在深得歌迷推崇的同时，也出现了“交作业”的质疑。他们就好像两个不同风格的厨师，一个专攻某个菜系，而另一个各个菜系都有涉猎，但不可否认的是二人都很有天赋和才华。
好了，还是说说这张专辑吧。
之前评论《九公主》的时候对歌词颇有微词，这张似乎就好得多，看得出后弦对中国的历史和文化很有兴趣，并能融会贯通，情景交融，体现了不错的文字底蕴。歌词的含义和侧重点各有不同，《唐宋元明清》表达恋人依依惜别之情，《过桥》借古喻今、一语双关，每个人都要走适合自己的路，《郑成功》以古人故事激励今人调整心态创造自己的历史，《笔墨伺候》呼吁习惯敲键盘的人们拿起毛笔继承文化精髓，《少林寺》将少林的神秘与精神展现在世人面前，《闻鸡起舞》则是典型的励志歌曲，强调勤奋用功的重要性，尤其适合学生。此次歌词的刚柔并济令人眼前一亮，同时故事性强的特点再次得以验证，通过藏头诗、遐想、托梦等情节自然的交汇古今，很有创意，而《过桥》的黑色幽默也出乎意料。
说到中国风，听觉上的感觉自然不可或缺。从配器来看，笛子、琵琶、扬琴、二胡是其中运用最多的民乐，与钢琴、吉他、提琴等西洋乐器展现出各自不同的意境。从旋律来看，虽然并未像当年的《西厢》那样味道醇郁，却更加流畅自然，并非一味追求中国风的起承转合，而是突出古典与现代流行的结合，显得时尚而别具韵味。同时，跟上一张专辑一样，后弦再次动了将改编了的名曲插入创作的小心思，《唐宋元明清》改编了《茉莉花》，《少林寺》改编了《男儿当自强》（btw，觉不觉得前奏很像张善为的《鹤拳》？）。从唱法来看，偶尔借鉴的戏曲唱腔（这也是所谓“宫调R&B”和“R&C”的核心之一）起到了画龙点睛的作用，不会觉得突兀，也更易被接受。我同意这张专辑的感觉比《古·玩》流行多了，有些歌迷因此觉得失望，好像后弦退步了、妥协了，但可能我的口味还是比较大众化吧，我还是更喜欢现在的创作，《古·玩》里的某些歌曲对我来说实在怪异了点也做作了点。
相比中国风歌曲，专辑中的其他四首歌就逊色些。后弦有很深的学生情结，学生时代的友情、爱情、发生的故事是专辑必不可少的主题，姑且称之为清纯少年系列吧。这个系列有两个共同点，一是配器简单，几乎都以钢琴或吉他为主配器，这次有首歌干脆就叫《妹妹的钢琴》，二是多为节奏轻缓的慢板抒情歌曲，编曲层次单薄，和声表现单一，听着甚至让人有点昏昏欲睡，比如《慢四恋曲》。不过此次的《花名册》是个例外，柔和的摇滚曲风轻快而俏皮，歌词生动活泼，令听者也不禁怀念起自己的同学来。
开头已经说了，后弦的风格十分鲜明，然而，既然专辑名叫《东方不败》，就不该完全将清纯少年系列与中国风系列割裂开来。比如在清纯少年系列的配器上适度加入民乐，事实上在《海口》里琵琶的勾芡作用就十分有效，但同样是这首歌，最后的京剧唱腔“心冷却以后”就太做作，明显的画蛇添足，破坏了歌曲的整体协调性。因此，如何将中国风渗透至创作的各方面，使自己执著的理念与创作成果有效的统一起来，真正的成为只属于后弦的特色标签，就至关重要，这也是后弦在做“歌坛劳模”的同时必须认清和不可忽视的一点。另外，清纯少年系列与中国风系列同时存在于一张专辑中，曲目安排就比较令人头疼，这张专辑时而振奋、时而萎靡、时而又嘻哈的顺序值得商榷。
推荐曲目：《过桥》（两个系列的完美结合，最贴近专辑概念也是最出众的一首）、《笔墨伺候》、《郑成功》、《闻鸡起舞》
