搬运｜“如果我们至此搁笔，这张专辑就是我们音乐版图的最佳注解。”

继 2021 年专辑《Infinite Granite》后，Deafheaven 以融合之力实现了颠覆性的蜕变。如果说《Infinite Granite》几乎完全摒弃乐队黑金属根源、转向清嗓与致密自赏声景，那么《Lonely People With Power》则实现了二者的交融共生。“对我而言，这是 Deafheaven 的终极形态，”主唱 George Clarke 告诉 Apple Music，“它完美整合了我们职业生涯中所有看似矛盾的创意，既延续早期专辑的声音印记，又以更精妙的方式融合近年来作品的质地。如果我们至此搁笔，这张专辑就是我们音乐版图的最佳注解。” 正如标题所示，《Lonely People With Power》深入探讨权力与孤独的共生关系。“最初是从宏观视角切入：那些热衷攫取权力者往往缺乏亲密联结，是灵魂空洞的族群，试图用转瞬即逝的影响力填补内心沟壑，”Clarke 解释道，“随着创作的深入，主题转向更私密的维度——代际传承的生命经验如何塑造世界观，以及在某种意义上，每个人其实既是掌权者，也是孤独个体。” 以下为 Clarke 对专辑曲目的逐首解析： 《Incidental I》 “这段旋律将在《Doberman》中再次出现，这是吉他手 Kerry McCoy 所擅长的，将同一个旋律动机在不同曲目中使用，以此构建专辑的连贯感。这首开场曲虽然短小，但为整张专辑奠定了关键的情绪基调。简单却充满张力，正是我们想要的开篇。” 《Doberman》 “这是这张专辑里最后写完的一首歌，虽然没有作为单曲发行，但在我心里它很有主打歌的气质。本应是主打单曲。副歌部分我们尝试融入 Emperor 式的恢弘感，用合成器纹理加强戏剧性，桥段则有点向 Aphex Twin 的电子风格致敬。对我来说，这是最能体现我们兼容并蓄特质的作品。” 《Magnolia》 “选择这首作为专辑首发单曲，就是想展现出我们重拳出击的姿态，简单直接。这首歌的开篇 riff 其实是 Kerry 在演出试音时经常弹奏的一个小段子，大概从 2023 年开始就一直盘踞在我们几个人的脑海里。最终我们把它发展成一首完整的歌曲。” 《The Garden Route》 “创作前作《Infinite Granite》教会了我们如何平衡歌曲的简洁与情感重量，这首歌就得益于我们在那段时间的经验。我很喜欢吉他清音搭配黑嗓的尝试，早在 2014 年左右就尝试过，但当时感觉自己完全放不开，时至今日才终于成为我们自然流露的表达方式。” 《Heathen》 “原本我们计划这一张专辑都不用清嗓，但 Kerry 写的人声旋律让我难以割舍，而且与歌词意境完美呼应，让我们最终决定相信直觉，我想这样的不设限也是 Deafheaven 的本色。另外这篇歌词我非常喜欢。” 《Amethyst》 “创作中途我们就意识到，这首歌是这张专辑的核心。它既延续了 Deafheaven 经典的创作结构，又在音色处理上有所突破。这张专辑的视觉设计、封面使用的摄影作品，灵感也基于这首歌的歌词，实现了思路的高度统一。不只是我，乐队里好几位都会选这首歌作为专辑里的最爱。” 《Incidental II (feat. Jae Matthews)》 “邀请 Boy Harsher 的主唱 Jae 合作简直是神来之笔。电话里聊完专辑概念后，她带着自己写的词飞来洛杉矶录音。这段阴郁的氛围铺垫，让过渡到《Revelator》的过程充满戏剧张力。” 《Revelator》 “Kerry 的吉他在这首歌里彻底释放了他的暴力美学——从静谧的段落猛然坠入暴烈鼓点、撞上吉他音墙，完全是为现场爆发力设计的能量催化剂。我们在创作的时候仿佛都能看见观众在声浪中跃动的画面。” 《Body Behavior》 “在 Deafheaven 历年的作品里，这首绝对算是比较怪的。它也是这张专辑里我们完成的第一首歌，当时大家都在听很多德式泡菜摇滚（Krautrock），因此在主歌部分你能听到那种由鼓和贝斯驱动的味道。而中间的桥段有点像《Infinite Granite》遇上 Radiohead 的《In Rainbows》的那种吉他对话。当你开始着手制作新专辑的时候，总是多多少少会有些新奇的尝试，就像在问自己，这回我想搞点什么新东西呢？” 《Incidental III (feat. Paul Banks)》 “这段音乐特意为了衔接《Winona》而设计，也使用了《Winona》的和弦进行。我们觉得这里加一段朗诵很合适，但不能是我的声音，最好是别人，于是邀请了 Interpol 的主唱 Paul Banks 献声。和邀请 Jae 加入一样，他们为作品拓展了叙事维度。而且我们喜欢 Boy Harsher 和 Interpol，尽管风格上差别有点大。邀请他们客串，也是 Deafheaven 在向影响我们的音乐人致意。” 《Winona》 “这首歌的标题源自同名的密西西比小镇，人口大概只有 5000 人，也是我的祖辈安息之地。与《Amethyst》一样，《Winona》也是专辑里格局非常庞大的一首作品。最震撼也最有挑战的莫过于邀请了 12 位友人组成合唱团——这里面包括好几位专业制作人与合唱团成员。Kerry 与我首次担任合唱指挥，既紧张又兴奋。当专业音乐人用眼神肯定我们笨拙的指挥时，那种成就感难以言喻。” 《The Marvelous Orange Tree》 “这首歌以 1830 年代的魔术戏法命名，我一直觉得很有专辑收尾曲的气质。这首歌里再次用到了清嗓，我们这一次没有纠结，因为觉得很合适。这首歌有点受到 Mogwai 的影响，那种中速推进的音墙堆叠出极其厚重的质感，而不是靠速度营造冲击力，和专辑其他曲目不太一样。在这首歌里，我们在实验性与氛围感之间找到了完美的平衡点。”