Dino Saluzzi 的手風琴印象素描
手風琴，這樣一個充滿著浪漫意象與特殊體型的樂器，根據許多音樂學者的考據，其歷史淵源大約在十八世紀開始就已經略見原始的雛形，之後再歷經多少琴匠師傅的改良精進而發展出不同的款式與音色。一般而言，accordion是手風琴的通稱，然而在阿根廷，他們則有屬於自己民族使用的手風琴，那就是bandoneon。
而生於1935年，原名叫Timoteo "Dino" Saluzzi的Dino Saluzzi雖然出身自民俗音樂世家，但早期受過嚴格的古典音樂訓練的他，卻意外的踏入當地前衛音樂圈而成為Musica Creativa的一員，之後，他開始逐漸發展出他自己的音樂創作概念而展開個人的手風琴演奏生涯。
《Kultrum》這張加入ECM首次發表的作品，在基本風格上雖仍是以Saluzzi一人包辦bandoneon、長笛與打擊樂器三種器樂的演奏，然而從一開始，Saluzzi便以濃郁的阿根廷民歌吟唱帶出一整個非常遠古而神秘的氣息，緊接著，悠揚的手風琴聲便自角落一隅緩緩流洩而出，使得聽者能一下子便能隨著琴音進入南美那多山起伏的地理景致。〈Gabriel Kondor〉一曲是他早期相當受歡迎而傳頌一時的佳作，其優美的旋律與曲中淡淡的憂傷將他對阿根廷那種特殊的家鄉情感完全表露無遺。而且事實上，即使他日後不論從事何種創作，他來自家學那種對民謠的復興使命也一直是他音樂特色中最重要的一大元素之一。
也難怪在一次訪問中，他回憶起童年時提到：「在那一完全沒有收音機、西低或甚至是基本電力的歲月裡，音樂從未在我的生活中消失過。」的確，傳承自父親的音樂血脈，Dino Saluzzi對於故鄉的印象素描，包含了種種的孩提歡樂與點點滴滴，不論是愛戀還是憂喜，都在這張專輯裡聽到了他的回應。
聆聽Dino Saluzzi的bandoneon音樂通常可以發現他的音樂著重氛圍的營造。從幾個簡單小節的手風琴音慢慢帶出一絲絲的情緒醞釀，有時是憂傷、惆悵，有時則是淡淡的微風山嵐彷彿在你身旁圍繞飄過一般，隨著Saluzzi的音符，各種情緒的波動起伏就這麼地油然而生。聆聽Dino Saluzzi的bandoneon音樂原本就不需要有太多的負擔壓力。
因此，從這張專輯的標題便不難想見向來就擅長處理風景素描的Dino Saluzzi這次依然延續了他一貫的主題，對於自然原野的景致有其獨到的描繪。只是這次在陣容上則力邀知名的爵士貝司大師Charlie Haden與兩位歐洲前衛爵士界的好手Palle Mikkelborg及Pierre Favre的助陣，使得Dino Saluzzi這第二張專輯與前一張相較之下呈現出一種更為豐富而多樣的面貌與想法。甚至於Charlie Haden及Mikkelborg為了提攜後勁而各自分別貢獻出兩首〈Silence〉、〈We Are the Children〉曲子，進而增添了不同於Saluzzi較倚賴視覺化的觀感。
此外值得注意的是，原本Saluzzi以手風琴作為說故事的創作概念，在這張專輯裡更是企圖以完整的情節帶領聽者進入一生動且充滿情感的南美山河印象，其中一點點的探戈琴韻，一點點印地安歌謠，以及現代感的爵士獨奏調性，都使得整張專輯不僅同時掌握了音樂家內心最真摯的情感，同時也兼顧了新探戈音樂與爵士樂相結合的可能性。
也或許真的就是如此吧，在好久好久以前，在那遙遠的南方……。一切的故事源頭不就這麼從這裡開展？
文/Ricardo
而生於1935年，原名叫Timoteo "Dino" Saluzzi的Dino Saluzzi雖然出身自民俗音樂世家，但早期受過嚴格的古典音樂訓練的他，卻意外的踏入當地前衛音樂圈而成為Musica Creativa的一員，之後，他開始逐漸發展出他自己的音樂創作概念而展開個人的手風琴演奏生涯。
《Kultrum》這張加入ECM首次發表的作品，在基本風格上雖仍是以Saluzzi一人包辦bandoneon、長笛與打擊樂器三種器樂的演奏，然而從一開始，Saluzzi便以濃郁的阿根廷民歌吟唱帶出一整個非常遠古而神秘的氣息，緊接著，悠揚的手風琴聲便自角落一隅緩緩流洩而出，使得聽者能一下子便能隨著琴音進入南美那多山起伏的地理景致。〈Gabriel Kondor〉一曲是他早期相當受歡迎而傳頌一時的佳作，其優美的旋律與曲中淡淡的憂傷將他對阿根廷那種特殊的家鄉情感完全表露無遺。而且事實上，即使他日後不論從事何種創作，他來自家學那種對民謠的復興使命也一直是他音樂特色中最重要的一大元素之一。
也難怪在一次訪問中，他回憶起童年時提到：「在那一完全沒有收音機、西低或甚至是基本電力的歲月裡，音樂從未在我的生活中消失過。」的確，傳承自父親的音樂血脈，Dino Saluzzi對於故鄉的印象素描，包含了種種的孩提歡樂與點點滴滴，不論是愛戀還是憂喜，都在這張專輯裡聽到了他的回應。
聆聽Dino Saluzzi的bandoneon音樂通常可以發現他的音樂著重氛圍的營造。從幾個簡單小節的手風琴音慢慢帶出一絲絲的情緒醞釀，有時是憂傷、惆悵，有時則是淡淡的微風山嵐彷彿在你身旁圍繞飄過一般，隨著Saluzzi的音符，各種情緒的波動起伏就這麼地油然而生。聆聽Dino Saluzzi的bandoneon音樂原本就不需要有太多的負擔壓力。
因此，從這張專輯的標題便不難想見向來就擅長處理風景素描的Dino Saluzzi這次依然延續了他一貫的主題，對於自然原野的景致有其獨到的描繪。只是這次在陣容上則力邀知名的爵士貝司大師Charlie Haden與兩位歐洲前衛爵士界的好手Palle Mikkelborg及Pierre Favre的助陣，使得Dino Saluzzi這第二張專輯與前一張相較之下呈現出一種更為豐富而多樣的面貌與想法。甚至於Charlie Haden及Mikkelborg為了提攜後勁而各自分別貢獻出兩首〈Silence〉、〈We Are the Children〉曲子，進而增添了不同於Saluzzi較倚賴視覺化的觀感。
此外值得注意的是，原本Saluzzi以手風琴作為說故事的創作概念，在這張專輯裡更是企圖以完整的情節帶領聽者進入一生動且充滿情感的南美山河印象，其中一點點的探戈琴韻，一點點印地安歌謠，以及現代感的爵士獨奏調性，都使得整張專輯不僅同時掌握了音樂家內心最真摯的情感，同時也兼顧了新探戈音樂與爵士樂相結合的可能性。
也或許真的就是如此吧，在好久好久以前，在那遙遠的南方……。一切的故事源頭不就這麼從這裡開展？
文/Ricardo
