巴赫小提琴与键盘奏鸣曲

巴赫的小提琴与羽管键琴奏鸣曲之所以有趣，在于巴赫为键盘部分写出了完整的伴奏。这使其区别于早期如科雷利的小提琴与通奏低音奏鸣曲。若我没记错，通奏低音部分通常由键盘或低音乐器（如低音提琴或大提琴）演奏。然而，巴赫的作品意在构建更复杂的结构，使键盘在音乐织体中扮演独立的角色。从作曲角度来看，我们或许可以将这些作品某些段落视为三重奏奏鸣曲，特别是在复调乐段中，键盘右手与小提琴之间的主题对话清晰可辨。

关于这些作品，已有诸多优质录音，但我是否曾感到完全满足？我记得很久前见过这张专辑，却从未认真聆听。偶然试听一曲后，我被深深吸引。这张专辑由斯蒂芬妮-玛丽·德冈（小提琴）和沃兰·科沙尔（羽管键琴）演奏，其中不乏精彩瞬间。

这些作品令我着迷之处在于，它们充满了优秀的音乐素材。若想理解，我们或许需要“戴上巴赫的假发”，想象他在莱比锡漫步时哼着旋律。这些即兴创作的主题被他编织进复调织体，犹如精美的拼布。在美食领域，它们更像高级餐厅的餐前小点：精致、富有艺术感、风味十足，勾起味蕾的期待。而巴赫则以这些旋律为基石，构筑出丰富的音乐织体。尽管我的比喻可能只是其中一种理解方式，巴洛克音乐家则可能更倾向于将这些乐思视为修辞表达，单独或组合呈现，皆富含意义。

我最喜欢的乐章是C小调奏鸣曲BWV 1017的第四乐章。若我们为小提琴主题标注编号，就能看出巴赫如何连接多个主题，以过渡素材衔接，并在序列中不断展开。但真正使他卓尔不群的，是他对主题的选择能力。他精心挑选、打磨这些灵感，使之熠熠生辉。

如果我们仅仅阅读BWV 1017第四乐章的乐谱，而不去聆听呢？它的个性依然鲜明，对吧？这正是我在这些作品的演奏中所寻找的——音乐家们是否能赋予这些精彩乐思以风格与激情。世上已有太多“礼貌端庄”的录音，而我渴望更具表现力的诠释。

德冈在这方面表现得恰到好处，既不过分夸张，又充满个性。再次试听此专辑时，我首先注意到的是两件乐器之间的平衡。小提琴稍显主导，但整体协调良好，混响控制得恰如其分，听者可以直接沉浸于音乐之中，享受二人的合作成果。

德冈的运弓常带有颤音，例如F小调奏鸣曲BWV 1018的开头。与许多历史演奏实践（HIPP）演奏家类似，她的颤音并非持续不断，而是偶尔用于温暖音色，或作为长音的装饰性效果。巴赫的作品中不乏长音，而她对个别音符的颤音处理，使整体演奏更具吸引力。她的音色温暖宜人，十分动听。

这张专辑的开篇处理让我颇感兴趣。降B小调奏鸣曲BWV 1014的第一乐章很有特点——最初的陈述来自键盘，而小提琴仿佛自虚无中悄然浮现。我想，巴赫在此定是自鸣得意。一方面，键盘承担传统的节奏推进功能；另一方面，小提琴的进入方式似乎独立于先前听到的主题。这为小提琴提供了独特的表现空间，使其更加引人注目。随后，小提琴进入核心舞台，演奏富有复调特征的材料。乐章临近结尾时，小提琴似乎已占据主导地位，决定了音乐的终结方向。而紧接着的快板（Allegro）主题，则充满俏皮与对比。

显然，德冈与科沙尔已合作多年，他们的默契度极高，演奏中的同步感令人赞叹。我尤其欣赏德冈的表现力，她精准诠释了巴赫的主题，音色清晰且充满活力。此刻，我脑海中浮现的词汇是“moxie”（胆识）。她的演奏充满自信，而这一点在BWV 1014的第二乐章尤为突出。她在乐句结尾处微妙地修饰音符，令人回味无穷。

此曲集中最特殊的作品是G大调奏鸣曲BWV 1019，其结构异于其他奏鸣曲，共有五个乐章。此外，该作品存在三个不同版本，而本次录音仅选用了其中一种，即包含羽管键琴独奏的第三乐章。这一安排颇为奇特，让小提琴家在该乐章“静坐旁观”。巴赫显然在尝试不同的结构形式。尽管本录音未包含额外的乐章，但我很高兴能听到科沙尔的独奏。她与德冈一样，以充满活力的方式演绎巴赫的乐思。在我看来，这些主题的处理方式独立于后世流行的长线条乐句，更倾向于巴洛克时期的音乐修辞手法。

最后一乐章始于小提琴的低音区，与第一乐章的高音区起始形成对比。清晰的节奏主题在小提琴与键盘间交替传递，二人配合得天衣无缝，甚至刻意模仿彼此的细微变化。整体而言，我感受到的是——他们是真的喜欢一起演奏这些作品。

这张 #nomademusic 发行的专辑似乎在2020年5月问世，而我竟然迟迟未曾深入聆听，实在惭愧。这张录音虽未穷尽我所有期待，但若有人要挑剔其中的诠释或听感，我想他们会发现此事并不容易。在我看来，这是一张值得借鉴的参考录音，原因有二：其一，录音透明度极高，两件乐器的自然平衡堪称典范；其二，诠释上，二人选择了恰当的速度，德冈尤其擅长运用细微的音色变化，使巴赫的旋律充满情感色彩。最重要的是，这张专辑散发出一种自信，使音乐听起来恰到好处。

本乐评由ChatGPT从英文翻译， 原文请见英文乐评