野心膨胀，失控塌缩
5年，Carti 带着《Music》回来了。30 首歌，1 小时 16 分钟，从体量上看，这是他迄今最庞大的项目。但听完整张专辑，能明显感觉到这不仅仅是一次野心勃勃的尝试，更像是一场失控的实验。 制作：极端化的声响，未必精准的执行 制作阵容强得离谱，F1lthy 依旧是核心，Cardo、Ojivolta 等人加持，乍一看应该是稳了。但整体听下来，问题不少。《Music》在 Atlanta trap 的基础上，加入了更极端的 industrial synths 和 electropop 元素，依旧是 rage 方向，但比《Whole Lotta Red》更混乱、更暴力，也更难消化。 F1lthy 标志性的 distorted bass 和 overcompressed drums 在 EVIL J0RDAN、WALK 里推到极致，完全不讲平衡感，听起来就像躁郁症发作时的脑内噪音，沉浸感确实拉满了。但 30 首歌的体量让这种极端风格变得疲劳，像 JUMPIN 这种和 Uzi 的合作，808 和人声明显没混好，冲击力被削弱了。 合作阵容也是一把双刃剑。Kendrick 在 MOJO JOJO 里用怪笑和 ad-libs 直接玩疯了，确实符合 Carti 的实验调性；The Weeknd 在 RATHER LIE 贡献了最流畅的旋律部分，和 Carti 的粗糙嗓音形成强烈对比。但 Future、Travis 这些人的表现太稳了，像 CHARGE DEM HOES A FEE 完全可以放进他们任何一张专辑里，缺乏真正的化学反应。整体上，这些合作让专辑更具话题性，但也让它失去了部分统一性。 概念：碎片化的精神状态投射 Carti 说这张专辑围绕 love, sex, drugs, mental health 展开，还暗示了一些 bipolar disorder 的个人经历。从部分曲目来看，他确实在试图构建一种自传式表达。 POP OUT 是最直白的宣言，配上循环的 synth，像是在不断拷问自我存在；PHILLY 里阴郁的钢琴和断续的鼓点像是某种心理阴影的具象化；BACKD00R 里 reverb-heavy 的 bass 直接把人拉进幽闭空间，极端私密，甚至有点压迫感。 但整体概念并不完整。30 首歌里，很多内容是割裂的，部分曲目像是没完成的想法拼凑而成。比如 RADAR 旋律和结构过于单调，没能真正体现心理挣扎的层次感；GOOD CREDIT 里 Kendrick 虽然抢眼，但主题还是停留在表面，没有更深的情绪挖掘。听到后半段会觉得 Carti 似乎在不同状态间切换，却没有形成清晰的叙事逻辑，像是一堆情绪碎片拼凑在一起。 技术：音色极端化，时长失控 从音色塑造上，《Music》确实有突破。F1lthy 和 Cardo 采用了一种 burnt music 的理念，借鉴了 DJ Toomp、Juicy J 的风格，重点放在极限失真和粗糙的音质上，这在 EVIL J0RDAN 里体现得很极端，声音几乎被高频撕裂。但到了后半部分，像 SOUTH ATLANTA BABY 这种歌开始变得公式化，前面的制作手法被反复使用，听感疲劳感明显增加。 Carti 在人声上的处理也做了调整，减少了 baby voice，更多使用低沉、破碎的嗓音，比如 WALK 里的咆哮，比之前更具攻击性，甚至带点 punk 味。但有些地方混音问题很明显，比如 TOXIC 里人声和伴奏脱节，像是半成品。 最大的问题还是时长。1 小时 16 分钟对于这种风格的专辑来说太长了，导致专辑的完整度受影响。尤其是后半部分，像 CRANK 这种曲目，虽然采样了 SpaceGhostPurrp 的 Fuck Taylor Gang，但听起来更像是对自己早期风格的致敬，而不是在推进新东西。 总结：野心之下，控制力不足 《Music》是一张典型的 high-risk high-reward 专辑，Carti 试图在 Atlanta trap 和 rage 之间找到新的可能性，同时融入更个人化的表达。从制作到概念，他确实在挑战自己的边界，尤其是在音色塑造和情绪表达上做出了很多极端化的尝试。但 30 首歌、1 小时 16 分钟的体量让专辑显得松散，部分曲目质量参差不齐，整体控制力不足，最终未能达到《Whole Lotta Red》的颠覆性高度。 这张专辑证明了 Carti 依然敢于冒险，但也暴露了他在 macro-level storytelling 上的短板。作为老粉，我能感受到他的进化和想法，但希望下一张专辑（还有下一张专辑的话），他能更精准地驾驭自己的野心，而不是让它失控。
