六三：得敌，或鼓或罢，或泣或歌。

非常有趣的trio，第一首14分钟的Steps和最后两分半钟的The law of falling and catching up.这张唱片内核包装的思想核心是易经😎

这段易经 风行泽上，无所不至。的英译。 DP的翻译是风吹过湖面，激起水波，无形之力因而显化为有形之像。

唱片介绍翻译 执迷于美；沉溺于丑 依赖爱与被爱；徘徊于恨与憎恶 欢天喜地；继而悲痛欲绝 时而高歌；时而啜泣 时而击鼓；时而静默 在行走的历程中，他参透了**“坠落与追赶的法则”** 他开始明悟，**“过去的存在”**始终如一，却在能量的潮涌中交汇重组， 凝成新的音律矩阵——他再次从中诞生。 正因他清晰地洞见了**“坠落与追赶的法则”**， 他于恰当时机踏完步伐，向着最初来处的矩阵溯光而上。 科瑞亚先生的文字灵感源自《易经》（I Ching）——万变之书。 波士顿神秘河对岸的马萨诸塞州切尔西市，一条鹅卵石铺就的街道，连接着城市与远方咸涩的海风，向北延伸至新英格兰嶙峋的海岸线。六岁那年，奇克·科瑞亚（Chick Corea）在此开始学习钢琴。二十年后，他积累了与赫比·曼（Herbie Mann）、威利·波波（Willie Bobo）、蒙戈·桑塔马利亚（Mongo Santamaria）等音乐家合作的经历。爵士乐的硬核精神与多样融合，催生了他穿透力极强的钢琴即兴风格。他的作品不仅在录音室中诞生，也在乐队现场中生长。他在美国本土及游历过的异国土地上留下的足迹，曾激起低声的惊叹，而今已化作轰鸣的赞誉。 奇克·科瑞亚（Chick Corea）于1941年6月12日出生于马萨诸塞州切尔西市。他的家庭充满音乐氛围，父母鼓励他自幼学习钢琴。在波士顿地区崭露头角后，他于1962年前往纽约，加入蒙戈·桑塔马利亚（Mongo Santamaria）的乐队。因对非洲-古巴爵士乐的深厚共鸣，他曾与桑尼·斯蒂特（Sonny Stitt）、威利·波波（Willie Bobo）、蒙特戈·乔（Montego Joe）、休伯特·劳斯（Hubert Laws）等音乐家合作。 1964年，他作为钢琴手加入蓝·米切尔五重奏（Blue Mitchell Quintet），正式踏入现代正统爵士领域。这支乐队实质上是五十年代末至六十年代初霍勒斯·西尔弗五重奏（Horace Silver Quintet）的延续——奇克接替霍勒斯的职位，阿尔·福斯特（Al Foster）接替罗伊·布鲁克斯（Roy Brooks）。该乐队于1964年录制了蓝调之音（Blue Note）经典专辑《The Thing To Do》（BST 84178），并于1965年推出《Down With It》（BST 84214）。次年，奇克参与录制了米切尔八重奏专辑《Boas Horn》（BST 84257），其中包含两首他的原创作品。 1966年，在赫比·曼（Herbie Mann）的支持下，奇克以领队身份为大西洋唱片（Atlantic）录制了首张个人专辑。彼时他已是备受瞩目的独奏家，作品被频繁收录于唱片中，领导个人专辑的时机已然成熟。前线的伍迪·肖（Woody Shaw）与乔·法瑞尔（Joe Farrell）完美诠释了奇克音乐中的力量与细腻。尽管此前奇克以拉丁爵士与硬波普风格闻名，但他亦展现出抒情与印象派的一面。同年，休伯特·劳斯首次录制了奇克创作的优美曲目《Windows》，参与者包括奇克本人、罗恩·卡特（Ron Carter）和乔·钱伯斯（Joe Chambers），但该录音三年后才正式发行。 1967年，奇克作为钢琴家与作曲家的知名度大幅提升——他加入斯坦·盖茨（Stan Getz）四重奏乐队，其作品《Litha》与《Windows》被收录于Verve厂牌发行的经典专辑《Sweet Rain》中。同年，他还参与了唐纳德·伯德（Donald Byrd）为蓝调之音录制的专辑，最终在1980年发行的专辑《The Creeper》中，首次收录了奇克·科瑞亚的《Samba Yantra》。 1968年3月，奇克与米罗斯拉夫·维托斯（Miroslav Vitous）和罗伊·海恩斯（Roy Haynes）在录音室进行了三次会面，录制了他的首张Solid State厂牌专辑《Now He Sings, Now He Sobs》。这张专辑仅收录了13首录音中的5首。值得一提的是，Solid State是联艺唱片（United Artists）的子公司，而联艺于1969年收购了Liberty与蓝调之音（Blue Note）唱片公司。到第三张专辑《The Song Of Singing》（BST 84353）时，奇克已转至蓝调之音旗下。 《Now He Sings, Now He Sobs》一经发行，便在爵士乐界引起巨大反响。对于那些此前忽视奇克非凡才华的人（信不信由你，确实有这样的人），这是一次重大发现；而对于那些早已熟知并热爱他音乐的人，这张专辑展现了奇克作为艺术家前所未有的新维度。 尽管《Matrix》因博比·哈彻森（Bobby Hutcherson）四个月后在其专辑《Total Eclipse》（Blue Note BST 84291）中的演绎而成为爵士标准曲，但专辑中大部分内容是由即兴片段构成的——这些片段如此精彩，以至于它们本身已具备完整作品的形态。例如，《Steps—What Was》的第二部分在五年后以更凝练的形式重生为《Spain》。在这里，我们能看到奇克对法国印象派音乐抒情性的迷恋，以及对当代巴西作曲家的兴趣，同时也能感受到他对完全抽象即兴创作的吸引力（如《The Law Of Falling And Catching Up》），以及对现有材料的彻底重构（如将《How Deep Is The Ocean》改编为《Now He Beats The Drum, Now He Stops》）。 同年8月，奇克接替赫比·汉考克（Herbie Hancock）加入迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的五重奏，并与迈尔斯的新任贝斯手戴夫·霍兰德（Dave Holland）成为强力搭档。他们共同深入探索了自由即兴演奏。 奇克·科瑞亚1969年在Solid State厂牌的录音会中录制了《Is》与《Sundance》，这标志着他风格的彻底转变。七重奏配置包含三支管乐与两名鼓手，展现出前所未有的激进实验。 1970年，奇克与戴夫（Dave）离开迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的乐队，与鼓手巴里·阿尔特舒尔（Barry Altschul）组建三重奏（作品见专辑《歌中之歌》*The Song Of Singing*）。数月后，萨克斯手安东尼·布雷克斯顿（Anthony Braxton）加入，乐队更名为“Circle”（圆环）。这一时期，他通过《钢琴即兴曲》第一卷与第二卷两张独奏专辑，深刻诠释了比尔·埃文斯（Bill Evans）与法国印象派音乐的影响。 1972年，奇克突然转向拉丁与巴西音乐风格，组建初代“重返永恒”（*Return To Forever*）乐队，成员包括休伯特·劳斯（Hubert Laws，短暂参与）、乔·法瑞尔（Joe Farrell）、艾尔托（Airto）与芙萝拉·普林（Flora Purim）。一年半后，他与贝斯手斯坦利·克拉克（Stanley Clarke）、鼓手兰尼·怀特（Lenny White）以及吉他手比尔·康纳斯（Bill Connors）或阿尔·迪·梅奥拉（Al DiMeola）合作，以融合爵士风潮征服乐坛。这些看似突兀的风格转向，实则早在1968年3月这场经典的录音会中，便由这位多产而全能的年轻艺术家埋下种子。 这段经历对奇克无疑影响深远。1981年，他重组了同样的三重奏阵容，录制包含原创即兴作品与塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）曲目的双专辑，并于1984年展开欧洲巡演，留下现场录音。此后该三重奏断续活跃，最近一次亮相是2001年12月，奇克在纽约某俱乐部举办的数周职业生涯回顾演出中。 这场录音会虽孕育了无数可能，但其自身已然是一座丰碑。 ——迈克尔·库斯库纳（Michael Cuscuna），2002年