八仙拆了饭店便丢了趣味 成了虚荣的音乐合伙人

艺人的采访有黄金窗口期，通常出现在尚未彻底摆脱素人形态，也没有完全学会艺人规则的蜕变期内，过了窗口期，艺人或成为一个擅长营业的娱乐名角，或成为一个枯燥乏味的塑料假人，总之，不太可能再保留初始时的魅力，虽然随后的事业仍有新的采访价值，但黄金窗口期采访，更接近本真状态。 乐队同样，只不过乐队面临窗口期，人设变化不太大，利益重新分配是重点，因为极可能重新塑造一个乐队。尤其年轻乐队，关系没有那么稳定，面对突如其来的市场溢价，很容易暴露出令人失望的底色。 八仙饭店（已改名八仙，随后以八仙称呼）便是如此，节目期间，他们靠独特的趣味，成为小众中的小众，可在节目结束之后，却肉眼可见的日渐乏味，心思放在彰显品味高级上，试图分食重塑的受众和商务市场。八仙的魅力在于高度私人化的表达，靠差异成名，并非靠音乐水平，作品不具备提供高级感的可能性。他们如今天很像无实物表演者，舞台不是live house，而是硬照，报道和短视频，装高级感带来的只有做作感，这就是如今两人拆了极乐大厦，也盖不出一栋SKP商场的原因。 2024年乐队发行了三首单曲EP，为随后的全长专辑预热，但更像虚荣自爆的预示。之前八仙再迷幻再随心，仍是一支吉它乐队，如今变成了吉它合成器没有功能区分的乐队，且完全以流行音乐的模式制作，律动流畅，音色友好，结构呼应，看似工整，实则又想讨好市场又要售卖个性，这种操作的结果只能是鱼和熊掌对冲，失去趣味的同时，也失去了审美。 三首单曲本质上都是《单身旅记》的复制品，可《单身旅记》并非原创，原作张雨生的旋律创作经得起多风格演绎，王帆的旋律创作能支撑流行式的编曲嘛？王帆的旋律基本是哼唱的发展完善，并没有很好的段落差异，只不过她的音色与靠后的发声位置，让哼唱有了随性的慵懒，东方迷幻这个生造的概念借此自圆其说，转头流行以后，王帆的旋律短板就完全暴露了。 王帆之前所有创作的旋律，都缺少结实的记忆点，其中悦耳的几首，赢在歌曲的整体氛围，恰当的表现只有乐队模式，用流行音乐表现，非但没有任何流行的机会，还让乐队变得毫无辨识度。 八仙如今变得平庸功利，大概率是因为主唱王帆与制作人闫明琛并不真正了解对方，也没有相近的审美品味，他们缺少乐队的同频互动，更像一个原创歌手与职业制作人的关系，事业合伙人，互相发活，流水线制作，更糟糕的一点是，在创作与制作两个环节，两人都需要绝对的主导权，因此作品不是打磨出来的，而是妥协出来的。既然需要依赖对方的技术优势，就难免割舍弃个人趣味，在对方能接受的前提下，成全合作，可是这种合作导致的结果就是歌顺畅却充满塑料感。 EP里的王帆与闫明琛互相削弱又互相利用，像郭德纲登台，扭脸一瞅桌子里，站的不是于谦，还是郭德纲。两个逗哏在一块本就说不了相声，更何况两个人都想站C位，只会更糊乱无序。如今八仙剩下王帆与闫明琛两人，解雇乐手，为的是主创利益最大化，两人没有拆伙，源于对利益划分的满意。乐队巡演时，闫明琛加入个人作品表演环节，说明了两人如今的合作本质，借着八仙为各自的以后铺路。 但他们不会轻易分开，即使创作理念渐行渐远，仍会高度绑定，无它，八仙这块招牌还有吸金能力，两人虽想独自美丽可惜翅膀都不硬，需要得借八仙招牌解锁时尚大刊，最好是春秋季，穿赞助高定，走明星花路，以两人各自履历，只要闯进名利场一步，就甩开了国摇无数步。滚人的标签在如今的娱乐圈好用，成功例子那么多，对标目标明确，要做滚圈人上人。 尴尬的是，八仙不仅翅膀不够硬，作品同样不够硬，唯一热单还是翻唱，新裤子五条人刘恋无论后续作品如何，起码前期积累足够多，才有多赛道变现的资本，可八仙的两人都不是天才型的创作者，在如今音乐制作民主化，智能化的趋势下，真正可以区别其他乐队的标签只有王帆的恶童趣味，用邪典电影，剥削电影完成意识流般的模糊隐喻，才能不与国摇踏入同一条表达河流，没人要求王帆变成现实主义，但也绝想不到王帆变成了逃避现实主义，生怕留下任何作品口实。《楚门街》变成《堕落街》，不是歌名修改，而是创作母本变更，因为《楚门的世界》有讽刺意味，《堕落街》无论电影还是电视剧，都只是70年代的街头风俗业回顾，后者在表述上十分安全。 这三首歌的EP或许代表不了随后的新专辑，但也暴露出此刻的伪精英感，经过窗口期后他们更像是音乐会计，拿着账本算市盈率，时不我待的要做明星。娱乐圈什么最流行——玄学。乐队名字从八仙饭店变成八仙，真的是要区别电影吗？如果要区别电影，何苦当年借用这个名字呢？搜八仙饭店容易搜出电影，搜八仙能搜出更多与乐队无关的内容，为何八仙两字不舍弃呢？所以八仙饭店改名八仙，极大可能是风水上的建议，当然还有另一种可能，电影八仙饭店是三级片，主演又是不正确的艺人，八仙饭店要杜绝想象空间带来的安全隐患。人虽然没有进入娱乐圈，但提前准备了娱乐圈的姿势。